Madonna-Vogue

Já que este ano a consagração na 7ª Arte foi feita a preto e branco, não resisto a apresentar aqui um videoclip também a preto e branco e  que para mim é uma pequena obra de arte:Vogue da magnifica e incontornável Madonna.

Vencedores dos Oscares

Tal como já se suponha, o filme O Artista foi o grande vencedor desta cerimónia de Oscares 2012. Hugo ficou em segundo lugar e apenas venceu nas categorias técnicas,o que é  a meu ver uma pena, pois M.Scorsece, merecia o Óscar para melhor realizador.Fiquei muito desiludida com o Óscar para Melhor Atriz dada a M.Streep, pois a meu ver quem o deveria ganhar seria G.Close no seu extraordinário papel em Albert Noobs (um filme que adorei!!!).C.Plummer ganhou o Óscar para melhor ator secundário e fez um discurso lindíssimo. Octavia Spencer ganhou o merecido Óscar para melhor Atriz Secundária, pela sua prestação em As Serviçais. Gostei que tivesse sido atribuído o Óscar para o Melhor Filme Estrangeiro  ao filme iraniano Uma Separação.O realizador Asghar Farhadi protagonizou o discurso mais político da noite!Bravo!!!W.Allen (que nem se deu ao trabalho de aparecer na cerimónia), pela terceira vez consecutiva é o vencedor do melhor Argumento Original pelo seu excelente filme Meia Noite em Paris.Para a Melhor Montagem, o Oscar foi para o filme Milennium-Os Homens que Odeiam as Mulheres.Os belíssimos filmes A Árvore da Vida de T.Malick e Melancolia de L.V.Trier assim como o portentoso War Horse de S.Spilberg foram completamente desprezados pela  Academia.Uma Injustiça!

Assim temos:

Vencedor de Melhor Filme é: «O Artista»

Vencedor de Melhor Realizador é: Michel Hazanavicius, por «O Artista

Vencedor de Melhor Filme é: «O Artista»

Vencedor de Melhor Ator é: Jean Dujardin, por «O Artista»

Vencedora da  Melhor Atriz é: Meryl Streep, por «A Dama de Ferro»

Vencedor de Melhor Ator Secundário é: Christopher Plummer, por «Assim é o Amor».

Vencedora de Melhor Atriz Secundária é: Octavia Spencer, por «As Serviçais»

E o vencedor de Melhor Argumento Original é: Woody Allen, «Meia-Noite em Paris»

Vencedor de Melhor Argumento Adaptado é: Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash, por «Os Descendentes»

E o vencedor de Melhor Longa-Metragem de Animação é: «Rango»

Vncedor de Melhor Filme de Língua Estrangeira é: «Uma Separação»- Irão

Vencedor de Melhor Fotografia é: «A Invenção de Hugo»

Vencedor de Melhor Montagem é: «Millenium 1 - Os Homens que Odeiam as Mulheres»

E o vencedor de Melhor Caracterização é: «A Dama de Ferro»

Vencedor de Melhor Banda Sonora Original é: Ludovic Bource, «O Artista»

Vencedor de Melhor Guarda-Roupa é: «O Artista»

Bell Ami

Há dias fui ver o filme Bel Ami, realizado pela dupla  britânica Declan Donnellan e Nick Ormerod e com  Robert Pattinson, Christina Ricci, Uma Thurman e  Kristin Scott Thomas.O argumento é de Rachel Benette, retirado da obra de Guy de Maupassant. O filme mostra a trajectória de Georges Duroy, que viaja através da década de 1890 em Paris, usando a sua pouca inteligência mas um grande  poder de sedução, conseguindo assim  subir da pobreza à riqueza, do abraço de uma prostituta aos encontros apaixonados com as mulheres mais bonitas e ricas, num mundo onde a política e os media disputam influência, onde o sexo é poder e ser uma celebridade é uma obsessão.Numa época em que chegar ao poder e ao dinheiro é feito usando a fraqueza de mulheres sequiosas de sexo, este Georges Duroy movimenta-se pelos salões parisienses saltando de cama em cama com toda a desenvoltura e total ausência de escrúpulos. Não desgostei do filme, mas considero  que o que ali vemos é um desperdício de talentos e o caso de Uma Thurman é o mais flagrante, apesar de como grande actriz que é, conseguir com a a sua presença ofuscar todos os demais.A meu ver a  surpresa no elenco vai para Robert Pattinson, que consegue  com a sua personagem que esqueçamos por completo a sua personagem na saga Crepúsculo e isso é feito através da transfiguração completa do seu corpo e da sua expressão facial. Contudo, não é uma personagem credível e por várias vezes  as personagens femininas acabam por ofuscar por completo a sua prestação. Não sou grande fã de Nina Ricci, mas parece-me que deste trio de mulheres foi a única que conseguiu interiorizar o papel  esforçando-se o máximo para o tornar credível. Quanto a Kristin S.Thomas...uma autêntica desgraça e  mais de que uma vez dei por mim a pensar que ela estava ali a fazer um autêntico frete! Apesar desses encolhos todos, o filme não é mau, posto que  consegue que nós espectadores criemos empatia com o personagem masculino, apesar de ser um crápula e um sem vergonha.É também um filme que nas suas debilidades consegue mesmo assim retratar bem uma Paris do século XIX, tem uma boa fotografia, a trama apesar de a espaços 'assassinar' com grande classe e distinção a obra de Guy de Maupassant vê-se com agrado, e no fim não considerei por mal empregue o preço do bilhete.

Camille Pissarro-Menina com uma Vara na Mão



Menina com Vara na Mão

Camille Pissarro foi, acima de tudo, um paisagista.No entanto, sentiu-se bastante atraído pela representação de alguns indivíduos que viviam e trabalhavam no campo, facto que o levou a pintar várias camponesas.Através dessa cena, algo que constitui uma novidade na sua pintura, atribui um grande protagonismo à figura humana. Assim nesta tela o pintor mostra-nos uma menina, sentada ano chão e reclinada sobre uma densa vegetação silvestre, remexendo com uma vara nas verdes folhas do terreno.É muito provável que a vara fosse um ramo caído de alguma árvore próxima.A composição está concebida de um ponto de vista elevado quase zenital, o que representa um aspecto inovador no campo da pintura, convertendo-se a paisagem em mero fundo compositivo, indefinido, mas repleto de interessantes matizes.A posição da menina é um tanto ou quanto forçada, comparativamente ao espaço, que o pintor domina muito bem, porém Pissarro consegue mesmo assim e mediante a sua pincelada solta realizada  com base em ligeiros toques, criar efeitos surpreendentes sobre a tela, nos quais a luz tem um papel fundamental.O doce e concentrado rosto da menina transmite uma certa melancolia.O seu chapéu avermelhado confere um vivo colorido à cena, contrastando com os tons verdes da folhagem. A mão que segura a vara está traçada mediante um desenho delicado e firme; por sua vez, uma pincelada vigorosa cobre-a com grande mestria.Os reflexos da luz natural criam jogos de luz e sombra intermitentes que se estendem por toda a composição, destacando a figura da menina.Esta singela, mas muito bonita obra, denominada 'Menina com uma Vara na Mão', é um óleo sobre tela e pode ser apreciada no Museu D'Orsay em Paris.

Como dobrar um fato para viajar

Quer viajar e manter os seus fatos sem qualquer vinco? Então este video ensina um homem a fazer a sua mala.Dobrar nos sítios certos, usar um saco de plástico… veja como o seu casaco, calças e camisa podem sobreviver sem vincos a uma viagem dentro de uma mala cheia!

Planet Earth, Our Home

http://www.youtube.com/embed/MOKseXu8FOs

War Horse

Vi ontem o filme que considero ser o acontecimento cinematográfico do ano:Cavalo de Guerra.O filme é baseado no livro War Horse, de Michael Morpurgo, que foi lançado em 1982.Para além do livro está também publicado um lindíssimo livro com as fotografias das filmagens do filme.War Horse foi realizado por Steven Spilberg, e estreou nos E.U.A. no natal do ano transato.Por onde passa este filme é um êxito, está nomeado para 6 Oscares:Melhor Filme, Melhor Direção Artística, Melhor Fotografia, Melhor Banda Sonora, Melhor Montagem Sonora, Melhor Mistura de Som.A Fotografia  é...simplesmente sublime!Cavalo de Guerra, começa com a comovente amizade entre um cavalo de nome Joey e um rapaz de nome Albert, que o doma e treina. Quando são forçados a separar-se, o filme segue a extraordinária viagem do cavalo e o seu percurso na guerra, mudando e inspirando as vidas daqueles que com ele se cruza – a cavalaria Britânica, soldados Alemães e um agricultor Francês e a sua neta – antes de a história atingir o seu clímax em pleno campo de batalha em Terra de Ninguém.(as trincheiras).A Primeira Guerra Mundial é vivida pelos olhos deste cavalo – uma viagem de alegrias e tristezas, amizade verdadeira e aventura. Cavalo de Guerra, é assim,  uma das grandes histórias de amizade em tempos de guerra  e que toca o coração de todos aqueles que amam o cinema como é o caso deste realizador, que consegue o dom de em  apenas alguns meses  e com actores pouco conhecidos do grande público, erguer uma obra prima do cinema. Está muito bem, D.Thewlis, Emily Watson, Jeremy Irvine, Niels Arestrup e Peter Mullan.Um filme belíssimo, uma épica história de abnegação, sofrimento, morte e e amizade incondicional. 

Pensamentos e Flores

"Nascemos sozinhos, vivemos sozinhos, morremos sozinhos.É apenas através do amor e da amizade que criamos por alguns momentos a ilusão de que não estamos sozinhos". Orson Welles

"Aquele que se diz  capaz de viver sem sociedade ou que acha que não precisa porque é auto suficiente, ou é um animal ou um deus". Aristóteles.

"Se está a planear para um ano, plante arroz; se está  a planear para décadas plante árvores; se está a planear para uma vida, eduque pessoas". Provérbio chinês

"Uma máquina pode fazer o trabalho de cinquenta homens normais.Nenhuma máquina pode fazer o trabalho de um homem extraordinário". A.Maslow

"Os Homens não são prisioneiros do destino, mas prisioneiros da sua própria mente". F.D.Rosevelt

"Não há nada que inspire mais perdão do que a vingança". Scott Adams

"Se é um milagre qualquer  tipo de confirmação dará a resposta, mas se for um facto são necessários provas".M.Twain

"Tudo o que vemos de verdadeiramente malvado, tem origem na inocência". E.Hemingway

"Desde a infância que não sou como os outros.Não vi o que os outros viram". E.Alan Poe

"A dor é o quebrar da concha do nosso entendimento". K.Gibran

"Uma pessoa pode sair da escola, mas a escola nunca sai de nós". Andy Partridge

"Morrer é extremamente amargo, mas a ideia de ter de morrer, sem ter vivido...é insuportável". Erich Fromm

"O momento da morte, tal como o fim de uma história, dá um novo significado a tudo aquilo que o procedeu". H. Bateson

"A adversidade é como um vento forte. Arranca-nos tudo, menos o que não pode ser arrancado, para que nos vejamos tal como realmente somos". Arthur Golden

"Para o homem são de corpo e sereno de mente o mau tempo não existe. Todos os dias têm a sua beleza e as tempestades que assolam o sangue, fazem apenas com que este bata de forma mais vigorosa". George Gissing

"Não é a espécie mais forte que sobrevive, nem a mais inteligente, mas a mais reactiva à mudança". Charles Darwin

"A prova mais indicativa de que existe vida inteligente noutro ponto do universo é o facto de nunca nos terem contactado". Bill Watterson

"Os deuses também gostam de uma boa piada". Aristóteles

"A superstição incendeia o mundo. A filosofia apaga as chamas".  Voltaire

"Se não se pode falar, devemos permanecer em silêncio". L.Wittgenstein

"Para quê matar o tempo, se o podemos usar?".

Gustave Courbet-Praia na Normandia

Gustave Courbet (um dos meus pintores favoritos e que já abordei aqui em posts anteriores) pintou esta obra quando estava na Suíça, país onde se refugiou após os acontecimentos da Comuna de Paris, tendo realizado no seu atelier uma série de paisagens que tinham como referência as praias que, durante o ano de 1869, pintara na Normandia.Esta bela praia, representada com grande realismo, é um exemplo desta série. Os barcos dos pescadores encontram-se sobre uma grande extensão de areia, perante a presença de um fundo penhasco escarpado, de uma grande força compositiva.O volume deste penhasco, contrasta com a planície da praia. As suas formas contundentes, de uma infinidade de tonalidades, aplicadas com uma pincelada brusca, definem as rochas, convertendo-as num elemento que corta, com a horizontalidade da composição. Esta está organizada em função de diversos planos consecutivos, representados pela praia, o mar e o céu, ocupando a neblina dois terços da tela.Contudo, o mar está apenas representado ao longe, através de uma linha estreita.Ao longe vemos alguns marisqueiros, que aproveitam a maré baixa para pescar na zona da areia húmida. Por sua vez a bandeira francesa esvoaça num dos mastros da embarcação que se encontra atracada na areia.O realismo e a vivacidade com o qual está representada é maravilhosa. Esta belíssima obra denominada "Praia da Normandia", é um óleo sobre tela e pode ser vista no National Gallery of Art de Washington. 

O Artista/Hugo Cabret

Depois de ver este "O Artista" do realizador Michel Hazanavicius  e com os actores Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, Penelope Ann Miller, considero que este vai ser decididamente um dos filmes da minha vida.Adorei-o!Quando o vemos, nem nos damos conta dos pouquíssimos diálogos que o mesmo tem porque...simplesmente não precisamos disso!É um filme lindíssimo, bem realizado, com atores fantástico, com uma história muito boa...enfim...um grande filme que deu cartas nos Globos de Ouro ganhou ontem tudo o que era para ganhar nos Prémios Bafta e está nomeado para várias categorias nestes Óscares 2012.Aconselho vivamente!Lindo!!!

HUGO

Realizado por Martin Scorsese , com guião de John Logan , retirado da obra de Brian Selznick e com Ben Kingsley  Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz ,Sacha Baron Cohen,Helen McCrory,Christopher Lee,Emily Mortimer e Jude Law, eis um belissimo filme que a par de O Artista, fazem a dupla dos mais belos filmes que vi neste ano de 2012.Um filme que está galardoado em várias categorias e que talvez seja o grande vencedor da noite a par de O Artista. Um filme comovente, com uma fotografia que nem consigo descrever de tão linda que é, uma lição de cinema, e principalmente um filme demonstrativo do grande amor que Martin Scorsese nutre pela 7ª arte.

Parabéns M.Scorsese. 

Milenium-Os Homens Que Odeiam as Mulheres

Gostei muito deste Milenium -Os  Homens que Odeiam as Mulheres ,(The Girl with the Dragon Tattoo), tirado da trilogia do malogrado jornalista sueco  Stieg Larson.Tudo neste filme é muito  minucioso, detalhado, lento....e violento.  Temos que estar muito atentos a este longo  filme porque o mesmo está recheado de  pequenas histórias, situações paralelas, descrições exaustivas, mas que fazem parte de um todo e que acabam por desembucar  em segredos bem escondidos e extremamente escabrosos. O que resulta de toda esta minúcia são personagens com uma profundidade inabitual que se movem num cenário opressivo, dominado por uma inquietação latente que vem do passado e se reflete num presente cheio de mágoas e contas a ajustar com esse mesmo passado opressivo. Daniel Craig, Rooney Mara, Stellan Skarsgard, Robin Wright e C.Plummer, são um naipe de atores muito bons e destaco o papel de Rooney Mara que está excepcional no papel de Lisbeth, trazendo para esta versão norte americana uma vulnerabilidade que Naoomi Rapace não trazia na versão sueca.Contudo, cada vez que ela aparece na tela há no seu olhar uma sinistralidade assustadora e considero que ela é o triunfo principal neste filme.É um filme em que no fim, as pessoas e as situações  que nos tinham parecia difusas e confusas, dispensáveis  e fútis, sao afinal do pior que poderíamos imaginar, seres e situações demoníacos e onde a maldade não tem limites. Stieg Larson era um escritor fantástico, posto que na sua escrita sabia exactamente quando e como encaixar todas as peças de um imenso puzzle. Escrito e descrito com mestria, este primeiro filme  da  trilogia promete muito e parece-me que D.Fincher seria a pessoa de eleição para a realização dos restantes dois filmes: A Rapariga que Sonhava com uma Lata de Gasolina e um Fósforo, e  A Rainha no Palácio das Correntes de Ar.Um óptimo filme, tirado de um excelente livro, que mostra-nos uma Suécia muito diferente daquela que estamos habituados a ver em cartazes turísticos.

100 Anos de Moda Londrina

De 1911 a 2011 em minuto e meio, uma animada dança compila 100 anos de estilos londrinos na moda e na música.Muito Original!

Lisboa

Tão simples divulgar Portugal...  Podemos aqui ver  como um filme institucional de uma marca alemã o faz, com categoria e nível. AUDI divulga Lisboa. Quem sabe, sabe...
http://tv.audi.com/video/1530#/07

200ºAniversário de Charles Dickens

A Google homenageia Charles Dickens de uma forma muito original.Parabéns.Gostei!

El Greco-A Adoração dos Pastores

Esta obra foi realizada para o altar da capela sepulcral do próprio El Greco, na Igreja de Santo Domingo, em Toledo.Podemos apreciar na composição dois grupos claramente diferenciados:um na parte terrestre, com a Virgem e o Menino rodeado de pastores e outro celestial, com anjos que contemplam a cena. A luz que parece irradiar do Menino, cria um efeito surpreendente, muito apreciado entre os pintores maneiristas, que afecta todos os personagens, conferindo-lhes neste caso, um aspecto espetral, quase fantasmagórico. Os pastores vestem cores intensas, que contrastam com a obscuridade da cena, sendo esta uma carateristica habitual no final do percurso doa artista.Os corpos alongados e desproporcionados dos personagens são enormes, especialmente nos três pastores situados no primeiro plano.A posição inclinada do pastor que se encontra ajoelhado compõe o espaço, conferindo-lhe profundidade. O rosto da Virgem está inclinado com muita doçura para observar o menino, numa atitude serena que contrasta com as dos restantes personagens, que se encontram mais alterados.Incide sobre a Virgem um raio de luz que aclara as suas feições. Também no pastor que se encontra à esquerda da tela e que ergue as mãos, podemos apreciar uma grande expressividade, mostrando precisamente isso através das mãos abertas e da sua surpresa perante o milagre do nascimento de jesus.Esta magnífica tela intitulada de "A Adoração dos Pastores", foi realizada por volta de 1612/13 tem consideráveis dimensões de 3.19x1.80cm, é óleo sobre tela e pode ser apreciada no Museu do Prado em Madrid.

Quadro Chinês

Calmamente movendo o rato vai passeando ao longo do quadro.O cursor pode ser deslocado de um lado para o outro.Logo que apareçam os quadrados brancos, clica neles. São 3. Fornecem-nos uma visão da vida na época.É um quadro chinês muito célebre, que foi pintado entre 1085-1145, durante a dinastia da "Canção do Norte".As pessoas fazem fila de horas no museu de Xangai só para o ver.Nota que a perspectiva usada, só chegou muitos séculos depois à Europa.Foi restaurado durante a dinastia Qing.

Mede 5,28 metros de comprimento e tem 24,8 cm de altura.É considerado como um dos maiores tesouros da China e já foi exposto no museu de arte de Hong-Kong em 2008.Boa Visita!

http://www.npm.gov.tw/exh96/orientation/flash_4/index.html

Mundo Português

Portugal construiu cerca de 800 fortalezas e fortins fora da sua casa mãe, criando o Mundo Luso.
Basta clicar e ver essas bonitas construções.
http://www.youtube.com/watch_popup?v=Rrx0W_5KmQo&vq=hd720

O Buffet

16 dias, 6678 km, 15 cidades, 10 hotéis, 45 refeições, 1679 fotografias em minuto e meio!Delicioso no mínimo!!!

A Minha Semana com Marilyn

Com realização de Simon  Curtis, argumento de Adrian Hodjes, e baseado no livro de Colin Clark, eis um filme que ou muito me engano, dele sairá o Óscar para melhor atriz principal: Michelle Williams. O filme é "A Minha Semana com Marilyn".Para além da lindissima M.Williams ( e que bem que ela vai no papel de Marilyn!) temos Julia Osmond, no papel de Viven Leigh, Eddie Redmayne  no papel de Colin Clark, Kenneth Branagh, Emma Watson ,Judi Dench, entre outros.O filme mostra-nos a semana alucinante em que Marilyn Monroe no auge da sua carreira e casada com Arthur Miller é convidada para participar no filme "O Príncipe e a Corista" e em que tinha que contracenar com Sir Laurence Olivier, entre outros grandes atores britânicos.Ao mesmo tempo seguimos os passos de Colin Clark, um jovem de 23 anos, proveniente de uma família abastada  e  acabado de sair de Oxford. Determinado a fazer sucesso na indústria cinematográfica, acaba a trabalhar como assistente subalterno na produção do dito filme. Quase 40 anos após estes acontecimentos, Clark publica "The Prince, the Showgirl and Me", o seu relato dos acontecimentos que ocorreram durante a rodagem daquele filme. Mas deste relato há uma semana que não aparece mencionada. Anos depois, essa semana é finalmente revelada no livro "My Week With Marilyn", no qual este filme se baseia. Fazer de M.Monroe é a meu ver uma tarefa hercúlea.De facto, imitar M.Monroe nos seus  maneios, na maneira de falar , de andar, de rir, de flirtar,as crises existenciais,a fragilidade, os trejeitos de menina mimada e até os histerismos, quando as coisas não lhe corriam de feição devem exigir imenso de uma atriz e M.Williams consegue realizar essa tarefa de uma forma muito capaz e muito eficaz.Ela consegue a proeza de ao olharmos para a tela esquecermos que não estamos perante Marilyn e isso não é para todos.A meu ver este "A Minha Semana com Marilyn",não é um grande filme. O mesmo vale sobretudo pelo papel de M.Williams, que de facto está soberba, e é por isso que eu acho que só M.Streep, com o seu "A Dama de Ferro", poderão fazer-lhe frente e roubar-lhe o Oscar de melhor atriz.

Pluvis de Chavannes-Raparigas à Beira Mar

Raparigas à Beira Mar

A bonita tela que aqui aparece trata-se de uma obra do muralista francês, Pluvis de Chavannes, cujo tema representado são três mulheres de longos cabelos  desfrutando de uma paisagem à beira mar.Estas presidem totalmente à composição, ligeiramente triangular, cada uma delas realizando uma tarefa diferente. A mulher em pé, de frente para o mar, está concentrada no pentear dos seus longos cabelos, ao passo que uma das que que está sentada, de frente para nós, mostra um olhar ausente, mas carregado de emotividade.A terceira mulher, está sentada, em segundo plano, de costas para o espetador, enquanto parece observar o mar.O céu que serve para enquadrar a composição apresenta tons azulados, cinzas e algo alaranjadas, próprias do amanhecer.Cada uma representa um estado anímico, um mundo interior muito rico, mas que pertence a cada uma delas e só a elas.Por sua vez a planta que aparece em primeiro plano, está seca, murcha e triste, e as suas flores tristonhas, tal como estas três estranhas raparigas que parecem não interessar a ninguém.Trata-se de uma obra um tanto ou quanto misteriosa, pois as mulheres, ainda que situadas no mesmo espaço, não estabelecem entre si qualquer comunicação.Cada uma delas está isolada no seu próprio mundo, nos seus próprios pensamentos.Esta lindíssima tela intitulada de 'Raparigas à Beira Mar', obra do pintor Pluvis de Chavannes pintor francês, nascido em 1824, em Lyon, e falecido a 14 de Dezembro de 1898, em Paris, e que se notabilizou através da pintura mural em telas de grandes dimensões numa técnica denominada marouflage (devido à cola, maroufle, que era utilizada para a adesão da tela à parede) pode ser ser apreciada no Museu D'Orsay em Paris.

Hello

O cinéfilo holandês Matthijs Vlot montou um curioso video-clip: a música ‘Hello’, sucesso dos anos 80 de Lionel Richie, ‘cantada’ com curtos excertos de filmes conhecidos. Genial!
A letra:I’ve been alone with you inside my mind
And in my dreams I’ve kissed your lips a thousand times
I sometimes see you pass outside my door
Hello, is it me you’re looking for?

I can see it in your eyes
I can see it in your smile
You’re all I’ve ever wanted, (and) my arms are open wide
‘Cause you know just what to say
And you know just what to do
And I want to tell you so much, I love you …

Adeus, Pinguins!

15 pinguins foram dar um passeio… e um a um, todos tiveram um destino trágico e humorístico! ‘Goodbye Penguins’, um divertido shortmovie de Greg Stones.

Natureza

 Disfrutem destas magníficas imagens.Magnifico!
 http://www.youtube.com/watch_popup?v=ThFCg0tBDck

Os Descendentes

Há poucos dias fui ver o filme "Os Descendentes"que já ganhou este ano dois Globos de Ouro (melhor filme e melhor ator de drama)  e está bem lançado para também ganhar os mesmos prémios  na cerimónia de entrega dos Oscares, que será realizada em finais de Fevereiro.O filme é do realizador Alexander Payne, o mesmo realizador do fantástico Sideways.Tem como personagem principal George Clooney, que está nomeado para o Oscar na  categoria de melhor ator."Os Descendentes", parte da obra da havaiana Kaui Hart Hemmings ,que faz uma perninha no filme no papel de secretária do poderoso, mas humilde Matt King, personagem que George Clooney representa de uma forma muito admirável e bastante contida .Este filme, mostra-nos uma família radicada desde sempre no Havai e que vive em reestruturação, quando um dos seus membros ( a mãe e esposa) sofre um acidente de barco e é atirada par uma cama de hospital ficando em coma.É então que o patriarca (descendente de uma longa linhagem de havaianos e ingleses) se vê a braços com duas filhas, uma de 10 anos e outra de 17.Shokiee a mais nova, reage à tragédia  usando a violência e e vivendo em negação.Alexandra (uma Shailene Woodley em estado de graças), a filha mais velha, adolescente rebelde refugia-se no alcóol e na agressividade verbal. Precisa de ser metida na ordem e é ela que, juntamente com George Clooney, acaba por ser o melhor que o filme tem.De facto os diálogos entre ambos são fantásticos e é nestes diálogos que as revelações vão sendo feitas e a reaproximação entre pai e filha se vai dando, posto que é na dor que ambos acabam por criar laços de cumplicidade na demanda trágico/cómica  do amante da daquela mãe infiel.Destaco também o papel de Robert Forster, um sogro irascível e amargurado por ver a sua filha definhando numa cama de hospital e de Beau Bridges (quase irreconhecível) e Judy Creer.Os Descendentes, mostra-nos uma série de homens algo perdidos, desamparados e a precisarem de que alguém os guie, temática muito cara a A.Payne que já nos tinha  mostrado  isso em Sideways.Para Matt King, essa procura só termina quando no fim se despede da esposa e reencontra nas filhas aquilo que nunca teve: a paz necessária para tomar a decisão de não se desfazer de um pedaço do paraíso situado ali para as bandas do Havai...Um filme muito bom.Um grande candidato ao galardão máximo e se o levar, será bem merecido.

Nomeações aos Oscares

Melhor Filme

«Cavalo de Guerra», de Steven Spielberg
«A Invenção de Hugo», de Martin Scorsese
«Moneyball - Jogada de Risco», de Bennett Miller
«Os Descendentes», de Alexander Payne
«As Serviçais», de Tate Taylor
«O Artista», de Michel Hazanavicius
«Meia-Noite em Paris», de Woody Allen
«A Árvore da Vida», de Terrence Malick
«Extremamente Alto, Incrivelmente Perto», de Stephen Daldry

Melhor Realizador

Woody Allen, por «Meia-Noite em Paris»
Michel Hazanavicius, por «O Artista
Alexander Payne, por «Os Descendentes»
Martin Scorsese, por «A Invenção de Hugo»
Terrence Malick, por «A Árvore da Vida»

Melhor Ator

Demián Bichir, por «A Better Life»
Jean Dujardin, por «O Artista»
George Clooney, por «Os Descendentes»
Brad Pitt, por «Moneyball - Jogada de Risco»
Gary Oldman, por «A Toupeira»

Melhor Atriz

Glenn Close, por «Albert Nobbs»
Viola Davis, por «As Serviçais»
Rooney Mara, por «Millennium 1: Os Homens que Odeiam as Mulheres»
Meryl Streep, por «A Dama de Ferro»
Michelle Williams, por «A Minha Semana com Marilyn»

Claude Monet-Mulheres no Jardim

Esta bonita pintura que aqui aparece é do pintor francês  Claude Monet.Por incrível que  parece a mesma não obteve o êxito que Monet esperava, tendo sido recusada pelo Salão das Artes de Paris em 1867!A obra representa, à esquerda, um grupo de figuras, onde ambas as mulheres são inspiradas em Camille Doncieux, a futura mulher do artista..À direita da composição uma outra mulher apanha flores, de costas para o espetador.Os fortes contrastes de luz e de sombra, e as cores um pouco brilhantes foram um dos motivos pelas quais este quadro de Monet foi recusado. Contudo, as flores e as vestes pormenorizadas das personagens são factores que reflectem sobejamente a perícia do pintor. A luz intensa do sol do meio dia faz com que a mulher se proteja com uma sombrinha, deixando o seu rosto na sombra.Por sua vez o vestido branco da mulher, em primeiro plano, representa motivos florais com bonitas e trabalhosas formas onduladas. O ramo de flores que o homem em segundo plano, tem nas mãos é constituído por diversos tipos de flores, servido para Monet utilizar outras cores como é o caso do vermelho, o amarelo ou o rosa. Esta alegre obra, denominada "Mulheres no Jardim", tem as consideráveis dimensões de 2.55x2.05cm é óleo sobre tela e pode ser apreciada no Museu D'Orsay em Paris.

Mapa Mundi Interativo

http://www.ibge.gov.br/paisesat/main.php

Organizando a Estante II - A Alegria dos Livros

Desta vez, Sean e Lisa Blonder Ohlenkamp foram ainda mais longe: mais um fim de semana sem nada que fazer, e umas quantas noites em claro a mover, empilhar, arrumar livros… e montar este animado filme em stop motion: ‘The Joy of Books’.

Beyonce - I'd Rather Go Blind

Uma Delicia

A Obsolescência Programada

O que é a Obsolescência Programada?

Baterias que 'morrem' após 18 meses de ser estreadas, impressoras que bloqueiam ao chegar a um número determinado de impressões, lâmpadas que se fundem às mil horas... Porque, apesar dos avanços tecnológicos, os produtos de consumo duram cada vez menos?O canal 2 da Televisão Espanhola e RTVE  produziram o documentário "Comprar, deitar fora, comprar" um documentário que nos revela o segredo: obsolescência programada, o motor da economia moderna.

Rodado em Espanha, França, Alemanha, Estados Unidos e Gana, "Comprar, deitar fora, comprar" percorre a história de uma prática empresarial que consiste na redução deliberada da vida de um produto para incrementar o seu consumo porque, como já publicava em 1928 uma influente revista de publicidade norte-americana, "um artigo que não se desgasta é uma tragédia para os negócios".O documentário, realizado por Cosima Dannoritzer e co-produzido pela Televisão Espanhola, é o resultado de três anos de investigação, faz uso de imagens de arquivo pouco conhecidas; junta provas documentais e mostra as desastrosas consequências para o meio ambiente que derivam desta prática. Também apresenta diversos exemplos do espírito de resistência que está a crescer entre os consumidores e recolhe a análise e a opinião de economistas, desenhadores e intelectuais que propõem vias alternativas para salvar economia e meio ambiente.

UMA LÂMPADA NA ORIGEM DA OBSOLESCÊNCIA PROGRAMADA

Edison pôs à venda a sua primeira lâmpada em 1881. Durava 1500 horas. Em 1911 um anúncio na imprensa espanhola destacava as mais-valias duma marca de lâmpadas com uma duração certificada de 2500 horas. Porém, como se revela no documentário, em 1924 um cartel que agrupava os principais fabricantes da Europa e Estados Unidos pactuou limitar a vida útil das lâmpadas eléctricas a 1000 horas. Este cartel chamou-se Phoebus e oficialmente nunca existiu porém em "Comprar, deitar fora, comprar" é-nos mostrado o documento que supõe que seja o ponto de partida da obsolescência programada, que se aplica hoje a produtos electrónicos de última geração como impressoras ou iPods e que se aplicou também na indústria têxtil com a conseguinte desaparição das meias de vidro à prova de rasgões.

Atavés da história da caducidade programada, o documentário pinta também um fresco da história da Economia dos últimos cem anos e aponta um dado interessante: a mudança de atitude nos consumidores graças ao uso das redes sociais e Internet. O caso dos irmãos Neistat, o do programador informático Vitaly Kiselev ou o catalão Marcos López, dão boa conta disto.Este "usar e deitar fora" constante tem graves consequências ambientais. Como vemos neste trabalho de investigação, países como o Gana estão a converter-se na lixeira electrónica do primeiro mundo. Ali chegam periodicamente centenas de contentores carregados de resíduos a coberto duma etiqueta que diz 'material em segunda mão' e duma suposta contribuição para reduzir o fosso digital mas que acabam por ocupar o espaço dos rios ou os campos de jogos das crianças.

Mas para além da denuncia, o documentário trata de dar visibilidade a empreendedores que põem em prática novos modelos de negócio e escuta as alternativas propostas por intelectuais como Serge Latouche, que diz empreender a revolução do 'decrescimento', da redução do consumo e a produção para liberar tempo e desenvolver outras formas de riqueza, como a amizade ou o conhecimento, que não se esgotam ao usá-las.

Tradução livre do texto de Susana Rodriguez

Globos de Ouro

"O Artista" lidera nomeações aos Globos de Ouro.Com um total de seis nomeações, "O Artista" lidera a corrida à 69ª edição dos Globos de Ouro, seguido de perto por "Os Descendentes" e "As Serviçais". A temporada de prémios cinematográficos já começou e já passou por algumas entregas de prémios que são consideradas barómetros para os Óscares.

A cerimónia de entrega dos Globos de Ouro decorrerá esta noite no Beverly Hilton Hotel em Los Angeles.No que aos prémios diz respeito, o filme francês sobre a transição do cinema mudo para o sonoro na Hollywood do final dos anos 20 é a película mais nomeada na 69ª edição dos Globos de Ouro, promovidos pela Associação de Imprensa Estrangeira sedeada em Hollywood.

 "O Artista" foi designado para os troféus de Melhor Filme - Comédia ou Musical, Melhor Ator (Jean Dujardin), Melhor Atriz Secundária (Bérénice Bejo), Melhor Realizador e Melhor Argumento (ambos de Michel Hazanavicius).

"As Serviçais»"tem cinco nomeações, designadamente as de Melhor Filme - Drama, Melhor Canção Original (The Living Proof) e, distinguindo o trabalho muito elogiado do elenco, de Melhor Atriz -Drama para Viola Davis e de Melhor Atriz Secundária para Jessica Chastain e Octavia Spencer.

"Os Descendentes" conseguiu o mesmo número de nomeações, com Melhor Filme - Drama, Melhor Realizador (Alexander Payne), Melhor Argumento, Melhor Ator (George Clooney) e Melhor Atriz Secundária (Shailene Woodley).George Clooney é, por agora, a figura em maior destaque nestes prémios, com nada menos que três nomeações: Melhor Realizador e Melhor Argumento por "Nos Idos de Março" e Melhor Ator - Drama pelo já referido «Os Descendentes».

 Glenn Close também teve direito a dupla nomeação, como Melhor Atriz - Drama por «Albert Nobbs» e como autora de «Lay Your Head Down», nomeada para o troféu de Melhor Canção Original pelo mesmo filme.

Na categoria de Melhor Filme - Drama competem seis filmes em vez dos habituais cinco: "Os Descendentes", "Cavalo de Guerra", "Moneyball - Jogo de Risco", "Nos Idos de Março", "As Serviçais" e "A Invenção de Hugo".

Já na categoria de Melhor Filme - Comédia ou Musical, os escolhidos são "50/50", "O Artista", "A Melhor Despedida de Solteira", "Meia-Noite em Paris"e "A Minha Semana com Marilyn".

Na categoria de Melhor Longa-Metragem de Animação, este ano sem favoritos à partida, contam-se "As Aventuras de Tintin: O Segredo do Licorne", "Arthur Christmas", "Carros 2", "O Gato das Botas" e "Rango".

Quanto ao Melhor Filme Estrangeiro, na corrida estão o chinês "The Flowers of War", de Zhang Yimou, o belga "O Miúdo da Bicicleta", dos irmãos Jean-Pierre e Luc Dardenne, o iraniano "Uma Separação", de Ashgar Farhadi, o espanhol "A Pele Onde eu Vivo", de Pedro Almodóvar, e ainda "In the Land of Blood and Honey", a estreia de Angelina Jolie na realização com uma história de amor passada na Guerra da Bósnia.

Morgan Freeman vai receber o prémio de carreira Cecil B. De Mille.

Para minha grande tristeza e desilusão nesta lista de nomeados não consta nem "Melancolia", do realizador Lars Van Trier, nem o "A Árvore da Vida", do realizador T.Malick".Que pena....

100 Anos em 10 Minutos (1911 - 2011 )

Simplesmente Fabuloso!

Tempo

17 países, 19 aviões, 58 autocarros, 18 barcos, 343 dias, 6237 fotografias: uma jornada incrível de Kien Lam, um fotógrafo de São Francisco (EUA) que um dia se despediu do seu emprego e decidiu dar a volta ao mundo com uma mochila e uma máquina fotográfica.

As fotos foram captadas com uma Panasonic Lumix GF-1, 20mm f/1.7 e 14-45mm f/3.5-4.5, o vídeo montado com Lightroom, After Effects e Final Cut Pro, e a música (’Places and Faces’) foi composta em Logic Pro por William Lam, o irmão mais novo de Kien.

Os 17 países:
Estados Unidos, Inglaterra, França, Portugal, Espanha, Marrocos, Egipto, Turquia, Jordânia, Tailândia, Indonesia, Japão, Argentina, Uruguai, Chile, Bolívia e Peru...

Os Sete Pecados Mortais

Originalmente esta pintura era o tampo de uma mesa, o que a torna uma peça de caráter único nos Países baixos.A unidade temática entre os diferentes elementos que a compõem é indiscutível, pois todos os aspectos da obra fazem referência aos pecados mortais. Os medalhões que se encontram nos extremos dos quatro cantos contêm cenas relativas à Morte, ao Juízo Final, ao Inferno e à Glória.Se repararmos com atenção o grande círculo central está constituído por duas partes bem diferenciadas: a zona central, isto é, o círculo mais pequeno, está dedicado à figura de Cristo ressuscitado, que aparece no centro de uma retina de olho, debaixo da qual se pode ler:"Cave, cave, Deus videt". É portanto, uma clara alusão à ideia de que Deus vê tudo/a ominipresença e omnipotência do Criador.No círculo externo distinguem-se, com os seus rótulos perfeitamente visíveis, os sete pecados mortais, representados através de cenas da vida quotidiana.Embora a distribuição em cada círculo de cada um dos temas da composição seja uma inovação dentro da pintura, não  o era nas artes aplicadas, pois em determinadas iluminuras de ourivesaria pintavam-se cenas com uma configuração semelhante.O mais interessante nesta tela é que H.Bosch (que já abordei aqui em posts anteriores, uma vez que é um pintor pelo qual tenho particular afeição devido às suas obras e às temáticas que sempre escolheu para criar obras de arte muito originais),adianta-se, neste género de costume e de burlesco, para soluções muito posteriores da pintura dos Países Baixos.É digno de observação o menino gordinho que requer a atenção do seu obeso pai.É a representação do  pecado da Gula!.Por sua vez o  pecado da Ira está representado através de duas personagens que lutam embriagadas, sobre um fundo com uma paisagem tipicamente campestre.Outros pecados, vão aparecendo ao longo do círculo, prefazendo assim os 7 pecados mortais.Esta estranha mas pitoresca e original obra  de H.Bosch foi realizada por volta de 1475/1480, denomina-se de "Os Sete Pecados Mortais", é Óleo sobre Madeira e pode ser apreciada no Museu do Prado, em Madrid.

Dança Oriental

Simplesmente Magnífico!
http://college.chinese.cn/conference09/article/2009-12/12/content_93218.htm

Arte de rua com Fita Adesiva

Max Zorn, um ’street artist’ de Amsterdão (Holanda) especializou-se num novo tipo de arte: composições desenhadas com fita adesiva, aplicadas em candeeiros de rua. Neste vídeo, Max mostra a sua técnica.

O Deus da Carnificina

Um pátio escolar.Jovens alunos.Um agride o outro com uma vara.Dois casais. Um  apartamento.  Muita  verbalização...palavras duras e agressivas,bebedeira, alguma agressão física...e um ramo de tulipas totalmente destruídas!No fim do filme de novo um pátio escolar...alunos que brincam juntos em aparente harmonia. O novo filme de Roman Polanski chegou à sala de cinema no dia 29 de Dezembro. Fui vê-lo ontem. Adaptado da premiadíssima peça de teatro "God of Carnage" (2006), da francesa Yasmina Reza,(que  já esteve em exibição em Portugal) "O Deus da Carnificina", coloca em confronto direto dois casais nova iorquinos de classe média.Assim temos o casal Kate Winslet/Christoph Walts e o casal Jodie Foster/John C.Reilly, reunidos numa sala de estar no bairro de Brooklyn, para resolver um desentendimento entre os filhos, no pátio da escola.O diálogo começa por ser o mais civilizado possível, aliás como manda a boa educação das pessoas da classe média-alta, mas não tarda a que as palavras gelem, passando a ser grosseiras, usadas como facas atiradas à cara uns dos outros, numa luta de adultos que traz ao de cima frustrações e preconceitos (e um vómito!),para cima da mesa.Toda a cena é passada em tempo real, num espaço circunscrito.Esta peça trazida ao grande ecran explora as fragilidades e as máscaras inerentes à condição humana, bem como os limites da claustrofobia e se nos recordarmos a obra deste realizador damos conta que o mesmo é exímio a filmar interiores e para isso basta lembrarmo-nos deste excecional objeto cinematográfico que é "O Bebé de Rosemary", ou mesmo "Repulsa".Este "O Deus da Carnificina", tem momentos de grande comicidade, mas esta advém do caricato, quiça ridículo, de certas situações vividas no limite da insanidade.Um grande filme de R.Polanski que mostra uma K.Winslet e uma J.Foster em grande forma.Para mim elas são o verdadeiro locomotiv deste filme.Grande representação de ambas.Um bom filme.Recomendo.

Viagem ao Fundo do Mar

Um belissimo passeio no fundo do mar.Filmagens subaquáticas, mergulhadores nas ilhas Fiji e Tonga.A música é "No Meadows"por Stephen Thomas Richard Brown.Muito bonito e didático.
<http://www.youtube.com/embed/mcbHKAWIk3I>

Sherlock Holmes-Jogo de Sombras

O realizador britânico Guy Richie, em relação a este seu novo filme "Sherlock Holmes-Jogo de Sombras", admitiu que o mesmo tem todos os motivos e mais alguns para dar sequela ao primeiro filme  "Sherlock Holmes", estreado há coisa de dois anos.O fato de ter sido até à data o filme mais lucrativo da sua carreira (e um dos mais rentáveis de 2010) é porventura um desses motivos. Mas o realizador inglês optou por responsabilizar em boa parte a química entre este dois excelentes atores que são Jude Law (o bravo Dr Watson) e Robert Downey Jr (o brilhante e algo louco Sherlock Holmes).Estes dois aventureiros e destemidos detectives estão então de volta ao grande ecran em "Jogo de Sombras, e desta vez o nosso Sherlock Holmes vai encontrar um adversário à sua altura o temível Professor Moriarty (Jared Harris),"a mais formidável mente criminosa da Europa", nas palavras do detetive e que contudo "pouca gente se dá conta disso".Tudo vai começar com o aparente suicídio do herdeiro da Áustria que se revela uma simples peça num vasto e intrigante "puzzle" de conspiração.Ajudados pela cigana Sim ( a fulgurante Noomi Raoace), Holmes e Watson percorrem o Velho Continente em busca do fugidio e muito astuto Professor Moriarty, que lhes escapa sucessivamente deixando sempre atrás de si um rasto de destruição e morte.A receita do realizador britânico mantêm-se:muita intriga, muita acção, muito disfarce e...muito humor irónico da parte deste impagável Sherlock Holmes que Robert Downey Jr dá corpo como ninguém.Sherlock Holmes-Jogo de Sombras estreou em Portugal no passado dia 5 e estou mortinha para o ir ver.É divertimento pela certa!

Giovanni Antonio Pellegrini-A Pintura e a Escultura

Esta tela representa uma alegoria da arte da Pintura, iconografia muito frequente durante o Barroco. A obra faz par com a Escultura, quadro que falarei também neste post.Aqui, uma mulher sentada faz a personificação da Pintura.Está  a trabalhar com um pincel sobre uma tela segurando a sua tela.Está vestida à moda clássica e tem um diadema no cabelo, que por sua vez cai solto sobre as suas costas.Se atentarmos no penteado vemos que este é uma interpretação pessoal de Pellegrini sobre a moda romana antiga. A imagem foi construída por Pellegrini através de uma pincelada rica em tonalidades prateadas e pasteis, muito própria da arte rococó, grande amante da claridade e do brilho nas telas. Esta coloração relembra, sem dúvida a obra de Rosalba Carriera, pintora que nasceu em Veneza no mesmo ano de Pellegrini, ou seja em 1675.A doçura e a sofisticação da a mulher, a sua atitude refinada e a luz intensa que brilha e se reflete nas pregas dos panejamentos, são caraterísticas comuns à obra da pintora Rosalba Carriera (que abordarei aqui futuramente.O gosto por descobrir as texturas normalmente sedosas e brilhantes, era muito típico da pintura Rococó, tal como se pode observar aqui. A capacidade do pintor para captar essas qualidades faz desse pintor um dos mais dignos sucessores do pintor Tiepolo.

A segunda obra também executada por Pellegrini, inscreve-se dentro do período de maturidade do artista, quando já tinha regressado a Veneza vindo das suas múltiplas viagens pela Europa. A mulher representada é a alegoria da Escultura e, por esta razão está a indicar com o seu dedo uma cabeça de pedra situada junto aos seus pés, diante do qual se encontra um quadro.A cena decorre no qual parece ser um atelier artístico, pois várias obras inacabadas estão espalhadas pela sala.Sobre uma peanha pode observar-se a cabeça daquilo que parece ser um Cupido. As tonalidades suaves e claras impregnam a composição.Pellegrini fez um estudo das pregas do vestido e da  qualidade tátil deste último, tendo-se inscrito deste modo, na corrente rococó internacional.Tanto a cabeça desta mulher, uma santa em êxtase, como a cabeça da criança - um pouco mais ao fundo da sala- remetem para o gosto do século XVIII refinado e elegante, do qual Pellegrini foi um dos maiores representantes.A espiritualidade era tratada na pintura de uma forma doce e requintada.Estas obras. "A Pintura" e a "Escultura", ambas obras do pintor Giovanni Antonio Pellegrini, são óleo sobre tela e podem ser apreciadas na Galeria da Academia em Veneza.

Portugal de A a Z

Este é o trabalho genial de uns alunos da Universidade do Porto.Explorem bem cada página, clicando em tudo.Não se limitem a ler, há surpresas de todo o tipo, porque quase tudo tem animação! Algumas coisas podem demorar um bocadinho a carregar, mas vale a pena a espera.
 Eis... O Portuga de A-Z.Imperdível!
<http://eos.fe.up.pt/exlibris/dtl/d3_1/apache_media/web/7640/index.html>

Bob

A aventura de um simpático hamster, que nos lembra que nem tudo é o que parece: BOB, uma magnífica curta de animação de Jacob Frey e Harry Fast.Magnifíco!

Tinker, Tailor, Soldier, Spy-A Toupeira

NO DOMINGO DIA 1 DE JANEIRO E PARA COMEÇAR BEM O ANO DE TODAS AS NOSSAS DESGRAÇAS, FUI VER  O FILME "A TOUPEIRA" .

ERA PARA IRMOS VER "O DEUS DA CARNIFICINA", RETIRADO DA PEÇA DE TEATRO DE YASMINA REZA, E COM REALIZAÇÃO DE  ROMAN POLANSKI MAS LÁ OPTAMOS ANTES POR IR VER "A TOUPEIRA", PORQUE O OUTRO DEVE ESTAR MAIS TEMPO EM CARTAZ.

O FILME É RETIRADO DA OBRA DO JOHN LE CARRÉ.

FOI INTERESSANTE LER NO GENÉRICO INICIAL QUE O PRÓPRIO ESCRITOR FOI CONSULTOR DO FILME QUE TEM COMO ARGUMENTISTA   PETER STRAUGHAN.( por aqui se vê John le Carré nunca deixa os seus créditos por mãos alheias!)

ESTE É UM FILME MUITO DENSO, NÃO SE COMPADECENDO COM QUALQUER DISTRAÇÃO DA PARTE DO ESPETADOR. É INTRINCADO, LENTO, PESADO...É   MUITO...LE CARRÉ.

O SEU ESPIÃO PREFERIDO JORGE SMILEY ESTÁ MUITO BEM, MUITO FLEUMÁTICO, MAS IMPLACÁVEL COMO SEMPRE!

GARY OLDMAN,QUE ESTÁ NOMEADO PARA MELHOR ATOR NA PRÓXIMA CERIMÓNIA DOS ÓSCARES, ESTÁ SOBERBO COMO JORGE SMILEY, ASSIM COMO JOHN HURT (CONTROL) .TAMBÉM  C. FIRTH ESTÁ MUITO BEM , BEM COMO TODOS OS ATORES QUE ENTRAM NESTE FILME DO REALIZADOR  TOMAS ALFREDSON.

 O FILME DESENROLA-SE NA ÉPOCA DA GUERRA FRIA,  ÉPOCA DE LUTA ENTRE ESPIÕES   (AS TOUPEIRAS) INFILTRADOS NAS ALTAS ESFERAS DO DOS SERVIÇOS SECRETOS BRITÂNICOS E VICE-VERSA.ISTAMBUL APARECE MAIS DO QUE UMA VEZ ASSIM COMO BUDAPESTE, CENTROS DE  ESPIONAGEM INTERNACIONAL.

 GOSTEI MUITO.CONTUDO,  "A TOUPEIRA" É UM FILME QUE NÃO É PARA UM PÚBLICO MUITO VASTO, UMA VEZ QUE   SENTIMOS CONSTANTEMENTE  A NECESSIDADE DE SABER MAIS UM POUCO SOBRE  O QUE FOI A GUERRA FRIA.CONFESSO QUE HOUVE PARTES DO FILME QUE ME SURPREENDERAM IMENSO, PRINCIPALMENTE  NO QUE DIZ RESPEITO À INTRINCADA E MUITO METÓDICA ORGANIZAÇÃO DOS SERVIÇOS SECRETOS BRITÂNICOS.

ESTE Tinker, Tailor, Soldier, Spy-A TOUPEIRA É  UM FILME A VER COM ATENÇÃO.  É TAMBÉM UMA INTERESSANTE  LIÇÃO DE HISTÓRIA SOBRE ESPIONAGEM,MENTIRAS, TRAIÇÃO, SOBERBA E MORTE.