Homem versus Natureza

0030-A Hora Negra

Perturbador, violento, tenso, triste, pesado, tortuoso, sangrento...e sobretudo sublime são os adjectivos que posso qualificar  este 00:30 A Hora Negra/ Zero Dark Thirty  de Kathryn Bigelow, a realizadora do multi-premiado "The Hurt Locker"/ "Estado de Guerra" e a primeira mulher a ganhar um Óscar da Academia. Aclamado pela crítica norte americana (sem deixar contudo de referir que as criticas mais contundentes vieram da escritora Naomi Wolf que escrevendo a K.Bigelow considerou-a  "tal como Riefenstahl uma grande artista mas a partir de agora será lembrada para sempre  como uma serva da tortura", o filme com uma duração de quase 3 horas traça o percurso de operacionais da CIA em busca do homem mais procurado do mundo:OBL:Osana Bin Laden. Encabeçados por uma mulher, Maya de seu nome,mas mais conhecida entre os seus pares por The Killer, incansável na sua obsessão quase messiânica de encontrar aquele que para ela é a encarnação do mal e num papel que devia dar a Jessica Chastain o Oscar de Melhor Actriz em Drama, este A Hora Negra faz-nos reflectir sobre os caminhos da maldade e em que às páginas tantas já não conseguimos distinguir quem afinal é pior, se aqueles que perpectuam actos terroristas em nome de um fundamentalismo quase sem nome, ou os que  procurando evitar tais actos de pura insanidade ideológica vão ainda mais longe, cobertos pela capa da legalidade e legitimados por governos que escondendo campos de tortura dentro das suas fronteiras tudo fazem para que em nome de uma suposta liberdade possamos dormir em paz. Um filme estranhamente belo apesar de nos fazer mergulhar durante horas na mais pura maldade e violência de que o ser humano é capaz.

Ingres e Chasseriau

Trago-vos hoje aqui, duas obras de dois grandes pintores que retratam mulheres fazendo a sua higiene, estando as figuras centrais rodeadas de outras mulheres que as servem. A primeira obra é do pintor francês Jean-Auguste Dominique Ingres, mais conhecido apenas por Ingres nascido em  a 29 de Agosto de 1780 em Montauban e falecido a 14 de Janeiro de 1867 em Paris.É conhecido um certo fascínio que o mundo oriental exerceu sobre os artistas de meados do século XIX e um dos motivos que mais despertou a sua imaginação foi o banho ou os lavabos, como aqui podemos ver na obra de Ingres. Esta portentosa obra pode ser considerada o culminar de uma longa série de banhistas que o artista cultivou ao longo da sua carreira. As figuras centrais são uma série de  uma mulher de pele muito branca que em poses lascivas e algumas de olhar ausente são agraciadas por outras de pele mais escura que tratam delas e as deleitam, tocando instrumentos musicais como é o caso da mulher que está de costas para o espectador.Uma dessas servas perfuma o cabelo de uma dessas mulheres que de braços cruzados tem um olhar ausente e algo triste. São figuras quase estáticas paradas no tempo, vivendo um momento muito próprio, alheadas de tudo e de todos.O mais estranho é que a luz incidindo sobre as costas da que toca um instrumento musical dá luminosidade à cena e é a única que parece viva e que a qualquer momento se irá virar e encarar-nos.Este Banho Turco  é uma obra estranha mas ao mesmo tempo fascinante.
 

A segunda obra que aqui surge, é do pintor francês  Théodore Chassériau nascido em El Limón, Samaná, actual   República Dominicana.Tal como Ingres também aqui a arte orientalista surge no seu apogeu, reflectindo nela os costumes, com muitas variantes que iam desde os banhos, as odaliscas passando pelas escravas, os mercados etc. Chasseriau reinicia a temática iniciada por Ingres e integra-a dentro de um ambiente árabe de extraordinária riqueza cromática e de luminosidade. Aqui ao contrário da obra anterior dominam os vermelhos e verdes, as cores quentes que Ingres não ousa usar. Há mesmo na pose desta mulher um olhar ousado e, ela encara-nos usando o seu belo corpo como arma. As servas que a servem neste serralho também são vivas, o seu olhar é quente e a que abre uma espécie de baú é volumosa e dessa arca tira roupas coloridas e ricamente trabalhadas. A figura negra que lhe limpa as costas apesar de apenas quase ser um borrão de tinta tem boas formas e sentimos o movimento que ela faz na sua tarefa servil. Este Banho no Serralho faz-nos descobrir possibilidades muito românticas deste mundo fantástico que é o mundo da pintura orientalista.Duas obras magníficas.

Os 38 filmes do Fim do Mundo

Se está a ver esta compilação, o mundo (ainda) não acabou.

Os 38 filmes do Fim do Mundo:

(1) 2012 (2) Armageddon (3) Deep Impact (4) The Rapture (5) The Day After Tomorrow (6) The Road (7) Terminator 2: Judgment Day (8) Independence Day (9) Children of Men (10) The Matrix (11) Blindness (12) Day of the Dead (13) 28 Weeks Later (14) Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (15) 4:44 Last Day on Earth (16) The Day After (17) Last Night (18) Beneath the Planet of the Apes (19) Kaboom (20) A Boy & His Dog (21) Delicatessen (22) I Am Legend (23) Planet of the Apes (24) Resident Evil (25) Night of the Living Dead (26) Miracle Mile (27) Save The Green Planet (28) Vanishing on 7th Street (29) The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy (30) Knowing (31) Zombieland (32) Dead or Alive: Hanzaisha (33) Seeking a Friend for the End of the World (34) Sunshine (35) The Quiet Earth (36) WALL·E (37) On the Beach (38) Melancholia.

 

Pintura Corporal

Pintura Corporal from BiaEsteves

Paperboy-Um Rapaz do Sul

Passando quase despercebido em Portugal, mas fazendo salas cheias de espectadores, eis que fui ontem ver este PaperBoy-um Rapaz do Sul, do realizador Lee Daniels, o mesmo que já tinha feito esta pequena obra de arte que é  Precious. Aqui temos um filme totalmente passado no sul dos Estados Unidos, numa realidade bem conhecida do realizador, mas que a mim me surpreendeu totalmente, posto que algumas daquelas vidas ali retratadas pouco se distinguem da pura animalidade.Este Paperboy passada nos anos sessenta, retrata uma história de violência demencial servida por actores tão inesperados como uma Nicole Kidman nos antípodas do que estamos habitualdos a ver (a caracterização da actriz é merecedora de um prémio e a mesma de um Óscar quanto mais não fosse na categoria de actriz secundária), vemos um Zac Afron distanciado dos papeis de rapaz de carinha laroca e um valor seguro desde que encontre bons papeis e bons realizadores, temos um Matthew McConaughey, cada vez melhor num papel de jornalista cheio de mágoas, segredos obscuros e completamente torturado por uma reprimida homossexualidade,  e por fim um John Cusack absolutamente fantástico no papel de um cadastrado de fazer tirar o sono a um santo e de nos fazer arrepeiar a espinha cada vez que aparece em cena.

Não posso deixar de referir que todo o filme vai sendo narrado por uma inesperada Macy Gray(sim, é essa mesma... a cantora!) num registo absolutamente irresistível.Partindo de um fait divers muito típico de certas regiões dos E.U.A.  há de tudo um pouco nesta excelente obra cinematográfica e sobretudo, faz-nos ter sempre presente  tem um ditado que diz: "Quem semeia ventos colhe tempestades" e que tempestades!

Um filme muito bom, que nos dá a conhecer modos de vida totalmente ao arrepio  daquilo que estamos habituados a ver em obras cinematográficas americanas, um filme feito  um tanto ou quanto à  margem do maistream e que contudo é merecedor de toda a atenção quanto não seja porque ver Nicole Kidman a simular um acto sexual vale todo o dinheiro que damos pelo bilhete. Magnífico!

Globos de Ouro

Este ano os Globos de Ouro tiveram no meu ver premiados algo inesperados.Esperemos que os Oscares sejam melhor distribuidos, comtemplando com mais prémios o portentoso Lincoln que tem estreia para breve em portugal. A surpresa maior foi para mim o filme Argo ter ganho o melhor filme na categoria de drama e melhor realizador.Amour ganho como era de esperar o prémio de melhor filme estrangeiro.Fui vê-lo ontem e amei-o do princípio ao fim. Um grande filme, um grande realizador , uma obra prima. Triste, lindo, visceral....de partir o coração.

CINEMA

Best Motion Picture - Drama

"Argo"

"Django Unchained"

"Life of Pi"

"Lincoln"

"Zero Dark Thirty"

Best Motion Picture - Comedy Or Musical

"The Best Exotic Marigold Hotel"

"Les Miserables"

"Moonrise Kingdom"

"Salmon Fishing in the Yemen"

"Silver Linings Playbook"

Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Drama

Jessica Chastain - "Zero Dark Thirty"

Marion Cotillard - "Rust and Bone"

Helen Mirren - "Hitchcock"

Naomi Watts - "The Impossible"

Rachel Weisz - "The Deep Blue Sea"

Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama

Daniel Day-Lewis - "Lincoln"

Richard Gere - "Arbitrage"

John Hawkes - "The Sessions"

Joaquin Phoenix - "The Master"

Denzel Washington - "Flight"

Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Comedy Or Musical

Emily Blunt - "Salmon Fishing in the Yemen"

Judi Dench - "The Best Exotic Marigold Hotel"

Jennifer Lawrence - "Silver Linings Playbook"

Maggie Smith - "Quartet"

Meryl Streep - "Hope Springs"

Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Comedy Or Musical

Jack Black - "Bernie"

Bradley Cooper - "Silver Linings Playbook"

Hugh Jackman - "Les Miserables"

Bill Murray - "Hyde Park on Hudson"

Ewan McGregor - "Salmon Fishing in the Yemen"

Best Performance by an Actress In A Supporting Role in a Motion Picture
Amy Adams - "The Master"

Sally Field - "Lincoln"

Anne Hathaway - "Les Miserables"

Helen Hunt - "The Sessions"

Nicole Kidman - "The Paperboy"

Best Performance by an Actor In A Supporting Role in a Motion Picture

Alan Arkin - "Argo"

Leonardo DiCaprio - "Django Unchained"

Philip Seymour Hoffman - "The Master"

Tommy Lee Jones - "Lincoln"

Christoph Waltz - "Django Unchained"

Best Director - Motion Picture

Ben Affleck - "Argo"

Kathryn Bigelow - "Zero Dark Thirty"

Ang Lee - "Life of Pi"

Steven Spielberg - "Lincoln"

Quentin Tarantino - "Django Unchained"

Best Screenplay - Motion Picture

"Zero Dark Thirty" - Mark Boal

"Lincoln" - Tony Kushner

"Silver Linings Playbook" - David O. Russell
"Django Unchained" - Quentin Tarantino

"Argo" - Chris Terrio

Best Original Score - Motion Picture

"Life of Pi" - Mychael Danna

"Argo" - Alexandre Desplat

"Anna Karenina" - Dario Marianelli

"Cloud Atlas" - Tom Tykwer, Johnny Klimek and Reinhold Heil

"Lincoln" - John Williams

Best Original Song - Motion Picture

Monty Powell, Keith Urban - "For You" - from "Act of Valor"

Jon Bon Jovi - "Not Running Anymore" from "Stand Up Guys"

Taylor Swift, John Paul White, Joy Williams and T Bone Burnett - "Safe & Sound" from "The Hunger Games"

Adele, Paul Epworth - "Skyfall" from "Skyfall"

Alain Boubil, Claude-Michel Schonberg - "Suddenly" from "Les Miserables"

Best Animated Feature Film

"Brave"

"Frankenweenie"

"Hotel Transylvania"

"Rise of the Guardians"

"Wreck-It Ralph"

Best Foreign Language Film

"Amour" (Austria)

"A Royal Affair" (Denmark)

"The Intouchables" (France)

"Kon-Tiki (Norway / UK / Denmark)

"Rust and Bone" (France)

TELEVISÃO

Best Television Series - Drama

"Boardwalk Empire" ''Breaking Bad"
''Downton Abbey"
''Homeland"

"The Newsroom"

Best Television Series - Comedy Or Musical

"The Big Bang Theory"

''Episodes"

''Girls"

''Modern Family"

"Smash"

Best Performance by an Actress In A Television Series - Drama

Connie Britton - "Nashville"

Glenn Close - "Damages"

Claire Danes - "Homeland"

Michelle Dockery - "Downton Abbey"

Julianna Margulies - The Good Wife"

Best Performance by an Actor In A Television Series - Drama

Steve Buscemi - "Boardwalk Empire"
Bryan Cranston - "Breaking Bad"

Jeff Daniels - "The Newsroom"

Jon Hamm - "Mad Men"

Damian Lewis - "Homeland"

Best Performance by an Actress in a Television Series - Musical or Comedy

Zooey Deschanel - "New Girl"

Julia Louis-Dreyfus - "Veep"

Lena Dunham - "Girls"

Tina Fey - "30 Rock"

Amy Poehler - "Parks and Recreation"

Best Performance by an Actor in a Television Series - Musical or Comedy

Alec Baldwin - "30 Rock"

Don Cheadle - "House of Lies"

Louis C.K. - "Louie"

Matt LeBlanc - "Episodes"

Jim Parsons - "The Big Bang Theory"

Best Mini-Series Or Motion Picture Made for Television
"Game Change"
"The Girl"

"Hatfields& McCoys"

"The Hour"

"Political Animals"

Best Performance by an Actress in a Mini-Series or Motion Picture Made for Television
Nicole Kidman - "Hemingway & Gellhorn"

Jessica Lange - "American Horror Story: Asylum"

Sienna Miller - "The Girl"

Julianne Moore - "Game Change”

Sigourney Weaver -"Political Animals"

Best Performance by an Actor in a Mini-Series or Motion Picture Made for Television

Kevin Costner - "Hatfields & McCoys"

Benedict Cumberbatch - "Sherlock (Masterpiece)"

Woody Harrelson - "Game Change"

Toby Jones - "The Girl"

Clive Owen - "Hemingway & Gellhorn"

Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Series, Mini-Series or Motion Picture Made for Television

Hayden Panettiere - "Nashville"

Archie Panjabi - "The Good Wife"

Sarah Paulson - "Game Change"

Maggie Smith - "Downton Abbey" (season 2)

Sofia Vergara - "Modern Family"

Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Series, Mini-Series or Motion Picture Made for Television

Max Greenfield - "New Girl"
Ed Harris - "Game Change"

Danny Huston - "Magic City"

Mandy Patinkin - "Homeland"
Eric Stonestreet - "Modern Family

Mariano Fortuny-Odalisca

Mariano Fortuny y Madrazo, pintor espanhol, nascido em Granada e falecido em Veneza em 1949, cultivou repetidas vezes a forma nua ao estilo greco-romano.Contudo rapidamente, deixou-se seduzir pelo ambiente  orientalista e concebeu um dos nus femininos mais esplenderosos de todo o século XIX a sua famosa obra Odalísca, realizada em 1861.Neste seu quadro o artista consegue uma representação muito naturalista e ardente através da postura desenfadada e muito sensual da mulher aí representada, assim como através da cor e da vivacidade da sua pincelada, muito quente e viva.Uma obra maravilhosa!
 

Música do Mundo

UMA MONTAGEM ESPLENDOROSA ... Simplesmente MARAVILHOSO !!!
Mundo, mundo vasto mundo.É deslumbrante!Não perderão nem um pouco deste som MARAVILHOSO que começa de mansinho no Rio de Janeiro.
Em seguida os instrumentos e instrumentistas espalhados pelo Brasil e pelo
mundo vão se integrando.
Clique no link e delicie-se|

http://www.youtube.com/embed/XMkaBN3x5AM

Feliz Ano de 2013

Venho aqui desejar aos meus leitores um FELIZ ANO de 2013, cheio de Saúde, Alegria, Paz, Amor,Compreensão, Solidariedade, Sinceridade, Sexo  e...muito Dinheiro!
Para terminar o ano em beleza nada melhor do que uma compilação de alguns dos milhares de filmes (alguns deles absolutamente fantásticos!!!) que estrearam neste ano que finda hoje.
A todos um BEM HAJA!

BOAS FESTAS

Fray J.B.Maino-Adoração dos Pastores

VENHO DESEJAR BOAS FESTAS A TODAS AS PESSOAS QUE VISITAM REGULARMENTE O MEU BLOGUE.

TUDO DE BOM PARA VOCÊS MEUS QUERIDOS AMIGOS.

BEIJINHOS GRANDES

Filmagens Interessantes

Filmado no Canadá
http://www.youtube.com/watch_popup?v=794wEIbHlDc&vq=large

 

Este é um catálogo holandês de venda pela Internet.Abre o site, espera um pouco e não mexas em nada.É, provavelmente, uma das publicidades mais criativas dentro ou fora da Internet. http://producten.hema.nl

 

Jamie Fox feat Drake

Calendário Maia

A NASA tem tanta certeza de que o mundo não acabará em 21 de Dezembro, que já lançou o vídeo para o dia seguinte...

Cloud Atlas

Apesar de eu já ter lido que o livro  de onde foi retirado este novo filme  dos irmãos Wachowski, nomeadamente Andy e Lana Wachowski ser de leitura entediante e intrigante, gostei do modo como o filme conseguiu ser realizado. Se o livro é aborrecido o filme não o é. Ambos os realizadores juntamente com Tom Tykwer, conseguem prender-nos ao filme do princípio ao fim. As críticas ao mesmo não têm sido unânimes, posto que este Cloud Atlas é do género ou ama ou odeia-me. Eu optei por amá-lo, não porque me surpreendesse por além(se alguém vai ali a espera de um novo A Árvore da Vida sai bem enganado), nem pelas prestações várias e algo difíceis de Tom Hanks, Halle Berry, Hugo Weaving, James D'Arcy, Susan Sarandon,Jim Sturgess, Hugh Grant, Bae Doo Na,Ben Whishaw,Jim Broadbent, entre outros, mas sim pela ligação muito bem conseguida entre todas as personagens, que viajando entre o tempo presente, passado e futuro pós apocalipto, nos vão mostrando que as qualidades e defeitos dos seres humanos estão e estarão sempre presentes, por mais evoluída que uma sociedade seja e não é sem razão que o autor situa o futuro numa época que poderíamos considerar do mais primitivo que possa haver, fazendo com que a humanidade regrida até aos seus mais básicos instintos. Gostei da ligação Halle Barry/Tom Hanks, (algo que nunca acharia possível), gostei do papel desempenhado por Ben Whishaw, um compositor que cria algo maior que a própria vida e cuja obra prepassará por gerações e de Hugo Weaving um actor fetiche para esta dupla de realizadores e que apesar de não nos surpreender com grandes papéis é sempre um valor muito seguro. Susan Sarandon, glamorosa como sempre.A actriz Bae Doo Na o mais perfeito ser aleígena que temos actualmente em termos cinematográficos. Não dei por mal empregue o bilhete de cinema. O filme é longo mas o enredo é de tal modo absorvente que nos prega  literalmente à cadeira do cinema. Gostei.

 

 

O Homem e a Natureza

Momentos sem palavras, a natureza e o homem, imagens cuja beleza arrepia.
Música:Steve Jablonsky

Sísifo e Cassandra

Se há duas personalidades na mitologia grega que eu gosto  são as de Sísifo e de Cassandra. Gosto delas pela tragédia que  os impregna e pela quantidade de teorias, filmes, livros, peças de teatro, ensaios,obras de arte, etc, que ambas sempre proporcionaram até aos dias de hoje. Há coisa de uns dias aluguei um filme e todo ele girava em torno de Sísifo e via-se que o realizador tinha um carinho especial por essa personagem, conseguindo transpor a  desgraça deste personagem, para o filme, colocando na sua 'pele' uma personagem feminina condenada ad eternum a realizar sempre a mesma viagem, vezes sem conta , visto ter tido a ousadia de enganar/fintar a morte. O filme era terrível na sua essência e no fim, tudo recomeçava, posto que aquela mulher estava condenada para sempre sem que contudo no eterno reinicio da sua eterna viagem, não ter a capacidade de perceber que iria repeti-la pela enésima vez. Castigo terrível!

Mas quem foi Sísifo?

Sísifo, rei da Tessália e de Enarete, era o filho de Éolo. Fundador da cidade de Éfira, que mais tarde veio a chamar-se Corinto, e também dos jogos de Ístmia (ou Ístmicos). Sísifo tinha a reputação de ser o mais habilidoso e esperto dos homens e por esta razão dizia-se que era pai de Ulisses. Sísifo despertou a ira de Zeus quando contou ao deus dos rios, Asopo, que Zeus tinha sequestrado a sua filha Egina. Zeus mandou o deus da morte, Tanatos, perseguir Sísifo, mas este conseguiu enganá-lo e prender Tanatos.

A prisão de Tanatos impedia que os mortos pudessem alcançar o Reino das Trevas, tendo sido necessário que fosse libertado por Ares. Foi então que Sísifo, não podendo escapar ao seu destino de morte, instruiu a sua mulher a não lhe prestar exéquias fúnebres.

Quando chegou ao mundo dos mortos, queixou-se a Hades, soberano do reino das sombras, da negligência da sua mulher e pediu-lhe para voltar ao mundo dos vivos apenas por um curto período, para a castigar. Hades deu-lhe permissão para regressar, mas quando Sísifo voltou ao mundo dos vivos, não quis mais voltar ao mundo dos mortos. Hermes, o Deus mensageiro e condutor das almas para o Além, decidiu então castigá-lo pessoalmente, infligindo-lhe um duro castigo, pior do que a morte. Sísifo foi condenado para todo o sempre a empurrar uma pedra até ao cimo de um monte, caindo a pedra invariavelmente da montanha sempre que o topo era atingido. Este processo seria sempre repetido até à eternidade.Há imagens, pequenos filmes, cartoons, etc, que ilustram a imagem deste ser carregando com grande esforço a sua pedra montanha acima. bem que a tenta manter lá, mas inexoravelmente ela rola montanha abaixo e ele terá que recomeçar a sua tarefa novamente. Dar-se-á ele conta de que o faz para toda a eternidade'?Não sei!Esperemos que não. Esperemos que entregue a esta tarefa insana viva alheado de tudo e de todos. Que  apenas viva para a sua maldição, punição e agonia.

 

Cassandra é uma desgraçada. Reza a história que esta personagem tinha um irmão gémeo, de seu nome Heleno. Ambos quando eram crianças foram para o templo  de Apolo brincar. Distraídos que estavam não deram conta que tinha anoitecido. Passaram então a noite nesse local.De manhã quando deram conta que ambas as crianças estavam perdidas, toda a gente os procurou e quando os encontraram depararam-se com ambos deitados sobre serpentes que passavam as suas línguas dentro dos seus ouvidos. Como resultado disso ambas as crianças tornaram-se tão sensíveis a nível auditivo que isso lhes permitia ouvir as vozes dos deuses. Cassandra foi crescendo tornando-se uma jovem de beleza estonteante e devota servidora do Deus Apolo. Este deslumbrado com  a sua beleza ensinou-lhe os dons da profecia e Cassandra tornou-se  uma profetisa. Contudo, há um senão. Casta que era ela recusa-se a dormir com Apolo. Este despeitado lança-lhe uma maldição, a de que ninguém jamais viria a acreditar nas suas previsões ou profecias. Assim, Cassandra passa a ser considerada louca ao tentar comunicar a população troiana as previsões de desgraça a que a cidade estava fadada nomeadamente a tomada da cidade de Tróia, e nem as suas advertências ao rei Príamo sobre o embuste do cavalo que os gregos introduziram na cidade tiveram qualquer credibilidade. Como resultado disso a cidade foi tomada. Cassandra refugia-se no templo de Atena onde é descoberta pelo brutal Ájax e violada. Há histórias que a dão como vendida a Agamenon, que a leva para Micenas onde mais tarde, devido à sua beleza, acaba por provocar ciúmes à rainha Clitemnesta que a manda assassinar. Há outras versões que não são tão trágicas sobre o fim desta mulher, nomeadamente o arrependimento de Ájax sobre a infâmia que tinha cometido sobre ela, doando  uma cidade  à mesma e um templo onde seria adorada.
Cassandra é  a personificação da desgraça.É aquela figura do mau agoiro, aquela que tenta avisar para futuros funestos mas que ninguém liga, aquela que prevê o nosso  próximo passo que ninguém escuta.  Ela sofre com o horror da adivinhação do futuro de todos aqueles que a rodeiam, juntando-se a isso a agonia  de não ser ouvida. Um dom  maravilhoso, que acaba por ser uma maldição, posto que por mais que ela possa saber aquilo que o futuro  espera  aos que a rodeiam depara-se com o muro da total descrença nesse mesmo futuro. De facto a adivinhação do nosso futuro é um dom que aos humanos não é concedido e ao ser, surge a maldição de não se  ser ouvido.Os deuses sabem fazer as coisas!

O Grande Ditador

O clássico 'O Grande Ditador' de 'sir' Charles Chaplin tem 72 anos. O famoso discurso final está mais actual do que nunca.

 

Kamasutra do Século XXI

Bom Spot Publicitário

Lady in Black-Muito Bom.No mínimo Original!

Esquecer

Toda ação exige o esquecimento, assim como todo organismo tem

necessidade, não apenas de luz, mas também de obscuridade. (...) É

possível viver quase sem se lembrar, e mesmo viver feliz (...), mas é

absolutamente impossível viver sem esquecer.

NIETZSCHE

O Substituto

Com realização de Tony Kaye e com os actores Adrien Brody, Christina Hendricks, Marcia Gray, Lucy Liu, Blythe Danner, Tim Blake Nelson, Bryan Cranston, William Petersen , Betty Kaye e Sami Gayle  e em que o próprio A.Brody é o produtor, eis um filme magnífico e que julgo que está condenado a passar quse despercebido nas salas de cinema portuguesas o que é pena, pois o filme é mesmo bom.

Vencedor de vários prémios, Detachment é um exercício portentoso, da realidade de algumas escolas periféricas aos grandes centros urbanos norte americanos, mas que podemos reconhecer nesse universo muito da realidade que hoje em dia grassa dentro do ensino em muitos países e que Portugal não é excepção. 

É neste  universo  que Adrian Brody se move como professor substituto, desligado de tudo e de todos, porque há muito desistiu de pensar ou tentar mudar uma realidade fria, violenta, destituída de qualquer moralidade. 

Como professor  Henry Barthes ele limita-se a fazer o estritamente exigido na sua aula de inglês. Tenta sobreviver à violência dos seus alunos, com o desapego com que no fim do dia ruma a uma casa fria e despojada, com o desapego da não convivência com os seus pares guardando o pouco de humanidade que ainda tem para as visitas regulares que faz ao avô. O encontro com a jovem prostituta vem modificar a sua vida espartana, mas mesmo aí ele não se envolve, marginaliza-a, tenta não se apegar e só no fim no abraço sentido entre os dois descortinamos um pouco do que é esse homem, calejado por uma vida de ensino  de algo que os alunos não estão minimamente interessados em ouvir. A violência das palavras usadas pelos mesmos são bofetadas constantes, não há regras, os professores tentam apenas manter a sanidade mental e mesmo em casa no seio familiar a  descontracção e a alegria não se dão, posto que mesmo ali ninguém mostra qualquer sentimento de compaixão, solidariedade familiar, amor e carinho. É o desencanto total, grassa a psicopatia entre os alunos o desalento e por fim a morte. Não há abraços, esses  não fazem parte do regulamento escolar, não há convívio entre pares, os pais estão ausentes, a directora está demissionária, os professores estão apáticos e desencantados. A escola é um depositário de alunos, um adolescentário. Nada mais resta senão fazer o mínimo essencial e no fim rumar a casa, não para o merecido descanso, mas para corrigir trabalhos em que na margem da folha do teste está o insulto:és lixo.Palavras para quê?

 

Factos Vários

Li hoje na revista Sábado que "a capital italiana enfrenta desde finais de Outubro, uma invasão de cerca de um milhão de estorninhos. Os estorninhos são pequenas aves que sujam tudo o que obriga a câmara a tomar medidas." Na continuação da leitura li que, então como essas pequenas aves

  sujam tudo (o romano no seu quotidiano assim como os turistas podem levar com uma caganita do bicho) a câmara colocou ao pôr do sol, hora em que os bichos se juntam aos magotes, brigadas em zonas de monumentos e ruas mais frequentadas a fazer ruídos em megafones e não só. Colocaram  também holofotes que afugentam os pássaros.

Pelo que pude ler na wikipédia os estorninhos  são  pequenos pássaros da família dos esturnídeos, nativos da Eurásia e introduzidos pelos europeus na América do Norte África do Sul, Austrália e Nova Zelândia.Nidifica por vezes em grandes colónias, em buracos de árvores, muros, debaixo das telhas e aceita com facilidade ninhos artificiais. Choca de 4 a 6 ovos.Caminha rápida e agitada- mente em terrenos abertos, prados e relvados em busca de alimento ,insectos e vermes. É de comportamento gregário e voa em bandos compactos, em interessantes evoluções, mudando rapidamente de direcção, tal como um cardume de peixes. Com frequência, após a época de reprodução, oferecem esse espectáculo tanto no campo como nas grandes cidades.Os estorninhos-malhados visitam a península Ibérica durante o inverno, enquanto os estorninhos-pretos permanecem durante todo o ano.Uma característica interessante e menos conhecida dos estorninhos é a sua capacidade de ingestão de álcool. Graças a uma enzima específica que produz, consegue processar o álcool 14 vezes mais rapidamente que um ser humano o que lhe permite ingerir em grandes quantidades uma série de frutos e bagas que tendem a fermentar a partir de certo nível de maturação.

Ora, pelo que aqui podemos ver, não compreendo a zanga a esses pequenos seres. Visitam-nos no inverno, altura em que escasseiam as visitas e toda a gente se remete para o seu cafofo.Ingerem alcóol, o que quer dizer que gostam de socializar, são alegres, barulhentos e bonitos. Alimentam-se de insectos e vermes, ou seja, nem chateiam muito em termos de alimentação. Que mais querem os romanos e os turistas que visitam Roma? Pior seria se em vez de uma praga de estorninhos levassem com uma praga de gafanhotos. Esses sim, são comilões, não respeitam nada nem ninguém, danificam grandemente a propriedade alheia, nomeadamente campos de cereais, matam-se uns aos outros em busca de comida, saciam-se à grande e quando se fartam de nos depauperar abalam para outras paragens e deixando tristeza e destruição! De facto os seres humanos nunca estão satisfeitos. Romanos...deixem os pássaros em paz.

 

E.L.James a famosa escritora, que nos dias que correm factura mais do que ninguém em termos literários e tudo graças  à sua trilogia As 50 Sombras de Grey, veio a Portugal...facturar um pouco mais.
Foi a uma famosa livraria, que começa pela letra F e acaba na letra C... dar autógrafos, riu às "bandeiras despregadas" como é seu hábito, falou muito, mexeu muito as mãos, divertiu-se ainda mais, deve ter  sido tratada como uma rainha pelos promotores da sua vinda  e no fim deve ter partido do nosso país com a certeza de que também aqui as suas obras estão bem entregues. Até aqui tudo bem...mas o que me interessa analisar é quem lá foi de obra/obras  nos braços para serem autografadas.Como está bem de se ver na  sua grande sua maioria eram mulheres. Mulheres muito novas. Se a ideia de E.L.James ,( já agora, o nome da senhora  é Erika Leonard Mitchell) é que quem lê os seus livros são maioritariamente mulheres dos 35 anos para cima, desenganou-se aqui, neste cantinho da europa a beira mar plantado.Aqui a sua obra pode ser que dê frutos e venha dali um baby boom, tal era a quantidade de mulheres novas que por lá andavam.

De facto, em Portugal o seu público alvo são mulheres muito jovens. Vi nessa sessão de autógrafos rapariguinhas que pouco passavam dos 18 anos. Pelo que também pude ver muitas delas já tinham lido a trilogia completa, pautando o seu comportamento por quem sabe ao que vai, porque o que leu a satisfez bastante, posto que essa leitura "apimentou", "avivou" "remoçou" a relação com o seu parceiro sexual.

O que ali vi, não foi uma comunidade de leitoras dadas a actos sadomasoquistas, mas sim mulheres avidas de novidades que levem um pouco mais de romantismo e alegria aos seus relacionamentos. Levar palmadas no rabo? Não sei se é isso que essas mulheres procuram. Talvez o que elas buscam é mesmo um Grey, um homem bonito, rico, vivaço, tristonho, cheio de passados obscuros, que abra a porta do carro, que leva a parceira a bons restaurantes, e que no fim...bem que no fim case com ela.

A dominação, a relação de submissão talvez que acrescente algo à relação mas penso que ela acaba por não ser o facto dominante. Essas rapariguinhas estão sedentas de novidades e E.L. James traz essa novidade e traz consigo algo mais. Traz alegria, e descontracção.Uma escritora que diz às escancaras que googlou  todo o tempo para conseguir escrever o livro, que pesquisou no Google a cidade de Seattle para poder ali situar a acção a sua obra, que ia a stands de automóveis ver se dentro de um carro de dois lugares duas almas poderiam fazer amor e que pesquisava na net receitas culinárias para as colocar na obra, é alguém que não se leva muito a sério. E.L. James tem o desassombro de saber que a sua obra não ficará para a posterioridade., sabe que é  leitura light, pois hoje ela é conhecida a nível mundial, daqui a um ano o seu nome será talvez  nota de rodapé de algum noticiário. Ela sabe isso e por isso não se arma ao pingarelho, é descontraída, cavalga a crista da onda, goza a fama porque ela é efémera (ela tem bem consciência disso) e vai paulatinamente enriquecendo a sua conta bancária.

 Quanto a mim...bem... eu li o primeiro livro. Li-o nas minhas férias de verão. O mesmo foi-me oferecido por uma pessoa muito especial para mim. Ele divertia-se imenso ao ver-me ler o livro. Gostava que eu lhe lesse partes do livro em voz alta.
Ria-se muito e ainda ri,lembrando esses momentos.
Há tempos, quando saiu o segundo volume dessa trilogia indagou-me se eu queria os outros. A minha resposta foi..não... não quero! Muito Obrigada!
O que aqui li chega-me e basta-me. O resto...bem o resto leio e vejo no Kamasutra. E ele aceitou...

Hors d’oeuvre

Estilo retro, muito estranho, estranhamente belo. Filme de Monica Menez, prémio ‘Melhor Realizador’ do Festival de Cinema de Moda ASVOFF Paris 2012.

Nu de mulher

Nu de Mulher

O grande pintor espanhol Joaquim Sorolla concebeu esta magnífica obra sobre o nu feminino, contando com a influência de alguns  pintores europeus, nomeadamente o grande Velásquez e Francois Boucher. De facto a postura desta bela jovem lembra a  Vénus  de Velásquez olhando-se ao espelho, mas a sua despreocupação e o seu minúsculo e inclinado pé esquerdo sobre os aveludados almofadões remetem-nos para o retrato de Mademoiselle O'Murphy de Boucher. Uma obra magnífica na sua simplicidade, carnalidade e muita sensualidade. 

Vénus

Mademoiselle O'Murphy

 

I like Olympia in black face

Esta obra do artista norte americano Larry Rivers falecido em 2002 é uma duplicação invertida da famosa Olimpia de E.Manet, pintor francês que já abordei aqui em posts anteriores.

Olimpia-E.Manet



I like Olympia in black face-L.Rivers

Utilizando os métodos de reprodução de imagens da Pop Art, Rivers contrapõe a verdadeira Olimpia, branca, e à sua serva negra, a sua própria versão da cena, a dama negra e a serva branca. O autor integra-se no realismo crítico-social, preocupando-se com os acontecimentos da actualidade e tentando relacioná-los com a vida, a história e a arte. Uma obra/instalação artistica fantástica!

Amadeo de Sousa-Cardoso

124ºAniversário de Amadeo de Sousa-Cardoso.

Vincent van Gogh-Ciprestes

São poucas as obras de  Vincent Van Gogh que eu aprecio.Contudo, reconheço que o mesmo tem telas extraordinárias  e o quadro que aqui surge encanta-me particularmente visto que quando a olhamos sem nos determos nos detalhes, parece-nos um borrão indistinto e indefinido. No entanto, quando olhamos com "olhos de ver" apercebemo-nos que estamos perante um Cipreste muito bem elaborado estampado numa paisagem com um céu maravilhoso!

Esta tela foi realizada pelo artista um ano antes de falecer, quando já estava muito afectado pela doença mental que o levou à morte. Devido à mesma, Van Gogh tinha dado entrada num sanatório de Saint-Rémy no mês de Maio de 1889, onde viveria até ao mês de Maio do anos seguinte. Aí haviam-lhe disponibilizado um quarto com vista para uma paisagem de oliveiras e ciprestes, de onde podia pintar, realizando obras como esta.Pintou ainda outras telas muito interessantes, que abordarei em posts posteriores. Este cipreste foi exibido no Salon des Indépendans de Paris, no ano de 1890, tendo sido pintado no final de Junho de 1889, pouco tempo depois de dar entrada no asilo. O motivo do cipreste é recorrente em Van Gogh, não apenas pelas suas conotações simbólicas tradicionais, mas também por questões formais, uma vez que o artista considerava esta árvore tão bela ao nível das linhas e da proporção tal como um obelisco egípcio.De facto, o artista tinha frequentemente ataques de êxtase religioso (muito ligados à sua fase de pregador da juventude). O cipreste é um símbolo espiritual que reflecte o infinito e o eterno, temáticas muito comuns nos seus últimos quadros. Também nesta obra podemos apreciar   um céu turbulento e agitado, tratado através de um gesto rápido e visível, reflectindo o estado nervoso de Van Gogh, estilo esse que iria antecipar a pintura expressionista do século XX, tendo em van Gogh um dos seus principais modelos.

Esta tela denominada de Ciprestes é um óleo sobre tela e pode ser apreciado no MoMa em Nova Iorque.

Sermão do Bom Ladrão

"Não são ladrões apenas os que cortam as bolsas.

Os ladrões que mais merecem este título são aqueles a quem os reis encomendam os exércitos e as legiões, ou o governo das províncias, ou a administração das cidades, os quais, pela manha ou pela força, roubam e despojam os povos.
Os outros ladrões roubam um homem, estes roubam cidades e reinos; os outros furtam correndo risco, estes furtam sem temor nem perigo.
Os outros, se furtam, são enforcados; mas estes furtam e enforcam."Padre António Vieira

Leaf Carvin Art

Leaf Carving Art from BiaEsteves

Top 250 in 2 1/2 Minutes

Mashup: 250 melhores filmes da IMDB.
Espetacular mashup montado por Jonathan Keogh com imagens dos filmes do Top 250 do popular site de cinema IMDB.com.
Fantástico!!!

Ser Professor

“Nada deve ser mais importante nem mais desejável (…) do que preservar a boa disposição dos professores (…). É nisso que reside o maior segredo do bom funcionamento das escolas (…).”

 

Com amargura de espírito, os professores não poderão prestar um bom serviço, nem responder convenientemente às [suas] obrigações.”

 

"Recomenda-se a todos os professores um dia de repouso semanal: “A solicitude por parte dos superiores anima muito os súbditos e reconforta-os no trabalho.”

 

“Quando um professor desempenha o seu ministério com zelo e diligência, não seja esse o pretexto para o sobrecarregar ainda mais e o manter por mais tempo naquele encargo. De outro modo os professores começarão a desempenhar os seus deveres com mais indiferença e negligência, para que não lhes suceda o mesmo.”

 

"Incentivar e valorizar a sua produção literária: porque “a honra eleva as artes.”

 

“Em meses alternados, pelo menos, o reitor deverá chamar os professores (…) e perguntar-lhes-á, com benevolência, se lhes falta alguma coisa, se algo os impede de avançar nos estudos e outras coisas do género. Isto se aplique não só com todos os professores em geral, nas reuniões habituais, mas também com cada um em particular, a fim de que o reitor possa dar-lhes mais livremente sinais da sua benevolência, e eles próprios possam confessar as suas necessidades, com maior liberdade e confiança. Todas estas coisas concorrem grandemente para o amor e a união dos mestres com o seu superior. Além disso, o superior tem assim possibilidade de fazer com maior proveito algum reparo aos professores, se disso houver necessidade.”

 

I. Para as letras, preparem-se professores de excelência

Para conservar (…) um bom nível de conhecimento de letras e de humanidades, e para assegurar como que uma escola de mestres, o provincial deverá garantir a existência de pelo menos dois ou três indivíduos que se distingam notoriamente em matéria de letras e de eloquência. Para que assim seja, alguns dos que revelarem maior aptidão ou inclinação para estes estudos serão designados pelo provincial para se dedicarem imediatamente àquelas matérias – desde que já possuam, nas restantes disciplinas, uma formação que se considere adequada. Com o seu trabalho e dedicação, poder-se-á manter e perpetuar como que uma espécie de viveiro para uma estirpe de bons professores.

 

II. Manter o entusiasmo dos professores

O reitor terá o cuidado de estimular o entusiasmo dos professores com diligência e com religiosa afeição. Evite que eles sejam demasiado sobrecarregados pelos trabalhos domésticos."

 

Ratio Studiorum da Companhia de Jesus (1599).