Prometheus

Fui ver este filme de Ridley Scott, uma vez que sou fã da saga Alien.Uma desilusão completa! Saí do filme com a sensação de dinheiro deitado pela janela fora. Erros de casting terríveis. A Noomi Rapace, uma desgraça, (quando a vemos actuar temos é saudades da grande  Simone Weaver!), o Miguel Fassebender no papel do androide David e Charlize Theron, como comandante da nave Prometheus fazem o que podem, e Idris Alba tem o papel mais conseguido, visto que não está ali a armar-se em bom.
Guy Pearce...bem é melhor nem falar nesse de tão ridículo o papel que o actor tem!Há outros actores...mas nem nós sabemos para que é que ali estão!Deve ser para constar na folha de pagamento!

 Do resto, tudo muito estranho, tudo muito embrulhado em filosofias de pacotilha, tudo muito a armar ao esotérico...e depois vamos a ver e dali não sai nada.Uma laranja seca! Aquele fim é risível, aquelas criaturas alienígenas completamente  perdidas no filme, o início incompreensível...uma miséria!

 O pior é que já li que o realizador vai fazer a continuação deste filme...cruz credo! Se é para fazer outra coisa idêntica o melhor é mesmo colocar o dinheiro na minha conta bancária que eu agradeço do fundo do  coração. E ainda disse que só filmava a partir de agora em 3D! Que volte o R.Scott do Gladiador, porque este...deve estar a atravessar uma crise de meia idade!
Pior ainda.Eu fui ver em 2D porque detesto o 3D, e ainda bem, porque aquilo é tão enfadono (um filme longo como o diabo) que se fosse assistir em 3D saia de lá meia catatónica.
 Por mim...um filme a evitar...Melhor mesmo é ir ver o"O Cavalo de Turim" do realizador  Béla Tarr.Não tem nada a ver com Prometheus, mas essse sim é que é um filme Filosófico!

Verão

Gosto do verão!

Faz-me sentir solta e feliz.O azul do mar acalma-me e o belo tempo que se sente durante o dia e durante a noite leva-me a vestir algo leve, a calçar uns sapatos velhos, mas ligeiros e ir dançar loucamente.

Por vezes levo o meu cão. O meu amor junta-se a nós e durante o caminho beijamo-nos perdidamente.

No fim da noite, ele leva-me a passear por entre cearas batidas pelo vento… cearas queimadas pelo sol.

Ao longe vemos cavalos a pastar, corremos para eles…assustam-se, empinam-se e fogem a galope.

Abraçamo-nos perdidamente…deitamo-nos no chão e amamo-nos.

No silêncio da noite apenas ouvimos o coaxar dos rãs que embala-nos num sono leve.
Olho para cima e vejo a lua brilhando muito longe.

Adormecemos nos braços um do outro, sentidos que estamos vivos e abençoados pela vida que nos foi dada a viver!

Gangster Squad

Sean Penn, Ryan Gosling, Nick Nolte  Josh Brolin e Emma Stone são algumas das estrelas de Gangster Squad, um filme  sobre a mafia de Los Angeles que chega a Portugal a 1 de Novembro e cujo primeiro trailer já rola por aqui.Gangster Square recupera a imagética dos filmes de gangsters para relatar a crónica da luta do departamento de polícia de Los Angeles para manter a máfia da costa leste fora da cidade na década de 40 e 50.Realizado por Ruben Fleischer , a película tem um elenco de luxo, que integra Sean Penn no papel do gangster Mickey Cohen, Josh Brolin, Ryan Gosling, Emma Stone, Anthony Mackie, Giovanni Ribisi, Robert Patrick, Michael Peña e Nick Nolte.Gangster Squad estreia nos EUA a 7 de Setembro e chega a Portugal a 1 de Novembro.

Ticiano Vecellio-Danae a receber a Chuva de Ouro

Reza a história que foi Filipe II de Espanha que encomendou esta bonita e sensual obra a Ticiano Vecellio para com ela fazer par com a  Vénus e Adónis, do mesmo Ticiano.Ambas encontram-se no Museu do Prado.Esta obra que aqui aparece denominada de "Danae a Receber a Chuva de Ouro", não é mais do que a representação pictórica da fábula mitológica que narra o momento em que Zeus se transforma em chuva de ouro para seduzir a formosa Danae que tinha sido fechada num quarto pelo seu pai, o rei de Argos, para que ninguém se aproximasse dela.A composição esta dividida em três zonas.Na parte esquerda da tela, vemos Danae toda nua, deitada na cama, com as pernas dobradas.A sua pele muito branca faz contraste com os cortinados vermelhos que surgem na cabeceira do seu leito. Na parte direita, aparece representada aquela que parece ser uma velha criada.É a serva de Danae e as suas costas muito morenas estão descobertas, contrastando com a pele pálida da jovem.Ela levanta um avental com as mãos e parece recolher o ouro que cai do céu. Na parte superior, vemos a chuva dourada que surge entre nuvens negras e à direita da pintura podemos ainda ver uma parede de pedra do quarto onde Danae está fechada. Desta atmosfera existente no quarto  vaporosa caem moedas de ouro questão apanhadas pela anciã com o seu avental.É Zeus, transformado em chuva de ouro, que aparece dessa forma para possuir Danae. Esta dirige o seu olhar para cima e entrega-se, complacente, ao Deus Zeus.O joelho de Danae aponta para a chuva de ouro, a qual, na sua queda encontra o sexo da jovem mulher.Ao lado de Danae, aprece representado um cãozinho dormindo tranquilamente e que constitui um atributo de cortesã. Após essa relação, nascerá Perseu, um dos heróis mais importantes da mitologia clássica.Como já o referi logo no início está é uma obra plena de sensualidade e referencias mitológicas, e em que o contraste de cores se faz entre o branco, o preto e o vermelho. Sem grandes adereços no espaço em que surgem as personagens, não deixa de ser uma obra plena de cores quentes que no entanto acabam por contrastar com a serenidade do rosto de Danae.Uma obra magnífica que pode ser apreciada no Museu do Prado e que possui as dimensões de 1,29x1.80, sendo óleo sobre tela.

Correndo....

The Great Gatsby

Este filme O Grande Catsby, tirado da obra do escritor norte americano F. Scott Fitzgerald, só estrará lá para o fim do ano, mas o trailer já circula. É com Leonardo DiCaprio que paulatinamente se tem vindo a afirmar como um grande ator e com a bela Carey Mulligan cuja carreira já aqui abordei  a propósito  do seu filme Drive. Outro valor seguro que aqui aparece também é Tobey Mcguire( o ex Homem Aranha) e Joel Edgerton. Como sempre gostei das obras deste escrito e da anterior adaptação com R.Redford e Mia Farrow, (na altua o filme foi até galardoado com dois Oscares), estou ansiosa para ver como será esta nova versão.Pelo trailer a coisa promete...a ver vamos.

Sombras da Escuridão

Ontem fui ver o filme  Sombras na Escuridão do irreverente realizador Tim Burton e simplesmente amei!o O filme é genial, genial...mesmo.É longo, preparem-se para quase 3 horas de filme, mas vale a pena cada cena.Nem damos pelo tempo passar, porque a prestação de Jonny Deep e a realização de Burton são tão electrizantes que damos por nós a ver o final do filme sem nos termos cansado, aborrecido, bocejado ou enfastiado.A história está muito bem urdida a prestação dos atores fantástica.  Vemos uma Michell Phieffer, num papel muito longe daquilo que estamos habituados a ver, Eva Green, na bruxa perfeita, e  Helen Bonham Carter, mulher de Tim Burton  tal como J.Deep as alma maters de todos os filmes do realizador  perfeitos nos seus papeis.Ela no papel daquela louca psicanalista e ele no vampiro Barnabas Collins.Adorei a última cena do filme em que o realizador não poderia deixar de prestar homenagem...à sua amada esposa deixando precisamente que ela brilhasse...  na dita última cena.A história parte de uma série que fez furor nos E.U.A já há longos anos e Tim Burton junta-se a J.Deep (que é o produtor) para realizarem este filme que nos conta a história do desgraçado Barnabas Collins que  tendo o mundo a seus pés ou pelo menos a cidade de Collinsport, Maine, mestre da mansão Collinwood,  rico, poderoso e um playboy inveterado comete o grave erro de partir o coração a Angelique Bouchard (Eva Green). Uma bruxa, em todos os sentidos da palavra, Angelique amaldiçoa-o com um destino pior que a morte: torna-o num vampiro e enterra-o vivo. Dois séculos depois, Barbabas é inadvertidamente libertado do seu túmulo e emerge num mundo muito diferente do seu, no ano 1972. Ele regressa à mansão Collinwood e descobre que a outrora grandiosa mansão caiu em ruína. Os restantes membros da disfuncional família Collins saíram-se um pouco melhor, cada um escondendo os seus próprios segredos obscuros. A matriarca Elizabeth Collins Stoddard (Michelle Pfeiffer) chamou para viver consigo a psiquiatra Dr. Julia Hoffman (Helena Bonham Carter) para a ajudar com a sua problemática família. Também residem na mansão o irmão de Elizabeth, Roger Collins, (Jonny Lee Miller), a sua filha adolescente rebelde Carolyn Stoddard (Chloe Moretz), e o precioso filho de 10 anos de Roger, David Collins (Gulliver McGrath). No fim são descobertos segredos escabrosos, há fantasmas saidos do túmulo,um lobisomem, há sexo louco e desenfreado, há caçadeiras,criados hipnotizados, fogo, enxofre, gente atirada de penhascos,um enorme e belissimo candelabro de cristal,uma nanny etérea, muito sangue e algumas boas gargalhadas, porque este Barnabas Collins, tal como o Eduardo do filme "Eduardo Mãos de Tesoura" e o Willy Wonka, do "Charlie e a Fábrica de Chocolates", vão ficar para sempre, como marcos na carreira de Deep.Um filme a irem ver...e a passarem umas boas horas de puro entretenimento.

Pensamentos e Orquídeas

"Um segredo pode ser guardado por três pessoas, se duas delas estiverem mortas"
Benjamim Franklin


"Não há maior tristeza do que recordar quando estamos na miséria, a altura em que fomos afortunados"
Dante



"Não sofremos com o choque do nosso trauma, mas retiramos-lhe o que cumpre os nossos objectivos".
 Alfred Adler

"A arte de viver reside na ténue mistura entre soltar e agarrar"
H.Elias

"Há um provérbio chinês que diz: Na mesma mesa de jogo não há pais e filhos".

"Todos querem ir para o céu, mas ninguém quer morrer".
Joelouis

"Alguns de nós pensam que aguentar nos torna mais fortes, mas por vezes é o facto de desistirmos que faz com que sejamos fortes".
H.Hesse

"Não são as coisas que mudam, somos nós".
H.Thereau

"A esperança é a fé a estender as suas mãos no escuro".
G.Iles

"Onde existe raiva, há sempre dor subjacente".
Eckart Toole

"Vive de modo a que quando os teus filhos pensaram em justiça e em integridade, pensem em ti".
H.Jackson Brownjr

"Alguém disse certa vez que amar é dar a alguém a capacidade de nos destruir, tendo sempre a fé que o outro não o fará".
Anónimo

"Por cada boa razão que existe para mentir, há sempre uma razão melhor para contar a verdade".
 Bo Bennett

"A memória é uma coisa complicada.É da família da verdade, mas não é a sua imã gémea".
Barbara Hingsolver

"Nada fixa as coisas de forma tão intensa na memória, como o desejo de a esquecer".
Montaigne

"Cada um de nós é o seu próprio diabo e fazemos deste mundo o nosso próprio inferno".
Oscar Wilde

"E se tudo o que vemos ou parecemos não passa de um sonho dentro de outro?".
E.Alan Poe

"Nunca confies naquele que já quebrou a tua confiança".
W.Shakespeare

"Poderás ser enganado se confiares demasiado, mas viverás atormentado se não confiares o suficiente".
Frank Crane

"A igualdade pode ser um direito, mas nada a poderá transformar num facto".
Honoré de Balsac

"Eu sou pela verdade independentemente de quem a diz. Sou pela justiça independentemente de quem a condena ou defende".
Malcon X

Respostas Desencorajadoras

 ELE: Posso pagar-lhe uma bebida ?
ELA: A bem dizer, prefiro que me dê o dinheiro.

ELE: Eu sou fotógrafo. Tenho andado à procura de um rosto como o seu.
ELA: E Eu sou cirurgiã plástica. Tenho tenho andado à procura de um rosto como o seu.

ELE: Viva. Nao nos encontrámos já uma ou duas vezes ?
ELA: Só pode ter sido uma. Eu nunca cometo o mesmo erro duas vezes.

  ELE: Onde é que foi buscar tanta beleza ?
ELA: Devem-me ter dado a sua parte.

 ELE: Quer sair comigo no próximo sábado ?
ELA: Lamento. Vou estar com dores de cabeça.

ELE: Essa carinha deve dar a volta a muitas cabeças.
ELA: E essa deve dar a volta a muitos estômagos.

ELE: Vá, nao seja tímida. Peça-me para dar uma volta.
ELA: Está bem: vá dar uma volta.

ELE: Acho que eu a podia fazer muito feliz.
ELA: Como? Vai-se embora ?

ELE: Que me diria se eu lhe pedisse para casar comigo ?
ELA: Nada. Nao consigo falar e rir ao mesmo tempo.

ELE: Pode dar-me o seu nome ?
ELA: Porquê ? Nao lhe deram já um ?

ELE: Vamos ao cinema ?
ELA: Eu já vi esse filme.

ELE: Por onde tem andado, que só agora a conheci ?
ELA: A esconder-me de si.

ELE: Nao nos encontrámos já num lugar qualquer ?
ELA: Já. É por isso que nunca mais lá fui.

 ELE: Esse lugar está vago ?
ELA: Está. E se você se sentar, este também.

ELE: O seu corpo é como um templo.
ELA:Lamento, mas hoje não há  missa

 ELE: Se eu pudesse vê-la nua, morria de felicidade.
ELA: Se eu o visse nu, morria de riso.

Drive

Não o tendo visto no cinema,esta obra do realizador Nicolas Winding Refn ,por indisponibilidade de tempo (e com grande pena minha) aluguei ontem este Drive.Estive sempre atenta a ver quando é que ele ia para aluguer e assim que o apanhei sentei-me logo no sofá para apreciar este filme  galardoado com vários prémios internacionais,  que esteve bastante tempo em cartaz, mas considero que não esteve tempo suficiente para o magnífico  filme que é (se olharmos o panorama cinematográfico há filmes em cartaz que não merecem nem lá estar nem o preço do bilhete), com um ator excepcional ,posto que Ryan Gosling, é para mim um dos grandes nomes a reter nos tempos futuros e realizado com baixo orçamento.O filme é fantásticoooo, fantástico mesmo!É daqueles filmes com uma estética visual, com um personagem tão único, que  muitas obras  cinematográficas futuras, tenderão a copiar toda a estética visual deste filme tão original.Se atendermos bem, o filme não tem nada de especial, mas Nicolas Refn (vencedor há um ano do Prémio de  Melhor Realizador de 2011 em Cannes) teve o dom de saber misturar os ingredientes e escolher os atores certos para criar esta história que nos prende do iníco ao fim. O que aqui vemos com prazer é  vida de   um duplo de cinema especializado em condução, que  utiliza as suas habilidades ao volante participando em assaltos conduzindo os assaltantes em fuga.Fá-lo  com profissionalismo, brio, frieza  e muita calma. Contudo, um dia vê a sua metódica e controlada vida espartana, virada do avesso quando se apaixona pela vizinha do lado, uma magnifica Carey Mulligan (outra atriz que a meu ver é outra  estrela em plena ascensão) juntando-se a isso um marido saído da prisão,uma criança dócil,um  saco de dinheiro roubado, máfias italianas   e por fim... a sua cabeça a prémio.Os 15 minutos iniciais do filme, a cena do elevador   e aquele final algo inesperado, são para  mim antológicos.São cenas que retemos para sempre na nossa memória, qual cena do chuveiro no filme Psico de A.Hitchcock e o ataque dos Pássaros no filme homólogo.Vemos aqui um frio  A.Brooks num papel ao arrepio do que estamos habituados, e um Ron Perelman, a fazer aquilo que o carateriza... o brutamontes ignorante.Um filme a ver, rever, comprar e guardar, visto que este Drive, possui uma personagem única, personagens que retemos na nossa memória, e é sempre um prazer acompanharmos um Ryan Gosling guiando um Chevy Impala prateado, de palito na boca, blusão de cetim com um escorpião nas costas e um assustador martelo na mão direita...ah e os respetivos pregos.Vejam e deliciem-se com esta obra incomparável.

Quando for Grande....

Quando for grande não quero ser movida pela maledicência, inveja, rancor ódio!

Quando for grande não quero ser abandonada por todos aqueles amigos que considero serem minhas almas gêmeas!

Quando for grande não quero ser pobre de espírito, mas também não quero ser detentora de todo o saber!

Quando for grande não quero ser governada por déspotas, ignorantes e corruptos!

Quando for grande não quero ser aquilo que não sou hoje!

Comer

3 amigos, 44 dias, 18 voos, 30 mil quilómetros, um vulcão em erupção, 2 câmaras… uma jornada pela gastronomia de 11 países, num minuto épico!

Dia da Mãe

Amigos Improváveis (Intouchables)

Adorei este filme francês...gostei muito mesmo.Fui vê-lo há dias.A sala do cinema estava cheia, lotação esgotada.O filme está há semanas em cartaz.Pelo que me disseram na bilheteira....sempre sala cheia.Para conseguir um bilhete tive que sentar-me nos lugares à frente que eu detesto, mas valeu a pena.O filme é divertidissimo, ternurento, faz-nos pensar, mostra uma França que não é a dos cartazes turísticos, é tocante...enfim...um filme a ver com um sorriso nos lábios e uma lágrima no canto do olho.Saímos bem dispostos, apesar de estarmos perante a tragédia de de Fhilipe um tetraplégico (após um acidente de parapente), um rico aristocrata, que contrata Driss, um jovem senagales que vive  nos subúrbios, de Paris, praticamente acabado de sair da prisão, para o assistir no dia a dia, e que parece a pessoa menos adequada para a função. Juntos, vão fazer renascer Vivaldi, recuperar "Earth Wind and Fire", o verbo e o portão, os fatos clássicos e os fatos de treino. Vão desconstruir clichés, criar situações caricatas, rir da tragédia, dando assim  nascimento a uma amizade tão louca, divertida e forte quanto inesperada, uma relação única que vai produzir faíscas e torná-los verdadeiros amigos improváveis.A realização é de Eric Toledano e  Olivier Nakache.Os atores principais são François Cluzet,no papel de paraplégico e de Omar Sy como jovem senegales.O filme conta-nos uma história verídica e no fim é o próprio Fhilipe que aparece nas imagens finais. Temos ainda a presença da divertida e ternurenta governanta interpretado pela grande Anne Le Ny e a presença da lindíssima Audry Fleurot como a tentadora secretária de Fhilippe. Recomendo-vos este filme, darão por bem empregue o vosso bilhete de cinema.O filme foi um êxito tremendo em França, tem sido um êxito por toda a Europa e tem conquistado muitos admiradores por este mundo fora. O   cinema francês está vivo e recomenda-se.Magnifico!

1 de Maio

Achei esse Doodle lindíssimo.Por isso o coloca aqui para assinalar este dia 1 de Maio, dia de todos os Trabalhadores.

Bernardino Luini-Herodes

Este quadro denominado de "O Algoz Mostra a Cabeça de S.João Baptista a Herodes", foi realizado por Bernardino Luini, pintor italiano nascido em Luini tendo falecido em Milão por volta de 1532.O quadro é têmpera sobre madeira, tem as dimensões de 51x58 cm, pode ser visto em Florença e nele podemos ver a cabeça do malogrado João Baptista ao ser colocada numa taça para que a pérfida Salomé a entregue a Herodes.O mais estranho nesta obra é que Luini em vez de nos apresentar uma cena de horror, tratou o assunto com toda a calma, decoro e até algum humor apesar de toda a cena ser muito macabra.O único gesto que podemos ver que mostra que estamos perante uma cena muito triste é através do olhar de Salomé que muito pudicamente desvia o seu olhar da cabeça do santo, procurando com isso evitar este espectáculo sangrento, mostrando assim alguma repugnância ou algum choque perante o facto consumado.Podemos também ver que Luini estava mais interessado em equilibrar muito harmoniosamente os elementos da pintura, do que ilustrar um acontecimento da vida real, dedicando-se à representação de Virgens e de Santos.De facto, o drama a tensão não estão incluídos no esquema da sua expressão pictórica.O estilo de Bernardino Luini foi inteiramente condicionado por Leonardo Da Vinci, que na altura tinha vindo para Milão em 1483.Embora Luini nunca tivesse conseguido igualar o a profunda análise de carácter e de sentimento do grande Leonardo da Vinci, as suas imitações das obras daquele artista tornaram-no num dos pintores milaneses mais célebres da sua época.

Due Paradise

Vê e surpreende-te com a perfeição, a estética, a harmonia e a beleza deste duo maravilhoso!
Lindo,lindo, lindo!
http://www.youtube.com/watch_popup?v=jJxxHvWwQBw&vq=large

O Meu 25 de Abril

Resolvi comemorar os 38º anos do 25 de Abril de 74...cozinhando.Já fiz croquetes.Estão no congelador.Só falta mesmo é desgrudar do prato e colocar num saquinho . Já dá para uma emergência. Resolvi também fazer lulas guisadas para o jantar e de uma acentada (aproveitando o fogão...que a eletricidade está cara para caramba..) deitei mãos à obra e fiz  dois bolos.Um de nozes   outro de amêndoa.No intervalo e enquanto os bolos assavam e largavam um cheirinho gostoso na casa toda, resolvi limpar o pó.Comecei no minha salinha de estar, fui andando e quando dei por mim tinha tudo limpinho.Só não lavei janelas porque está a chuver  a potes.Ia vendo os bolos e no fim estavam lindos.No de nozes coloquei cobertura, no outro vou rechear de doce de morango e  cobrir de chocolate.Comprei morangos  (duas caixas) na semana passada.Na beira da estrada...jovem agricultor.Parei perguntei o preço ele disse-me e veio trazer duas lindas caixas ao meu carro.Adorei a iniciativa, o empenho em vender os produtos assim..num sitiio tão movimentado.Estrada para Alenquer.Parem e comprem.Vale a pena!Fiz doce.Deu quatro frascos e uma caixinha.Já dei dois frascos.Está uma delicia de doce, bom mesmo!Para o próximo feriado de 1 de Maio, vou talvez fazer cheesecake e colocar esse doce de morango por cima...vai ficar bombom!

 A minha cadela olha para mim estranhando tanta azafama, pois há dias que estou meia paradona, não tenho tido vontade de fazer nada...só trabalho casa, casa trabalho.Nem sei o que me deu hoje para esses cozinhados todos e essas limpezas...mas é melhor eu aproveitar, porque amanhã deve dar-me outra vez a moleza.

Acabei agora de limpar tudo.Os bolos estão a arrefecer, vim agora escrever isso tudo...não sei bem porquê.Agora vou trabalhar um pouco,ver trabalhos dos meus alunos, estou atrasada, eles acumulam-se na minha secretária.Onde está a vontade? Ela que volte rapidinho...

Devia ter ido comemorar o 25 de Abril na rua...mas com essa chuva deu-me uma preguiça...fiquei foi mesmo na cozinha ouvindo os discursos e relembrando a data...vendo filmezinhos, ouvindo dizer que antes do 25 de Abril as enfermeiras estavam proibidas de casar!Que as mulheres pertenciam aos seus maridos!Que não podiam votar, nem sair para o estrangeiro sem o consentimento do pai ou do marido caso fossem casadas!!No comment!Enfim...

 Para o ano se Deus quiser desço a Avenida da Liberdade, agora fico mesmo é com um cházinho e duas belas fatias de bolo.

Com Pedaços...

Com um pedaço de pão sacio a minha fome;
Com um pedaço de água sacio a minha sede;
Com um pedaço de leitura sacio o meu intelecto;
Com um pedaço de música sacio o meu desalento;
Com um pedaço de escrita sacio a minha curiosidade;
Com um pedaço de luz sacio a minha tristeza;
Com um pedaço de escuridão sacio o meu cansaço;
Com um pedaço de Amor sacio todo o meu Ser!

Mundo Maravilhoso

Antero de Quental

Não posso deixar de colocar aqui este bonito doodle da Google sobre o grande escritor que foi Antero de Quental, nascido em Ponta Delgada, que faria hoje 170 anos se fosse vivo..Parabéns à Google!

James McNeill Whistler-Retrato da Mãe do Artista

Não resisto a escrever sobre esta muto feia, mas ao mesmo tempo faascinante obra do pintor norte americano James Abbott McNeill Whistler, nascido  14 de Julho de 1834 em Lowell e falecido em 17 de Julho de 1903 no Estado de Massachusetts. O nome completo da tela é Composição em Cinzento e preto nº1-Retrato da Mãe do Artista.A tela é grande e tem como únca personagem a mãe do artista.As suas dimensões são de  144,3x162,5cm e a tela representa o retrato de Anna Mathilda Whistler representada de perfil, num aspecto muito  austero, dominado por tons neutros. A austeridade da senhora é tanta que acaba por ser quase intimidatória.Vê-se que esta idosa está completamente a posar para o artista, seu filho, e como tal podemos deduzir que todos os elementos desta muito equilibrada composição acabam por  ter sido  colocados de uma forma deliberada, sem que nada esteja ao acaso.Há ainda a salientar o contraste produzido pelas suaves formas da mulher, cuja silhueta se  inscrever sobre o fundo sóbrio do aposento, com contundentes linhas verticais e horizontais, através do qual o artista define a sua obra. A simplicidade da decoração limita-se a alguns quadros na parede, e a umas cortinas floridas. No cuidado ordenação do espaço, que leva à equilibração a composição, podemos captar a admiração que o artista sentia pela pintura do género do século de ouro da pintura holandesa. De facto o rosto de Anna M.Whistler de perfil é apenas iluminado pela luz que entra no aposento, luz essa que vai acentuar as suas feições.Uma muito bem colocada touca branca, com rendas brancas, prolonga-se por baixo dos seus ombros.Ela está vestida de negro e é essa touca que vai dar um pouco de cor à vestimenta austera.As mãos, feitas de modo a sobressair os punhos brancos de renda seguram um lenço e, apoiam-se sossegadamente sobre o regaço em sintonia com a placidez de toda a cena.Por sua vez os pés calçados de negro assentam sobre uma escalfeta. James Abbott Whistler, após uma longa estadia em Paris, no final da década de cinquenta do século XIX, trabalhou em Londres, criando um estilo muito pessoal, sempre de uma grande austeridade nos seus traços pictóricos, estilo esse distante das preferências dominantes na época.Lembro-me que quando vi esta tela em Paris, aglomeravam-se inúmeras pessoas para a apreciar e os comentários iam do jocoso à mais pura admiração. A obra exerce um estranho fascínio, posto que apesar de toda a sua simplicidade encontramos nela sempre motivos de admiração. Lembro-me de me quedar quieta a olhá-la e a pensar o diálogo travado entre mãe e filho durante a realização da mesma. O rosto desta mulher é de molde a pensarmos que talvez não se senti-se muito confortável, mas ao mesmo tempo o desejo de agradar ao filho tenha se tenha  sobreposto a tudo.É uma obra que nos faz lembrar alguns mestres holandeses, devido à negritude dominante e aos traços do artista.Esta obra foi realizada por volta de 1871 e pode ser apreciada no Museu D'Orsay em Paris.No filme que se segue  poderão observar mais algumas obras deste pintor.

Educação

Verdadeiro, ou não, a lógica é, no mínimo, sensata... Uma terra onde não haja professores...

Le Vent: Ballet em Slow Motion

Algumas imagens são tão belas e puras que nem parecem verdadeiras! Marina Kanno e Giacomo Bevilaqua, do Staatsballett de Berlin, executam saltos filmados em câmara lenta a 1000 imagens por segundo. Filme de Simon Iannelli e Johannes Berger com música de Radiohead - Everything In Its Right Place (Gigamesh DiscoTech Remix).

Regresso a Casa

Após uns dias sem a  minha cadelinha, eis que ela regressou a casa. Ceguinha e muito surda, logo que entrou, correu a casa toda, coçando-se pelos móveis, cheirando tudo, pulando para o meu colo, descendo dos mesmo, muitos "beijinhos" e muita alegria...demonstrando o quanto estava satisfeita por me ver.Enquanto conversava com a alma caridosa que ficou com ela, a bichinha ia fazendo o reconhecimento do seu espaço.Não mostrava tristeza por ter sido "abandonada" por alguns dias, mas sim a imensa satisfação por sentir-me de novo perto dela. Os animais e em especial os cães têm essa particularidade.São os únicos seres que ao chegarmos a casa correm para a porta para nos receber, são seres que não cobram nada, dão o que têm e desde que os tratemos com amor, carinho e os satisfizermos a nível alimentar, retribuem alegremente, saltando para o nosso colo, para o sofá onde estamos e à noite muito sorrateiramente esgueiram-se para o nosso quarto deitando-se no tapete junto aos nossos chinelos ou saltando para a cama deixando-se estar muito quietamente. O mau trato dos animais e das crianças sempre me afligiu.As crianças porque são frágeis e dificilmente se podem defender e os animais porque comungam o planeta connosco, fazem parte da natureza sem eles deixaríamos de existir, com eles  ligamo-nos à mesma matriz física e emocional.A necessidade que  muitos seres humanos  têm de  ter um gato um cão ou qualquer outro animal é  na sua essência quase inexplicável e é isso que torna tudo muito interessante e bonito.Gosto muito da minha cadelinha, ela está muito velhinha tem 13 anos, já tem pequenos ataques cardíacos.Sei  que um dia partirá, só gostava que não sofresse muito e que quando esse dia chegar que parta olhando para mim e que saiba que nunca a esquecerei, pois durante esses 13 anos ela fez parte do meu dia a dia, fazendo-me companhia e sempre...mas sempre indo-me esperar alegremente à  porta quando eu chego a casa.Qual o ser humano capaz de tamanha proeza?

Francisco de Zurbarán-São Lucas

O que aqui vemos é uma obra pequena mas com grande interesse, em parte  por ser uma das obras onde Francisco de Zurzáran  reflecte grande dramatismo na cena por si criada como também pelo facto do artista se ter pintado a si próprio para representar o Santo São Lucas, considerado o padroeiro dos pintores a partido do momento em que se soube da lenda que lhe atribui um retrato da Virgem.Assim, o Santo e o pintor identificam-se perante a presença de Cristo crucificado.Este, com o seu rosto inclinado, revela debilidade e agonia, causadas pela situação em que se encontra.Zurzarán, através da técnica tenebrista tão utilizada por Caravaggio, consegue criar destacados contrastes de luz e sombras, conferindo à cena um grande sentimento em redor da figura de Cristo.Os pés deste último estão cruzados, aludindo às normas iconográficas de momento.Contudo, do outro lado da composição, São Lucas, com a sua paleta de pintura na mão, dirige o seu olhar a Jesus, como se este tivesse que ser o seu próximo modelo para um quadro, em vez de lhe prestar qualquer homenagem.Sendo o rosto de São Lucas um auto-retrato do próprio Zurzáran, realizado com grande realismo, evidencia-se nele o interesse dos pintores da primeira metade do século XVII em representar a realidade.

Na segunda obra do mesmo Francisco Zurzáran, denominada de Agnus Dei, o pintor representa a imagem do Agnus Dei ou Cordeiro de Deus, de maneira absolutamente naturalista. A figura deste animal fica recortada sobre um fundo escuro.O pintor representa este mesmo motivo na sua obra A Adoração dos Pastores.O cordeiro é um símbolo do cristianismo que foi representado com grande frequência.Alude ao sacrifício do Salvador e à sua obra redentora.Recordemos a frase pronunciada pro João Baptista:"Eis o cordeiro de Deus que tira os pecados do mundo". O pintor espanhol representa um cordeiro isento de idealização.A beleza que representa o cordeiro pode sugerir que estamos perante Cristo. Noutras ocasiões e ao longo da tradição artísticas, o cordeiro de Deus foi representado de diferentes maneiras: em pé ou segurando uma cruz com a pata.Ambas as obras são óleo sobre tela e podem ser apreciadas no Museu do Prado em Madrid.

As Irmãs Brown

O fotógrafo Norte Americano Nixon iniciou em 1975 o seu conhecido projeto em andamento :

 "As Irmãs Brown" -  uma compilação de fotos bastante singular. A série é composta por um único retrato a preto e branco de quatro irmãs sempre na mesma ordem da esquerda para a direita. Aclamada pela crítica, as fotos foram já  expostas em diversos museus de arte.
A intenção deste fotógrafo foi mostrar como o tempo age sobre o nosso corpo. De início as irmãs tinham idades variando de 15 a 25 anos e a mais velha delas, Bebe, é a esposa do fotógrafo.
A série começa no ano de 1975 e mostra que ... o tempo passa... passa... e passa... e dele não podemos escapar!

1975

1977

1979 

1981

1983 

1985

1987

1989

1991

1993

1995

1997

1999

2001

2003

2005

2007

2008

2010

Natureza

Que Lindas Imagens.Deslumbrante!

Margin Call

Há dias fui ver o filme do realizador  J.C. Chandor/O Dia Antes do Fim.O filme é Soberbo. Tem como principais atores o grande Jeremy Irons, Kevin Spacey, Paul Betamy, Stanley Tucci, Zacchary Quinto (que é um dos Produtores) e Demi Moore. O filme desenrola-se no curto espaço de 48 horas, tempo suficiente para que vejamos o colapso de uma firma de investimentos (há quem diga que o que ali está é o retrato dos últimos dias da Lemon Brothers). O filme não tem contemplações algumas.Começa quando a firma faz uma razia entre os seus funcionários, despedindo dezenas deles e acaba quando o jovem analista Peter Sullivan/um fantástico Zacchary Quinto  revela informação que poderá vir a originar o fim da companhia, desencadeando com essa descoberta uma sucessão de acontecimentos que leva a que decisões ao mesmo tempo financeiras e morais poderão colocar a vida de todos os envolvidos à beira do desastre.O filme é extremamente simbólico, tem a particularidade de poucos actores e dois/três cenários conseguirem com que tenhamos durante todo o filme uma estranha sensação e claustrofobia física e moral. Nada do que ali se passa é inocente, estamos perante pessoas, sem qualquer escrúpulo e nisso o papel de Jeremy Irons é exemplar. Ele representa tudo o que há de pior no mundo dos mercados financeiros, ele é um homem sem qualquer moralidade, escrúpulos, frio e calculista. K.Spacey consegue aquilo a que eu já não via há muito tempo. Um papel de homem decente, o único que procura ter alguma decência/moralidade no pântano que todos estão mergulhados, mas que no final rende-se porque simplesmente...precisa de dinheiro. Demi Moore é a típica vitima, a mulher que arcará com as culpas, o elo mais fraco de uma cadeia de homens arrivistas, chauvinistas, crápulas, sem vergonha e decência. Uns procuram apenas e só manter o seu emprego, outros manter a cabeça fora das águas turvas descobertas e rapidamente encobertas na venda de produtos altamente tóxicos que contaminaram todo o mercado mundial.A agonia de  morte da cadela de K.Spacey, vai pontuando todo o filme e no final é apenas e só o som da pá cavando a sepultura do animal aquilo que ouvimos.Este Margin Call tem uma espartana banda sonora e no fim ela desaparece por completo, e o que ouvimos é o som cavo daquela pá batendo no chão e o choro convulsivo de quem  chora por aquele animal amado e...por todos nós. Um filme Fantástico e que faz com que todos devemos.... "Ter muito Cuidado"!

EL Greco-São Jerónimo Penitente

A obra que aqui surge denominada de São Jerónimo Penitente, realizada por volta de 1610/14, é considerada como sendo uma das melhores do mestre El Greco. Nela está representada a figura de São Jerónimo, nu, de corpo inteiro, numa gruta do deserto para onde se havia retirado. Com a mão esquerda segura o livro, um dos seus atributos iconográficos, que faz alusão à tradução da Bíblia, e na mão direita tem a pedra com o qual fere o peito em sinal de penitência e para também vencer as tentações da carne..O mais interessante é que o mestre, não cede à tentação de representar aqui nesta tela os atributos associados à iconografia de São Jerónimo, como por exemplo o leão, símbolo da força bruta vencida pela piedade, ou a caveira, símbolo da vaidade e da meditação sobre a morte. O santo, de idade já avançada, apresenta sim uma fraqueza extrema, embora apareça dotado de uma vitalidade e energia surpreendente.O seu rosto revela uma grande espiritualidade, extensível a todo o conjunto pictórico.São Jerónimo dirige o seu olhar para o céu, do qual surge uma luz brilhante de carácter divino.Essa luz potente ilumina o rosto do santo, assim como partes do seu corpo, fazendo contrate com a escuridão da gruta. A zona esquerda da composição encontra-se inacabada.El Greco desenhou o contorno da perna esquerda do santo num preto intenso e a rocha aparenta apenas ser um esboço.a própria mão esquerda e respectivo braços ainda não estão definidos e toda a zona esquerda está emersa numa total negritude.Esta obra tem as dimensões de 168x110.5cm é um óleo sobre tela e pode ser apreciada no National Gallery of Art de Washington.

A Fascinante Berezka

De forma mágica, quase divina, as bailarinas do ‘Berezka Ensemble’ flutuam sobre o palco nesta magnifica interpretação de uma dança folclórica russa. A técnica usada, o ‘passo flutuante’, é um segredo do grupo que as bailarinas guardam até da própria família. Magnífico!

Dia Internacional da Mulher

Neste Dia Internacional da Mulher, a minha homenagem  vai para esta cantora excepcional que é Lana Del Rey. "Video Games" um dos seus últimos video clips ultrapassou já os três milhões de visualizações no YouTube e o seu primeiro concerto em Inglaterra, agendado para novembro, esgotou em meio minuto.Lana Del Rey (batizada com o nome de Lizzy Grant) é norte-americana, nascida na região de Nova Iorque tem há 24 anos e canta divinamente!!.Poderão aqui ver outra das suas grandes interpretações.Para mim,em termos musicais ela é já uma das figuras do ano.

Paul Cézanne-O Pai do Artista

Esta tela representa o pai de Paul Cézanne, chamado Louis Auguste. De origem italiana, era um burguês muito empreendedor, que tinha começado por trabalhar na secção de exportação de uma fábrica de chapéus, e que acabou por fundar um banco em Aix-en-Provence, o único da cidade. A relação de Cézanne com o pai sempre foi tensa, já que este último desejava para o seu filho uma formação dentro da área do Direito e Cézanne sempre lhe resistiu.No ano em que Cézanne pintou esta tela, já estava a residir em Paris e dedicava-se à pintura tendo vencido a hostilidade paterna no ano de 1861, quando se mudou para a capital para estudar desenho.Ai inscreveu-se na Academie Suisse, onde conheceu os membros do grupo impressionista, como Pissarro,(foram amigos e companheiros de teturtúlias).Durante a década de 1860, a pintura de Cézanne devia-se aos grandes mestres expostos no Louvre, que estudava diariamente, sobretudo Delacroix, de quem aprendeu a técnica rápida e expressiva.Assim o poderemos ver nesta obra, onde o gosto do artista se destaca através de um empastamento denso e da utilização da espátula.Nesta tela vemos então o pai do artista sentado num enorme sofá lendo o jornal O jornal é o L'Evénement.A leitura desse jornal não é inocente, pois Émile Zola amigo de Cézanne (conhecia-o  desde pequeno pois ambos eram de Aix-en Provence) escrevia para o mesmo fazendo crítica de arte.É assim evidente que o pai de Cézanne costumava lero outro tipo de publicações, mas neste caso é uma homenagem que o artista faz a Zola. Por sua vez o quadro na parede é uma natureza morta de Cézanne, pintada pouco antes desse retrato.Esta obra denominada de O Pai do Artista foi realizada em 1866., é um óleo sobre tela e pode ser apreciada no National Gallery of Art de Washington.

Auto Estima

Na nossa vida é normal possuirmos sentimentos mais ou menos passageiros(às vezes não tão passageiros) como é o caso da vulnerabilidade, a insegurança, a solidão, a falta de auto estima e a tristeza profunda que acabam por condicionar irremediavelmente todo o tipo de encontros que podemos desenvolver com os outros.Se estamos nessa triste fase todo o tipo de encontros que temos marcam-nos pela negativa e levam-nos ao afastamento dos que nos rodeiam, posto que vivemos numa sociedade em que as relações são perfeitamente descartáveis e quando não estamos bem, o outro tende a afastar-se caso não possua um forte elo de amizade  de compaixão ou de amor por nós.Esse afastamento ainda agrava mais a nossa solidão e muitas vezes não conseguimos reagir e tendemos a ter pena de nós próprios, a culpabilizar-nos por tudo o que possa suceder.Fraquezas várias acabam por insinuar-se dentro de nós, são parasitas vários que se agarram à nossa pele, tendemos a ficar fracos, sem defesas e qualquer coisa que nos digam, por mais ínfima que seja toma proporções enormes, tudo é uma ofensa, as palavras tomam duplos sentidos, são murros atirados à nossa cara, nada é valorizado, pequenos gestos são desprezados, e mãos amigas que nos tendem a puxar para cima, são afastadas por as considerarmos puros atos de piedade.Acontece  que aos poucos e talvez fruto de um recolhimento solitário, da persistência de amigos, de variada ajuda médica, e do próprio organismo que luta por reagir, acabamos por nos reerguer e começamos a estar abertos à dádiva da vida, amizade e do amor.Pequenos gestos que recomeçamos a realizar são pequenos sinais que a nossa saúde mental e o nosso equilíbrio fisco tende a reestabelecer-se e percebemos que começamos a caminhar na direção, da luz, a sair do túnel em que estivemos mergulhados e assim começamos outra vez a conseguir lidar com as dificuldades que a vida nos coloca à frente.Identificamo-nos  connosco e com os outros e uma paleta de interesses começa a vir ao nosso encontro e então damo-nos conta que estamos outra vez de volta à vida e que a nossa auto estima começa reerguer-se e a adquirir interesse por aquilo que nos rodeia  e principlamente a aceitar as vicissitudes que constantemente são colocadas à nossa frente.

Ginastas Incríveis

Ginastas chineses dão um formidável espectáculo de força, equilíbrio e agilidade.

Dante Gabriel Rossetti-A Infância da Virgem Maria

Esta tela denominada de "A Infância da Virgem Maria", é a primeira tela realizada por Rossetti, (que já abordei aqui num post anterior a propósito da sua tela (A Noiva), sendo também a primeira que Rosseti imprimiu as iniciais PRB (Pré-Raphaelite Brotherhood).
O artista apresenta uma sala, na qual está a Virgem com a sua mãe, Santa Ana, sob a presença de um anjo, figura para qual Rossetiteve como modelo uma criança que o seu amigo James Collinson encontrou. A obra está repleta de símbolos que aludem ao Cristianismo, como a folha de palmeira que está no chão, em primeiro plano, ou a açucena, que faz alusão à pureza da Virgem.Outro dos símbolos é a bomba, que aparece enquadrado num círculo dourado, e que por isso faz referência ao Espírito Santo.É interessante observar a luz e a cor que caracterizam esta grande obra:as cores muito vivas são atenuadas pelo excesso de luz branca que entra pela janela.Por sua vez a Virgem a qual Rossetti teve como modelo a sua irmã Christina, aparece sentada à direita da composição, representada com longos cabelos ruivos, enquanto parece estar a bordar algo com a aluda da sua mãe, Santa Ana.Esta última teve como modelo a própria mãe do artista, Frances.
O homem que se vê de fora e que parece estar a podar uma árvore, representa São Joaquim, pai da Virgem Maria. O modelo de Rossetti para a representação deste homem, foi o próprio homem que realizava pequenos arranjos na sua casa.
Esta deliciosa obra intitulada de "A Infância da Virgem Maria", realizada por volta de 1848/49 é óleo sobre tela e pode ser apreciada no Tate Galleries em Londres.

Madonna-Vogue

Já que este ano a consagração na 7ª Arte foi feita a preto e branco, não resisto a apresentar aqui um videoclip também a preto e branco e  que para mim é uma pequena obra de arte:Vogue da magnifica e incontornável Madonna.

Vencedores dos Oscares

Tal como já se suponha, o filme O Artista foi o grande vencedor desta cerimónia de Oscares 2012. Hugo ficou em segundo lugar e apenas venceu nas categorias técnicas,o que é  a meu ver uma pena, pois M.Scorsece, merecia o Óscar para melhor realizador.Fiquei muito desiludida com o Óscar para Melhor Atriz dada a M.Streep, pois a meu ver quem o deveria ganhar seria G.Close no seu extraordinário papel em Albert Noobs (um filme que adorei!!!).C.Plummer ganhou o Óscar para melhor ator secundário e fez um discurso lindíssimo. Octavia Spencer ganhou o merecido Óscar para melhor Atriz Secundária, pela sua prestação em As Serviçais. Gostei que tivesse sido atribuído o Óscar para o Melhor Filme Estrangeiro  ao filme iraniano Uma Separação.O realizador Asghar Farhadi protagonizou o discurso mais político da noite!Bravo!!!W.Allen (que nem se deu ao trabalho de aparecer na cerimónia), pela terceira vez consecutiva é o vencedor do melhor Argumento Original pelo seu excelente filme Meia Noite em Paris.Para a Melhor Montagem, o Oscar foi para o filme Milennium-Os Homens que Odeiam as Mulheres.Os belíssimos filmes A Árvore da Vida de T.Malick e Melancolia de L.V.Trier assim como o portentoso War Horse de S.Spilberg foram completamente desprezados pela  Academia.Uma Injustiça!

Assim temos:

Vencedor de Melhor Filme é: «O Artista»

Vencedor de Melhor Realizador é: Michel Hazanavicius, por «O Artista

Vencedor de Melhor Filme é: «O Artista»

Vencedor de Melhor Ator é: Jean Dujardin, por «O Artista»

Vencedora da  Melhor Atriz é: Meryl Streep, por «A Dama de Ferro»

Vencedor de Melhor Ator Secundário é: Christopher Plummer, por «Assim é o Amor».

Vencedora de Melhor Atriz Secundária é: Octavia Spencer, por «As Serviçais»

E o vencedor de Melhor Argumento Original é: Woody Allen, «Meia-Noite em Paris»

Vencedor de Melhor Argumento Adaptado é: Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash, por «Os Descendentes»

E o vencedor de Melhor Longa-Metragem de Animação é: «Rango»

Vncedor de Melhor Filme de Língua Estrangeira é: «Uma Separação»- Irão

Vencedor de Melhor Fotografia é: «A Invenção de Hugo»

Vencedor de Melhor Montagem é: «Millenium 1 - Os Homens que Odeiam as Mulheres»

E o vencedor de Melhor Caracterização é: «A Dama de Ferro»

Vencedor de Melhor Banda Sonora Original é: Ludovic Bource, «O Artista»

Vencedor de Melhor Guarda-Roupa é: «O Artista»