segunda-feira, novembro 29, 2010

Karaté Kid-Os Filmes


Lembro-me de no longínquo ano de 1984, ter ido ao extinto cinema Monumental (se a memória não me falha) ver um filme que na altura obteve um grande êxito entre a juventude, e não só, que se chamava Karaté Kid-1 O Momento da Verdade. O título era bastante apelativo, para o tipo de filme que era, mas o que é certo é que a sala estava cheia e durante bastantes semanas o filme esteve em cartaz sempre com boas bilheteiras. Teve bastante êxito não só nos Estados Unidos, mas por toda a Europa e resto do mundo. Contava com uma estrela de cinema Ralph Macchio, (que é feito desse actor?) que fazia papel de Daniel Larusso(Daniel son como era apelidado pelo mestre) e com o actor Pat Morita, o velho mestre de Kung Fu que dava pelo nome de Mrs Miyagi. Entravam ainda outros actores muito na berra por essa altura, como era o caso da actriz Randee Heller que fazia o papel de mãe do Daniel, e a muito novinha Elisabeth Shue que fazia de sua namorada. O filme contava a história de uma mãe divorciada que se mudava para o sul da Califórnia acompanhada do seu filho adolescente, que integrado na escola,logo se apaixonava pela namorada de o líder de um gang de rapazes mal comportados e que ainda por cima andavam todos numa academia de artes marciais, liderados por um tipo todo mal encarado e algo sanguinário,representado pelo actor Martin Kove . O certo é que às páginas tantas, e por viver perto de um velho mestre de Kung Fu, o Daniel, começava a aprender artes marciais, através de métodos pouco ortodoxos (entre os quais aprender a podar bonitos Bonsais e a pintar carros antigos que o velho mestre possuia ) e juntamente com a aprendizagem de um método de vida mais calmo e concentrado, conseguia no fim do filme, vencer o grande torneio de artes marciais realizado na cidade.Lembro que a última cena era fantástica, pois mesmo com uma perna partida (devido a um golpe traiçoeiro do seu temível adversário) Daniel son, lá conseguia dar um bonito mas terrível golpe marcial, que fazia com que qualquer adversário caísse por terra! Parecendo assim, parece tudo uma foleirice, mas o que é certo é que a fórmula resultou perfeitamente, os actores souberam dar bem conta do recado, a realização a cargo de John G. Avildsen estava muito bem feita, sendo o filme também um dos responsáveis pelo sucesso de algumas músicas que faziam parte da banda sonora como Glory Of Love de Peter Cetera. Nós as raparigas, andávamos na altura todas loucas com o actor princiapl o Ralph Macchio e com as cenas de karaté que pontuavam todo o filme. O actor Pat Morita pela sua interpretação chegou a ser candidato ao Oscar de melhor actor secundário e também teve nomeações para o Globo de Ouro, porque de facto o seu papel foi a chave para o sucesso que o filme teve. Após esse primeiro Karaté Kid ouve ainda outros (passados já por terras do oriente) mas sem o sucesso do primeiro. Também houve uma versão do mesmo filme mas em feminino em que o papel do actor Ralph Maggio era entregue a uma rapariga, a ainda jovem actriz Hilary Swank (parece impossível, não é?) e com o ainda velho Pat Morita outra vez no papel de Mrs Miyagi, mas o certo é que o fulgor inicial e a fórmula estavam esgotados e pouco êxito esses filmes alcançaram.
Surge agora, pela mão do realizador Harald Zwart, uma nova versão deste velho êxito, e no papel principal como aprendiz de artes marciais temos Jaden Smith, (filho do conhecido actor W.Smith e da actriz Jada P.Smith).O filme foi um êxito nos Estados Unidos e não só, e promete ser um filme que encherá as salas de cinema portuguesas principalmente agora nesta quadra natalícia. No papel do velho mestre Pat Morita temos o sobejamente conhecido actor Jachie Chan, e a acção em vez de se passar nos E.U.A. muda-se para cidade de Pequim, e uma vez mais, lá temos um puto franzino (Jaden Smith no papel de Dre Parker) que além de ter muita dificuldade em se adaptar à nova realidade, tem o 'azar' de cair de amores por uma bonita garota violinista, que também é alvo das atenções de um mal humorado garoto chinês nada dado a brincadeira.Devido a isso, o nosso herói começa a ser alvo de bullyng por parte de miúdos que dominam as artes do Kung Fu.Vai então ser ensinado nas lides marciais, pelo zelador do prédio para onde o miúdo e a mãe foram viver. Mais uma vez temos a técnica da aprendizagem das artes marciais feita de uma forma muito pouco ortodoxa misturada com ensinamentos sobre a amizade, a bondade, o amor, solidariedade, etc, etc. Bonitas paisagens,cenários bens escolhidos, bons actores,(o jovem actor Jaden Smith revela ser uma boa promessa cinematográfica, já tendo anteriormente contracenado num bom filme na companhia do seu pai),boas cenas de artes marciais, bons diálogos,fazem com que este filme se veja com agrado e interesse, e que a miudagem saia do cinema com vontade de no dia seguinte se inscrever num curso de artes marciais.








Sabedoria

"Amei até ao ponto da loucura, aquela a que se chama loucura, que para mim é a única forma sensata de amar".-F.Sagan
"A única diferença entre um capricho e uma paixão duradoura é que o capricho dura um pouco mais".-Oscar Wilde
"A segurança é sobretudo uma superstição.Não existe na natureza, nem os filhos dos homens a experimentarão completamente".-Helen Keler
"A voz humana, jamais alcançará a distância que a pequena voz da consciência cobre".-M.Ghandi
"Na arte as boas intenções têm o seu valor. Toda a má arte é resultado de boas intenções".-Oscar Wilde
"Para que a luz brilhe com muita intensidade , tem sempre que haver escuridão".-Francis Bacon
"Por mais negro que seja o momento, o amor e a esperança são sempre possíveis".-Georges Chakiris
"Somos todos irmãos debaixo da pele.Eu estava disposto a esfolar a humanidade para provar isso"-Agin Rand
"O mais profundo princípio da natureza humana é o desejo de ser apreciado".-William James
"Liderança é a capacidade de levar os outros a fazer com gosto aquilo que não querem".-Harry Truman
"O elo de todo o companheirismo, seja no casamento ou na amizade, é a conversa".-Oscar Wilde
"Aquele que derramar hoje o seu sangue comigo, será para sempre meu irmão"-W.Shakespeare
"Todos os homens normais, devem ter sido tentados pelo menos uma vez, a cuspir nas mãos, içar a bandeira negra e começar a cortar gargantas".H.L.Mencken
"Julgue-se um homem mais pelas suas perguntas de que pelas suas respostas".-Voltaire
"Não há maior tragédia que a morte de uma criança.As coisas nunca, mas nunca mais, voltam a ser como dantes".-Presidente D.Eisenhower
"Se a natureza nos deu dois olhos, dois ouvidos e uma boca, é para vermos e ouvirmos o dobro do que falamos".-Zenão de Eleia
"Na juventude aprendemos, com a idade compreendemos".-Marie Von Eschenbach
"Corrigir ajuda.Encorajar ajuda ainda mais".-Goethe
"Há duas forma de resolver conflitos:uma pela força outra pelo diálogo".-Cícero
"Todos vivemos numa casa em chamas.Não podemos chamar os bombeiros.Não há saída possível"-Tenesse Williams
"O segredo para levarmos uma boa vida é nunca termos uma emoção desproporcionada".Oscar Wilde

domingo, novembro 28, 2010

Poesia


Ontem fui à apresentação de um livro de Poesia. A Poesia anda tanto pelas ruas da amargura em Portugal (se calhar nos outros países acontece o mesmo)!É bom haver quem ainda quem tenha "coragem" de os escrever e fazê-lo de uma forma linda e muito acessível ao público, como foi este o caso.O livro é de um ex professor de Filosofia o Victor Oliveira Mateus, retirado das lides da Educação...leia-se...Ministério da Educação! e muito feliz pela sua aposentação. A sua obra "Regresso" é de muito fácil leitura!Lemo-la com bastante agrado e imenso prazer.A presença de inúmeras pessoas no lançamento da obra, atesta o prazer que esse tipo de literatura ainda suscita aos portugueses tão arredios à literatura e em especial à Poesia.Confesso que não percebo muito deste tipo de literatura, digo-o com grande pena minha e sinceramente...os únicos poetas que consigo ler e perceber são Fernando Pessoa, mais concretamente o seu heterónimo Alberto Caeiro e alguns dos poemas do poeta inglês John Keats...que morreu tão novo!...26 anos?E Fernando Pessoa? Morrer aos 47 anos....Meu Deus!Penso que estas pessoas abençoadas não ficam muito tempo aqui na terra porque os deuses do Olimpo têm necessidade de os ter junto de si... e então elas partem para lá continuarem a criar obras lindas e perfeitas que nos são vedadas a nós...mortais imperfeitos e decadentes.A Poesia quando bem feita é das coisas mais lindas que existe!Não sou poeta... dizem que os portugueses têm todos um pouco de loucos e poetas...acho que só sou louca...mas não poeta,...e ainda bem, acho que se o fosse, não conseguiria ver o mundo como os olhos que vejo, andaria sempre a pairar, seria completamente alucinada, desligada...não sei bem o que seria...por isso invejo quem consegue escrever coisas bonitas que nos atingem o coração que dão leveza à nossa alma...que nos fazem sentir humanos e ...quase perfeitos, no meio de tanta desumanidade, tristeza e imperfeição.Há um dito que diz que um homem só está completo quando fizer um filho, plantar uma árvore e escrever um bom livro! Acho que esse livro deveria de ser de Poesia...para encher o mundo de literatura linda!Os dois primeiros somos capazes de o fazer, mas a terceira tarefa é hercúlea!Escrever é difícil, e escrever poesia é-o ainda mais... é uma capacidade dada apenas a alguns e isso é tão lindo...tão lindo que nem tenho palavras para o descrever, por isso me calo.Ah ...é verdade reitero que adoro F.Pessoa e Keats!

quarta-feira, novembro 24, 2010

Egon Schiele-Mulher Sentada com Joelho Dobrado

Transmitindo uma energia nervosa, a modelo que Egon Schiele (nascido em Viena de Austria em 1890 e falecido na mesma cidade em 1918) retrata, está sentada no chão, numa pose muito informal.Olha directamente para nós enquanto espectadores, tendo ao mesmo tempo uma um olhar e pose muito eróticos.No entanto o pintor consegue realizar um quadro menos ameaçador em termos sensuais do que muitos outros retratos que executou de mulheres, muitas delas em poses absolutmanete provocantes, como poderão ver no filmezinho que se encontra em baixo.As formas musculadas desta mulher, o seu olhar, assim como as suas mãos angulosas e o pescoço torcido, tornam esta obra algo perturbadora. As imagens intensas e distorcidas de Egon Schiele, não são nada convencionais na sua expressão de sentimentos humanos. Muito influenciado pela exploração do inconsciente de Sigmond Freud, a obra de Schiele dá forma às suas próprias ansiedades e inseguranças. A sua carreira foi breve, mas profícua, e muitos dos seus trabalhos são sexualmente explícitos, o que o levaria a ser preso por breve período, por atentado ao pudor.A intensidade aguda e nervosa do seu estilo fez dele um dos mais importantes pintores expressionistas, apesar de nunca se ter identificado formalmente com este movimento.Esta obra intitulada "Mulher Sentada com Joelho Dobrado", é Guache, aguarela e carvão sobre papel, tem 46x30cm e pode ser apreciada na Národní Galerie, em Praga.

terça-feira, novembro 23, 2010

Post-its Love

Rapariga tímida encontra rapaz envergonhado. Solução: post-its, claro!
Original história de amor, curta-metragem FutureShorts produzida por Elizabeth Gower, Lucy Gossage e editada por Sam Rice Edwards.

terça-feira, novembro 16, 2010

Castelos Humanos de Terragona

De 2 em 2 anos juntam-se na cidade espanhola de Tarragona equipas de ‘castellers’, para ver quem consegue construir o maior e mais complexo castelo humano. Exige uma força extraordinária, elegância e equilíbrio. Para já não falar de.. coragem!


Anders Zorn-Dagmar

Tal como uma ninfa olhando o seu reflexo na superfície ondulada de um lago, esta figura está inclinada sobre a água numa atitude calma e pensativa.A sua pele rosada é realçada pelas tonalidades suaves das rochas e pelo verde do fundo do lago. Apesar de não haver nada explicitamente erótico na figura, é o seu corpo voluptuoso que atrai o espectador, e há algo de inocentemente sensual na pose desta adolescente. Anders Zorn, nascido em Mora em 1860 e falecido na mesma cidade sueca, sempre se interessou pela gravura e ara além de ter realizado um esboço desta composição, fez algumas outras gravuras a partir dos seus quadros e esculturas. Foi um dos mais cosmopolitas artistas suecos do seu tempo, tendo viajado bastante, tanto pela Europa como pela América do Norte.Apesar do tratamento da luz e da cor o associarem aos Impressionistas, a solidez que conferia às formas, a luminosidade e a espontaneidade que podem ser apreciadas nesta e noutras das suas inúmeras obras (muito pontuada por bonitos nus femininos), são características da pintura escandinava do fim do século XIX e princípios do século XX.Esta obra que aqui aparece intitulasse de "Dagmar", foi realizada em 1911 é óleo sobre tela, tem 88x63 cm e faz parte de uma Colecção Particular.

sábado, novembro 13, 2010

David Teniers-A Galeria do Arquiduque Leopoldo

Uma colecção de quadros está exposta nesta galeria que pertence ao regente da Holanda, Leopoldo Guilherme da Áustria. No século XVII difundiu-se muito o coleccionismo de arte, com aristocratas, nobres e ricos banqueiros a acumularem obras em grande número, em particular, trabalhos de artistas seus contemporâneos e de mestres do Renascimento.Esta iluminada sala está cheia de quadros de Ticiano, Rubens, Rafael, Giorgione e Carraci entre outros, muitos dos quais estão agora em diversos museus.O arquiduque está a ver os quadros que lhe são mostrados pelo próprio Teniers, na época nomeado Pintor da Corte do Arquiduque e guardião dos seus quadros. Durante a sua longa e produtiva carreira, David Teniers, nascido em Antuérpia em 1610 e falecido em Bruxelas em 1960, fez várias cópias dos quadros da colecção e acabou mais de 200 obras, de todo o tipo de temas. Esta obra aqui presente, intitulada de "A Galeria do Arquiduque Leopoldo", foi realizada em 1651, é óleo sobre tela e tem 1.27x1.62 cm.

Uma Vida no Facebook

A história de um homem contada através do Facebook. Magnífica e muito actual curta metragem, montada por Max Luere.

sexta-feira, novembro 12, 2010

Harry Potter e as Relíquias da Morte-Parte 1



Para quem gosta dos filmes do míudo maravilha...Harry Potter,cá vai o trailher da 1ªparte de uma série de dois filmes cjua segunda parte saíra no verão do ano que vem.Um Harry Potter bem mais velho, mais triste, mais sinistro e uma envolvência cinematográfica que perdeu a ingenuidade dos primeiros filmes, entrando agora numa fase mais negra e bem mais interessante do meu ponto de vista.


Bin Laden e as Scuts

Esclarecedora entrevista a Osama Bin Laden, que comenta a introdução das portagens nas SCUTS e a forma como está a ser feito este tão estranho e bizarro pagamento.

Finais Felizes

Curtos sketches divertidos mostram como a Cruz Vermelha faz com que aconteçam finais felizes. “Making Happy Endings Happen”, anúncio da Cruz Vermelha Mexicana.

quarta-feira, novembro 10, 2010

Arte Naïf

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Pavlilhão Português na Expo Shangai

O edifício integra diferentes produtos do grupo da Corticeira Amorim e a distinção foi-lhe atribuída pelas suas características arquitectónicas e pela relação com o tema da exposição que este ano é “Melhores Cidades, Melhor Qualidade”, reconhecendo o potencial da cortiça na área da construção. "Melhores Cidades, Melhor Vida” é o tema da Expo2010 que está decorreu em Xangai e que recebeu 73 milhões de visitantes, tornando-se a exposição do género mais visitada de sempre. Neste evento, o Pavilhão de Portugal, inteiramente revestido de cortiça, causou sensação entre aqueles que já o visitaram, e foi distinguido com o “Prémio de Design” na categoria que inclui os pavilhões com áreas inferiores a 2000m2. Atribuído pelo Bureau International des Exhibitions o galardão distingue os edifícios pela sua fachada e decoração exterior, o seu desenho arquitectónico, as técnicas de construção usadas e a relação com o tema da Expo. O pavilhão integra diferentes produtos do grupo Corticeira Amorim num total de 5500m2 de cortiça, um material que é “imagem de marca” do nosso país e que se têm vindo a evidenciar como alternativa sustentável na área da construção.

terça-feira, novembro 09, 2010

Logos Google

Nem toda a gente repara nos variadíssimos logotipos que o motor de busca mais conhecido a nível mundial, a Google vai colocando à disposição dos cibernautas.Contudo, eles vão de quando em vez modificando-se consoante a época do ano, as festividades, os feriados, as estreias cinematográficas, etc.Também cada país tem os seus próprios logotipos, e é essa imensa criação artística que procuro aqui mostrar, no filmezinho que fiz.De facto, há logotipos muito bonitos e muito originais.É bom que quando abrimos a página Google tenhamos a curiosidade de ver o logotipo que ali aparece, é sempre muito interessante e até didáctico


Um Bom Spot Publicitário




Este Spot Publicitário do perfume Chanel 5,continua a ser para mim uma obra de Arte em Beleza, Imaginação e Romantismo.Tanto Nicole Kidman e Rodrigo Santoro, estão maravilhosossssssssssss!


William Etty-Hero e Leandro

Reza a lenda que todas as noites, Leandro atravessava a nado uma grande extensão de mar para ver a sua amada, Hero, sacerdotisa da deusa Afrodite . Hero erguendo a sua tocha guiava Leandro até ela. Numa noite de grande tempestade, a tocha apagou-se e Leandro perdido no mar morreu afogado. Hero, atingida pela dor, atirou-se do alto da sua torre, caindo junto ao corpo afogado do seu amado.Aqui, o pintor William Etty ( nascido em Nova Iorque em 1787 e falecido na mesma cidade em 1849) retrata os dois amantes mortos, num abraço trágico final, quando a vida os deixa.Os tons da pele brilhante e sensual de ambos, estaca-se do mar sombrio e revolto e do céu carregado de nuvens escuras. O cabelo negro e as vestes de Hero fundem-se com as sombras. A imaginação de Etty era alimentada por uma obsessão pelo nu, que estudou e pintou ao longo de toda a sua carreira.Os seus quadros nos quais recorreria frequentemente a cenas mitológicas e alegóricas, em muito fazem lembras os pintores Ticiano e Rubens, pelas suas poses sensuais e colorido rico. As suas obras forma particularmente apreciadas por E.Delacroix e outros pintores românticos. Esta obra aqui presente intitulasse "Hero e Leandro, foi realizada pelo artista por volta de 1828/9, é um óleo sobre tela, tem 77x95cm e faz parte de uma Colecção Particular.

M.Night Shyamalan-O Demónio

O algo polémico e muitas vezes incompreendido realizador M. Night Shyamalan está de volta aos ecrans com o fime "Devil, (Demónio). O filme foi recebido com boas críticas nos E.U.A. depois dos fracassados "O Acontecimento" e "The Last Airbender".O argumento é de Brian Nelson. Neste seu novo filme ao primeiro de uma trilogia a que o realizador denominou de Night Chronicles,M. Night Shyamalan entra pelos caminhos do puro terror, e consegue realizar um filme quase totalmente (se não mesmo totalmente) passado dentro do espaço claustrofóbico de um elevador onde cinco estranhos começam o seu dia, na mais comum das rotinas. Dirigem-se para um edifício de escritórios e entram num elevador. Ao reunirem-se neste espaço limitado, são forçados a dividi-lo com estranhos. Ninguém se conhece. Vão estar juntos apenas por breves momentos. Mas o que parece ser uma ocorrência ocasional revela-se uma coincidência quando o elevador para. É o Destino que chama. Estes estranhos irão ver os seus segredos revelados e enfrentar um acerto de contas com as suas transgressões. Lentamente, metodicamente, a situação transforma-se, do mero percalço, ao desamparo absoluto e ao terror abjecto. Coisas terríveis começam a acontecer a cada um deles, um a um, e as suspeitas sobre qual dos cinco está a provocar todos os acontecimentos vão-se alterando… Até descobrirem a inexprimível verdade: um deles é o próprio Demónio. Enquanto lá fora todos tentam em vão libertá-los, os passageiros que restam apercebem-se que a única maneira de sobreviver é confrontar o mal que os guiou até ao presente dia. Os actores, não sendo muito conhecidos dão boa conta do recado.São eles,Chris Messina, Geoffrey Arend, Logan Marshall-Green, Bojana Novakovic, Jenny O’Hara, Bokeem Woodbine e Jacob Vargas.

sexta-feira, novembro 05, 2010

M.C.Escher

Todos nós gostamos de surpresas.E há duas espécies de surpresas. Uma é um feliz acaso, a outra é minuciosamente planeada, talvez mesmo disfarçada com habilidade para parecer natural. É muitas vezes difícil afirmar quem tem o maior prazer - se a pessoa que e surpreendida ou aquela que concebeu a magia. Neste caso, o mágico é o artista holandês Maurits Cornelis Escher, mais conhecido por M.C.Escher, que nasceu a 17 de Junho de 1898, em Leeuwarden, Holanda e morreu a 27 de março de 1972, em Laren. Foi um genial criador de muitas surpresas da segunda espécie.As suas gravuras estão cheias de surpresas visuais inteligentemente projectadas. À primeira vista, muitas das suas obras parecem naturais, mas observando melhor, descobrimos que o que foi tomado como plausível é, na verdade, impossível, e o observador é levado a olhar mais uma vez e outra vez, até que descobre as surpresas escondidas que a obra lhe oferece. Como é que Escher fez isso?Interrogamo-nos com genuína surpresa e admiração! M.C.Escher era um artista que tinha uma fantasia e imaginação extremamente fértil, era um excelente artificie em técnica de gravura (um caso quase único e sem paralelo na minha modesta opinião), e cuja chave para os surpreendentes efeitos das suas gravuras era a Matemática. Não a Matemática dos números e equações que logo ocorre à nossa mente, mas a Geometria, tanto a Geometria clássica como a moderna. Escher podia imaginar os fantásticos efeitos que desejava expressar graficamente, mas um meio por si utilizado para capturar esses efeitos era a Matemática. por isso, leu ensaios técnicos e correspondeu-se com matemáticos de várias nacionalidades. Nessas cartas, ele exprime o pouco apreço que dá à sua compreensão matemática e, no entanto, ilustra nas suas gravuras, o domínio que tem dos princípios fundamentais dessa disciplina. Nas suas obras, as figuras geométricas, desenhadas de forma caledoscópica, representam muitos temas dominantes que se relacionam com as suas próprias investigações sobre a possibilidade de dar expressão à tridimensionalidade.Assim quem se dedicar um pouco à obra deste genial artista, não pode deixar de ficar surpreendido por essas criações só poderem ser possíveis com a ajuda de um matemático e dum designer de artes gráficas.Contudo, também solicita a nossa participação com espectadores e apreciadores da sua obra. Só com uma observação superficial não se revelam as subtis surpresas que há a descobrir nas suas gravuras. Só descobrimos o que elas querem significar quando os examinamos minuciosamente e nos entretemos-nos com elas.O filme que aqui parece procura dar a conhecer um pouco da obra deste estranho, genial, original e surpreendente artista que nos legou uma obra que é e continuará a ser matéria de estudo para muitos matemáticos, geográfos e não só. Que vivas para sempre M.C.Escher!

quinta-feira, novembro 04, 2010

Um Bom Spot Publicitário

Reflexões

"Os homens prontificam-se mais a retribuir uma ofensa do que um favor, porque a gratidão é um fardo e a vingança um prazer". Tácitos
"As lágrimas têm carácter sagrado.Não são um sinal de fraqueza, mas de poder.São mensageiras da avassaladora dor e do amor inefável".W.Irving
"Aquilo de que não abdicamos quando já não tem utilidade possui-nos, e nesta era materialista muitos de nós somos possuídos pelas nossas posses".M.L.Norman
"Na vida, ao contrário do xadrez, o jogo continua depois do xeque-mate". I.Isanov
"Mostrem-me um herói e eu escrevo-vos uma tragédia".F.S.Fitzgerald
"Quando um pai dá ao filho, ambos riem.Quando o filho dá ao pai, ambos choram".W.Shakespeare
"Aquele que não castiga o mal, ordena que se faça o mal".Leonardo da Vinci
"Não há heresia ou filosofia tão abominável para a igreja, como o ser humano".James Joyce
"Nunca pensem que a guerra ainda que necessária ou justificada não constitui um crime".H.Hemingway
"A vida é um jogo. Joga. A vida é demasiado valiosa. Não a destruas".Madre Teresa
"Seguir apenas com base na fé é seguir às cegas".B.Franklin
"A razão não é automática. Os que a negam não podem ser conquistados por ela".Ayn Rand
"O paraíso de um tolo é o inferno de um sábio".T.Fuller
"Os homens juntam os erros das suas vidas e criam um monstro a que chamam destino".John Hobbes
"O destino não se dá por satisfeito por infringir uma calamidade". Pubilius Syry
"Quem fala com os instintos fala com o mais profundo do seu humano e encontra a resposta mais imediata". Amos B.Alcott
"Acho que as coisas verdadeiramente naturais são os sonhos, os quais a natureza não consegue tocar com decadência".Bob Dylan
"Um verdadeiro artista tenta criar algo que seja, em si mesmo, uma coisa viva".William Dobell
"Consideremos que somos todos loucos.Isso irá explicar-nos uns aos outros. Irá responder a muitas adivinhas".M.Twain
"O ser humano deve desenvolver para todos os seus conflitos um método que rejeite a vingança a agressão e a retaliação. A base para esse tipo de método é o amor".M.L.King
"O grande problema da comunicação é a ilusão de que ela ocorre".J.B Shaw
"As crianças superam os efeitos de uma herança maligna devido ao facto da pureza ser um atributo intrínseco da alma". M.Ghandi

quarta-feira, novembro 03, 2010

quinta-feira, outubro 28, 2010

Gustave Caillebotte-Homem Jovem à Janela

De costas para nós, René, o irmão mais novo do pintor Custave Caillebotte, nascido em Paris em 1848 e falecido na mesma cidade em 1894, olha de uma janela da casa da família, no nº 77 da rua Miromesnil, em Paris.A balaustrada cria uma divisão entre o interior da casa e o mundo exterior, levando o nosso olhar a seguir o de René. O artifício de atrair o observador ao quadro através da vista emoldurada pelo caixilho da janela torna esta imagem numa das obras de maior fascínio de Caillebotte.Este especializou-se em vistas da cidade de Paris e arredores, bem como em cenas da vida das classes trabalhadoras.Amigo íntimo e admirador da ao obra de Monet, Renoir e Sisley, Caillebotte deixou em testamento ao Estado francês a sua colecção, da qual faziam parte 65 quadros de Impressionistas.A colecção foi inicialmente recusada, acabando por ser aceites 38 dos quadros.Este quadro intitulado "Homem Jovem à Janela", foi realizado em 1876, é óleo sobre tela, tem 116,2x80,9cm e faz parte de uma Colecção Particular.

quarta-feira, outubro 27, 2010

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domingo, outubro 24, 2010

Pablo Picasso-A Tragédia

Na época em que Pablo Picasso se tinha mudado para Paris, que corresponde ao Período azul (1902/1904), surgiram pela mão do artista uma série de obras nos quais se contacta uma atmosfera irrespirável, que se deve ao facto da maioria das personagens representadas revelar, através do seu aspecto, o seu terrível estado não só emocional, mas também físico. Na sua maioria, são cenas, tal como a que aqui aprece, protagonizadas por mendigos ou prostitutas, pessoas doentes e, em geral, seres marginalizados, pela sociedade, é muito provável que, nessa época, Picasso se sentisse terrivelmente só e angustiado, vivendo numa Paris que era para ele, ainda, um lugar inóspito. A gama cromática utilizada pelo artista está restringida às tonalidades ricas de azul, embora o artista empregue alguns toques de beje e de rosa pálido que antecipam as suas composições posteriores pertencentes ao Período Rosa.É interessante assinalar que Picasso que apenas uns anos antes tinha realizado figuras de crianças marcadas pelo seu realismo, decidiu, neste seu Período Azul, pintar um tipo de representação simbólica, eliminando os pormenores das suas figuras, idealizando-as, tal como se pode constatar nesta criança a própria ideia de tristeza.Pela posição que as duas personagens apresentam e, especialmente as suas cabeças, esta obra de Picasso relembra o famoso quadro de J.F.Millet, Angelius, que abordarei aqui mais tarde.Esta obra intitulada A Tragédia foi realizada por Pablo Picasso (1881/1973) em 1903 é óleo sobre madeira e tem 105,3x69cem e pode ser vista no National Gallery of Art em Londres.

Sapiência

"É absurdo dividir as pessoas em boas ou más.As pessoas ou são encantadoras ou entediantes".Oscar Wilde
"Começamos a dar bons concelhos quando a idade nos impede de dar maus exemplos".Le Rochefoucauld
"Que estranho destino é o meu, que apenas me consente paixões ardentes e me faz esgotar em amores improváveis".J.Manuel Saraiva
"Experiência é o nome que toda gente dá aos seus erros".Oscar Wilde
"O dinheiro tem esta extravagância contrária às leis da física; quanto menos temos mais nos pesa...."Alberto Brandão
"Adoro os escândalos dos outros, os meus não me interessam, não têm o encanto da novidade!".Oscar Wilde
"Os macacos tiveram uma boa desforra no dia em que Darwin demonstrou que eles eram nossos parentes".Bernard Shaw
"A meia idade chega quando fazemos seja o que for para nos sentirmos bem, menos desistir daquilo que nos faz mal".H.Prochnow
"Muita gente gostaria de ganhar dinheiro honestamente...se isso não levasse tanto tempo!".Anónimo
"A prostituta não é como dizem as feministas, vítimas dos homens, mas sim a sua conquistadora.Uma fora da lei que controla os canais sexuais entre a natureza e a cultura".Camilla Paglia
"O Homem costuma evitar atribui esperteza a outras pessoas a menos que seja um inimigo".A.Einstein
"Amar-nos a nós mesmos o início de um romance que dura toda a vida".Oscar Wilde
"Todos morremos.O objectivo não é sermos eternos.O objectivo é criar algo que o seja".Chuck Palahniuk
"Não existe refúgio para a memória e para o remorso no mundo. Os espíritos das nossas tolas façanhas assombram-nos, com ou sem arrependimento".Gilbert Parker
"O objectivo de todo o homem é alcançar a felicidade, mesmo aquele que se vai enforcar".Pascal
"As coisas nem sempre são o que parecem.As primeiras aparências enganam muitos. A inteligênca de poucos percebe o que foi cuidadosamente escondido".Phaebus-Poeta Romano
"Os anos que uma mulher subtrai da sua idade não são perdidos.Ela acrescenta-os à idade de outras mulheres".Diana de Poitiers
"A dúvida é o começo da convicção"Oscar Wilde
"Se aqueles que dizem mal de mim, soubessem o que penso deles...diriam coisas bem piores!".Sacha Guitry
"Onde amamos é o nosso lar.Lar que os nossos pés podem abandonar, mas não os nossos corações".Oliver W.Holmes
"As cicatrizes lembram-nos onde estivemos, mas não têm de ditar para onde vamos".J.M
"O que está atrás de nós e o que está à nossa frente tem pouca importância comparado ao que está dentro de nós".R.W.Emerson

sexta-feira, outubro 22, 2010

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O Poder

ANTES DA TOMADA DO PODER

O nosso partido cumpre o que promete.
Só os tolos podem crer que
não lutaremos contra a corrupção.
Porque, se há algo certo para nós, é que
a honestidade e a transparência são fundamentais.
para alcançar os nossos ideais
Mostraremos que é uma grande estupidez crer que
as máfias continuarão no governo, como sempre.
Asseguramos sem dúvida que
a justiça social será o alvo da nossa acção.
Apesar disso, há idiotas que imaginam que
se possa governar com as manchas da velha política.
Quando assumirmos o poder, faremos tudo para que
se termine com os marajás e as negociatas.
Não permitiremos de nenhum modo que
as nossas crianças morram de fome.
Cumpriremos os nossos propósitos mesmo que
os recursos económicos do país se esgotem.
Exerceremos o poder até que
Compreendam que
Somos a nova política.

DEPOIS DA POSSE

Basta ler o mesmo texto acima, DE BAIXO PARA CIMA!
E ESTÁ TUDO DITO!

quinta-feira, outubro 21, 2010

quarta-feira, outubro 20, 2010

Guido Reni-Hipómenes e Atalanta

Nesta obra aqui presente podemos observar o tema da lenda de Hipómenes e Atalanta inspirado na obra de Ovídio Metamorfoses.A lenta conta a história da bela jovem Atalanta que era uma exímia caçadora e corredora.Esta desafiava os seus pretendentes para uma corrida.Quem ganhasse, poderia ter a sua mão, caso contrário morreria. Hipómenes acedeu ao repto, mas antes da corrida invocou a deusa do amor para que o aconselhasse.Esta deu-lhe três maças de ouro de Chipre e disse-lhe que, dirante a corrida, as fosse deitando ao chão. Assim o fez Hipómenes, e Atalanta, cheia de curiosidade, baixava a apanhá-las. Deste modo, perdia tempo, pelo que Hipómenes, pôde vencer a competição. Nesta tela, Guido Reni (1575/1642) representa o me momento crucial da competição.Atalanta baixa-se para apanhar as maças e Hipómenes avança. O artista entrelaça as duas figuras desnudas, conseguindo uma grande harmonia entre ambas, graças aos seus movimentos e às vestes que brilham.Reni emprega uma gama cromática composta por cores frias.Os corpos das personagens apresentam uma analogia perfeita, inspirada em modelos da Antiguidade Clássica.A obra dá também relevo às personagens Hipómenes e Atalanta.Contudo, ao fundo da composição, à direita e à esquerda, podemos entrever, nesta atmosfera cinzenta e vaporosa, um grupo de pessoas assistindo à competição.O esquema geométrico adoptado por Guido Reni na representação das figuras caracteriza-se por uma grande elegância do traço.Conhecem-se duas versões desta obra. A tela exposta no Museu do Prado em Madrid, foi adquirida pelo vice-rei de Penaranda, em Nápoles, para o rei Filipe IV,em 1664.A outra versão encontra-se no Museu de Capodimonte em Nápoles.Esta obra foi realizado em 1612 é óleo sobre tela e tem 20.6x29.7cm e pode ser apreciada como já por mim foi dito no Museu do Prado em Madrid.

segunda-feira, outubro 18, 2010

Fantástico Museu Virtual

AO CLICAR SOBRE A OBRA DE UM AUTOR SURGEM OUTRAS DE SUA AUTORIA. MAGNÍFICO!
http://www.mystudios.com/artgallery/

Site-Fernando Pessoa

Através deste site poderemos conhecer o universo de Fernando Pessoa.
Muito interessante e didáctico.
http://multipessoa.net/

sexta-feira, outubro 15, 2010

quinta-feira, outubro 14, 2010

Visita Virtual à Cidade de Paris

Use o rato (direito) para colocar em full screen e para aproximar e afastar. Os Franceses afirmam ter criado a 'maior foto do mundo' com panorâmica de Paris. Os autores juntaram mais de 2 mil fotos da capital francesa para criar imagem panorâmica de 26 bilhões de pixels. Dois fotógrafos franceses e uma empresa de informática criaram uma foto panorâmica em 220º de Paris com 26 bilhões de pixels que, segundo eles, seria a maior imagem digital do mundo. A fotografia em altíssima resolução ocuparia dois estádios de futebol caso fosse impressa, afirmam os autores do projeto "Paris 26 Giga Pixels". Para compô-la, os fotógrafos Arnaud Frich e Martin Loyer tiraram 2346 fotos da capital francesa, que foram reunidas em uma só imagem por um programa de computador criado pela empresa Kolor. Magnifico!
http://www.paris-26-gigapixels.com/index-en.html

CupCakes

A moda dos cupcakes, ou bolinhos de fadas como também são conhecidos chegou a Portugal e parece que veio para ficar. Pelo menos nos sítios onde estas pequenas obras de arte da doçaria estão à venda podemos encontrar sempre pequenas multidões de jovens e adultos para os comprar, e muitas vezes para os fotografar.É comum ver-se jovens raparigas de telemóvel em punho a fotografá-los antes de os comer, porque de facto, há cupcakes muito bonitos e apelatívos! Os cupcakes, devem o seu nome ao facto da medida dos ingredientes serem medidos numa chávena (cup), pois isso acabava por facilitar a memorização da receita e poupava tempo na cozinha. Há quem diga que são originários Grã-Bretanha, outros dizem que começaram primeiramente a serem produzidos e comercializados nos E.U.A., mas o que é certo que quem lhes trouxe fama mundial, foram aos personagens da série "O Sexo e a Cidade", que os compravam na famosa Magnólia Bakery, que depois da série tornou-se o santuário dos fãs dos cupcakes. Em Londres, a Hummingbird Bakery, é há muito tempo local de peregrinação habitual, para quem aprecia esses pequenos doces.Também os cupcakes podem ser lembrados através do filme de Sofia Coppola, "Marie Antoinette",em que vemos a mesma e respectiva corte a degludi-los numa orgia de beleza, glamour e futilidade absolutamente irresistível.Após serem catapultados para a fama surgiram livros de receitas que nos ensinam a fazê-los e os de Janet Smith, denominado de "Le Kit Cupcakes", ou da norte americana Martha Stewart, são hoje referências para quem os aprecia e adora colocar a mão na massa. Também os pequenos livros de Joaanna Farrow (200 cupcakes) e de Alisa Morov (Mon Kit Cupcakes) podem ser boas ajudas.Cada país acaba por ter o seu modo de fazer cupcakes.Em Portugal, há ainda quem lhes resista, devido ao facto de desconfiarem das coloridas coberturas que dão vida aos cupcakes e por os acharem algo enjoativos, devido à camada de creme que os cobre.Os ingredientes são os mais variados e há actualmente uma aposta nos frutos frescos para a realização dos cremes de cobertura. Assim, são utilizando os mais variados ingredientes, tais como a manteiga,queijo fresco, o rum,cerveja,tequila, chocolate,whiskie, café,cacau, castanhas, mirtilos, morangos, framboesas, cerejas, etc. Há inclusive quem aposte em sabores fortes para os homens e mais leves para as senhoras. Os produtos biológicos também fizeram a sua entrada na produção de cupcakes, acabando assim muitas vezes por fazer a distinção entre um bom produto ou a massificação do mesmo. Em Portugal existem bons pontos de venda desses pequenos bolos e aí poderemos apreciar, a delicadeza com que muitas vezes eles são apresentados. O papel frisado onde o cupcake é feito, é também um ponto a ter em atenção e muitas vezes podemos apreciar autênticas obras de arte que vão da forma à apresentação final, onde podem pontuar, fadas, pombos, flores, borboletas,corações, ursinhos,letras pintadas, pepitas de chocolate, de açucar,etc.O que interessa é dar asas à imaginação e os cupcakes são ideais para que isso aconteça.Na Internet, há vários sites que têm óptimas receitas para os cupcakes assim como já há livros em inglês e em francês com boas receitas e bonitas fotografias.O negócio também tem vindo a ser franchisado, tornando os cupcakes um negócio apetecível, se se saber usar boas receitas e bons ingredientes e não massificar o produto, fazendo com que este perca as suas características.Os cupcakes vieram para ficar e para nos levarem durante alguns minutos a um mundo de leveza, doçura, candura e muita beleza feita de açúcar.

terça-feira, outubro 12, 2010

19 Orgasmos Femininos

1 - Asmática:
- Annhh.. Annhhh...Annhhh!...

2 - Serpente:
Ssss!... Sssss!... Sssssssssssss!!!

3 - Matemática:
Mais! Mais! Mais! Maaaaaaaiis!!!

4 - Religiosa:
- Ai meu Deus!... Ai meu Deus!... Ai meu Deus!!!

5 - Suicida:
- Ai que eu vou morrer!... Ai! Vou morrer!... Vou morr eee eeer!!!

6 - Homicida!
- Se páras, mato-te!!! Mato-te!... Maaaaaato-te!!!

7 - Degustadora:
Ai que bom!... Ai que bom!... Que bom!... Que booooom!!!

8 - Gulosa:
Que delicia!... Que delicia!... Que deliiiicia!!!

9 - Interesseira:
- Dá-me!... Dá-me mais!... Dáááááááá-me!!!

10 - English teacher:
Oh! Yes!... Oh! Yes!... Oh! My God!... Oh! My Gooood!!!

11 - Zootécnica:
- Vem, meu macho!... Meu garanhão!... Meu maaaacho!!!

12 - Positiva:
- Sim!... Sim!...Sim!... Siiiiiiim!!!

13- Negativa:
- Não! Não! Não! Nãããããããããoooo!!!

14 - Dominadora:
- Faz!... Isso!.. Faz isso! Faz! Iiiiiiissssssooooo!!!

15 - Cozinheira:
- Mexe!... Mexe!... Mexe!... Meeeexe!!!

16 - Sensível:
- Estou a senti-lo!... Estou a senti-lo!. Estou a sentiiiii-lo!!!

17 - Ignorante:
- Ai o que é isto!? Ai o que é isto!? O que é iiiiiisto!!!???

18 - Profeta:
- Aí­ vem ele!... Aí­ vem ele!... Aí vem!... Aí­ veeeemmm!!!

19 - Casada:
- ... Olha, querido, pensando bem, acho que já era tempo de se pintar o tecto do quarto...

Questões...

Porque será que os gatos e os cães têm medo de um aspirador ligado?
Porque será que quando acordamos muito cedo prometemos deitarmo-nos cedo e raramente cumprimos essa promessa?
Qual a razão de um homem fazer a mala de viagem de véspera e a maior parte das mulheres fazerem-no com dias de antecedência?
Qual a explicação para a maior parte dos homens deixar a tampa da sanita levantada e tomarem banho sem repararem que têm a cortina do chuveiro para fora?
O que leva as mulheres a irem em grupo para a casa de banho?
Haverá alguma explicação válida para os homens serem absolutamente insuportáveis quando estão doentes?
Porque razão as mulheres são capazes de estarem a falar ao telefone duas horas com uma amiga?
Porque razão há sempre uma maldita colher deixada no lava loiça e que faz com que fiquemos todas molhados quando abrimos o raio da torneira?
O que nos leva a desejar comer pão, precisamente no dia que não temos nenhum em casa?
Porque razão vamos a uma festa, não comemos quase nada, e no outro dia sentimos imensa pena de não termos comido aquelas iguarias que estiveram à nossa frente?

O que leva a maior parte das pessoas a limpar o nariz sempre que se encontram parados numa fila de trânsito?

Haverá razões válidas para um homem ter no frigorífico durante semanas apenas cerveja e nos armários frutos secos?

Porque será que as mulheres andam sempre com carteiras super pesadas e cheia de coisas absolutamente necessárias?

Porque será que os homens ficam confusos com esse facto?

E mais importante...o que é que há dentro da pochete Louis Viton, que o Cristiano Ronaldo carrega para todo o lado debaixo do braço?

Bruno Nogueira e o Professor Marcelo Rebelo de Sousa

Uma das melhores montagens dos últimos tempos.Só rir!

segunda-feira, outubro 11, 2010

Surrealismo

Para a maior parte das pessoas, o Surrealismo é a visão artificial de imagens desconexas da realidade reconhecível, aparentemente transfigurada...Evoca-se o Surrealismo a todo momento, na Televisão, nos Mass Media, ou na Assembleia da República, para definir o que é irrelevante, disparatado ou sem sentido!
O Surrealismo é um movimento de intervenção poética, que aspira à libertação total do homem, de acordo com as suas inquietações mais profundas! Ao assumir a Arte como um meio de expressão livre e criativa, o Surrealismo exalta a imaginação sem fronteiras que, segundo Baudelaire é a "rainha das faculdades", ou, como diz Mário Cesariny, "só a imaginação transforma; só a imaginação transtorna". Ou ainda Breton: "Querida imaginação, o que eu mais aprecio em ti, é que tu não perdoas..."
Pelo seu grau de criatividade inesgotável, o Surrealismo surpreende, fascina e suscita o sentido do maravilhoso e a capacidade visionária do homem. Ao eleger a omnipotência do sonho e o jogo desinteressado do pensamento, o Surrealismo contribui para uma nova concepção da Arte e da Vida, que não abdica de uma consequente dimensão ética e poética. Nesta perspectiva, o Surrealismo não foi nem será nunca uma moda. Quem se assume surrealista nunca poderá deixar de o ser.
Para a maior parte das pessoas, tudo o que mexe tem graça! Haverá inquietação nesta ilusão que nos é proporcionada através de um túnel que parece não ter fim, com repetidos cenários?
O Surrealismo em que eu acredito capta o essencial e, nessa medida, abstrai. Simplifica e torna evidente o que é simples. Em contrapartida, a nova tecnologia tende a evidenciar o que é complexo.
Continuo a preferir a intenção satírica e visionária de Bosch ou a visão “paranóica” de Dali a este artificialismo meramente tecnológico, sem rosto, ou sem autor. Continuo a preferir a fixidez hipnótica de Chirico ou a fantasmagoria de Max Ernst. O movimento da máquina anula o mistério e a capacidade de fascínio da imagem fixa da pintura. Prefiro o poder sugestivo da imagética pictórica ao exibicionismo artificial da tecnologia, que apenas distrai ou diverte, mas não fascina nem inquieta! O Surrealismo exige convicção interior e dimensão poética!!!
De Dali a Bosch, passando por um Dante eis uma amostra do surrealismo.

Aldeia Global

Há dias estive a ler que milhões de pessoas, (não sei quantificar a percentagem) possuem fotos suas na internet, predominantemente nas redes sociais.De facto, o facebook, o h5, o msn e tutti quanti, vieram possibilitar a milhões de pessoas uma exposição da sua imagem e da sua intimidade, nunca vistas até agora.Os 15 minutos de fama televisiva, transferiram-se para a internet, e aqui, essa fama acaba por ser bem mais duradoira, porque perdurará ad eternum no servidor.Há casos de mulheres que ao longo da gravidez vão colocando as ecografias realizadas ao seu bébé, em rede sociais, impossibilitando assim que aquele futuro ser possa ter qualquer palavra a dizer em relação ao resguardo da sua imagem.Milhares de crianças, jovens adolescentes e adultos, têm exposta várias fotografias suas numa rede social ou em várias das muitas existentes, expondo a sua intimidade e muitas vezes o seu dia a dia, num despudor completo e num regozijo absoluto.Sem querer fazer qualquer juízo de valor acerca daquilo que as pessoas fazem sobre sua sua intimidade e do modo como a querem expor aos olhos de milhões e milhões de cibernautas, não posso contudo deixar de referir que do meu ponto de vista o que se pretende em muitos casos é no fundo sair-se de um anonimato e é precisamente isso que a internet veio possibilitar.Assim, e sem quase que nos apercebamos, deixamos de ser mais um no meio da multidão e passamos através das fotos expostas, a ser 'alguém', posto que essas fotos e a sua subsequente intimidade possibilitam a quem as veja o reconhecimento de que 'sou eu', constituindo-me como um referencial válido da sociedade, quanto mais não seja porque através dessas fotos 'eu... existo'.Vivemos numa sociedade democrática, o que significa que a igualdade de oportunidades é uma questão de direito.Então, esse direito pode por mim ser exercido pelo voto, através do meu estatuto social, do meu estado civil, da minha sexualidade e sobretudo através da exposição do meu corpo.Essa exposição corporal através de inúmeras fotografias dar-me-á satisfação,poderá fazer com que estabeleça relações positivas com os outros e isso equilibrará o meu ego e possibilitar-me-á satisfação emocional.Maximizamos os 'ganhos' e minimizamos as 'perdas'.O facto de expormos a nossa intimidade e perdermos direito à preservação da nossa imagem não é tido em conta, uma vez que é precisamente a perda desse direito à imagem que possibilita que deixe de ser um ser anónimo e passe a pertencer a essa tão apetecível e tão facilmente alcançável 'aldeia global'.

Saber Cultural

Este site é fantástico.Ao clicarmnos nele, somos remetidos para um mundo cultural que abrange a pintura, escultura,museus, bibliotecas, obras célebres, comentários vários etc.Vale a pena perder por aqui um pouco do nosso tempo.
http://www.sabercultural.com/

domingo, outubro 10, 2010

Visita Virtual à Capela Sistina

Viagem Virtual à Capela Sistina. Com o rato podemos fazer zoom e rodar a imagem em todos os sentido (clicando e arrastando). Os pormenores, desde o chão ao tecto, são muito minuciosos. Magnifíco!
http://tinyurl.com/ygspf5h

sexta-feira, outubro 08, 2010

Cavalos Marinhos

No seu estúdio, Frédéric Bazille, pintor francês, mostra um dos seus quadros aos seus colegas pintores Édouard Manet e Claude Monet (de chapéu). À esquerda encontra-se Pierre August Renoir (sentado), que conversa com o escritor Émile Zola (em pé,nas escadas).Esta obra, representa um olhar muito interessante e curioso, sobre o mundo de F.Bazille naquela época, os seus amigos e o espaço em que se movia. Mostra também a forma arrojada e muito generosa como Bazille desenhava os seus modelos e tratava a cor, o que viria a tornar-se a sua imagem de marca.Embora tenha morrido antes da sua primeira exposição impressionista, F.Bazille ficou intimamente ligado a este movimento, uma vez que colocou em prática uma forma radicalmente nova de pintura.O número de quadros que pintou é muito reduzido, uma vez que morreu apenas tragicamente com29 anos, numa batalha da guerra com a antiga Prússia. A sua morte ocorreu pouco antes da Academia Francesa de Arte ter rejeitado este quadro que aqui aparece, e que pode ser apreciado no Museu d'Orsay em Paris.F.Bazille nasceu em Montpellier em 1841. O quadro intitula-se "O Estúdio do Artista na Rue da la Condamine", foi realizado em 1870, é óleo sobre tela e tem 97x112cm.

A Época do Professor Palhaço

Para conseguir dar boas aulas e cativar os alunos...eis a receita ideal.O prof Palhaço!

quinta-feira, outubro 07, 2010

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi, nasceu em Roma a 8 de Julho de 1593 e morreu em Nápoles em 1653. Foi das únicas mulheres a serem mencionadas no ramo da pintura artística do Barroco. Foi a primeira mulher a possuir uma posição privilegiada no campo artístico, dedicando-se a temas trágicos onde as suas personagens (femininas quase sempre) representavam sempre o papel de heroínas. Tendo a sua entrada na Escola de Artes de Roma sido negada (apesar de seu pai ter movido várias influências para que tal viesse a acontecer), por esta só aceitar homens, conseguiu ser aceite como aprendiz do pintor Agostino Tassi que num entanto, e num acto de paixão doentia por A. Gentileschi a acabou por violar. Essa violação (cujo julgamento de Agostino Tassi se vai arrastar pelos tribunais durante anos) vai dar o mote a Artemisia para pintar telas em que ela dá azo a toda a sua fustração e desejo de vingança. A.Tassi, nunca será verdadeiramente condenado, fugindo de Roma, mal teve oportunidade para tal. Esse ódio e fustração é bem patente na tela “Judith Decapitando Holofernes”em que o rosto de Judith não é mais do que uma representação simbólica da própria Artemisia julgando pelas suas mãos o seu violador.