Louis Aston Knight

Filho de Daniel Ridgway Knight, Louis Aston Knight cresceu na Europa como auxiliar de seu pai cercado pela arte e música e posteriormente estudou com grandes pintores românticos como Robert-Fleury e Jules Lefebvre. Participou de várias exposições onde ganhou vários prêmios como a medalha de ouro no Salão de Paris por dois anos consecutivos. Era inspirado pelos jardins de Monet e se esforçou até conseguir pintar tão bem a natureza quanto ele. Faleceu em 1948 deixando muitas lindas obras que são um espetáculo de cores e luzes encontradas em paisagens magnificas.Nos slides que se seguem podemos apreciar um pouco a obra deste excepcional pintor francês.

Louis Aston Knight

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Lucien Freud - Auto Retrato

O pintor Lucien Freud que por natureza é bastante taciturno, algo mal humorado, que não gosta de publicidade e evita dar entrevistas, odeia que o observem a trabalhar. Este homem, artista excepcional e neto de S.Freud,nascido em Berlim e que emigrou para Londres em 1933 (nacionalizou-se em 1939), gosta de permanecer na sua casa sem ser incomodado.O seu tema central foi sempre a figura humana, mais concretamente , o nu, a aparência desnudada, seja ela feminina ou masculina,nus esses que nos aparecem tal como foram colocados no mundo ou seja com suas qualidades, defeitos e malformações.A maioria dos seus modelos são pessoas do seu ambiente familiar; família, amigos, colegas artistas...Ao pintar, ele acaba por dar conta da textura material dos seus corpos, mostrando-os em toda a sua carnalidade.Tal como o seu avô analisava a psique humana, Lucien analisa a pisque e o mundo materializados nesses corpos e assim procura reproduzi-los o mais directa e simbolicamente possível.Seguindo a grande tradição realista do século XIX, Lucien Freud foi diversas vezes comparado ao seu avô, na medida em que tal como este último psicanalizava os seus doentes num sofá de modo a penetrar a resistência da repressão para conseguir chegar, analiticamente às verdadeiras causas da esfera emocional, também L.Freud procura ler artisticamente nos corpos nus e expostos aquilo que o ser humano é, incluindo nessa leitura o seu próprio corpo, posto que não se coibiu de num estranho quadro,se auto retratar completamente nu segurando na mão esquerda uma paleta e na direita um pincel.Contudo não é este seu auto-retrato que abordo aqui, mas sim um outro em que L.Freud se auto retrata vestido e colocado num ponto de observação em que nos olha de cima para baixo aparecendo retratado através de um espelho.Lucien Freud olha para si ao espelho, parecendo que teve que transferir para os eu próprio acto de reflexão, o seu desconforto em ser observado por todos nós.É por isso que nesta pintar de 1965, intitulada de "Reflexo com duas Crianças", óleo sobre tela e que pode ser observado no Museu Thyssen em Madrid, precisamos de ter em conta o espelho enquanto factor em si próprio.O vidro está inclinado de modo a que chame o olhar do observador de cima para baixo, revelando inversamente o olhar do pintor, dirigido para si próprio em atitude de arrogância e de algum sofrimento, posto que parece sentir-se incomodado por se ver auto retratado numa tal posição.Se virmos bem, todo o fundo é monótono e triste incluindo as duas estranhas crianças.A figura do pintor olha para nós de um modo frio, estéril, nublado.As crianças em segundo plano, num nível diferente de reflexão embora taciturnas e expectantes estão descontraídas enquanto observam todo esse procedimento pictórico criado pelo artista.Elas...limitam-se a observar....e nós seguimos o seu olhar e também observamos....

Museu Virtual

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Casamento Real

O casamento de William e Kate, celebrado de forma espetacular e… inimaginável!

John James Audubon-1785/1851

John James Audubon nascido em 26 de Abril de 1785 e falecido a 27 de Janeiro 1851, foi um excelente naturalista americano de origem francesa, especializado na ilustração científica de aves. O seu trabalho mais conhecido, foi a reconhecida obra denominada, "The Birds of America" que alcançou, durante a sua vida imenso sucesso comercial e trouxe-lhe enorme popularidade junto do público. O prestígio científico alcançado pela obra valeu-lhe elogios rasgados dos seus pares e permitiu-lhe tornar-se o segundo americano (depois de Benjamin Franklin) a ser incluído na prestigiada Royal Society Britânica para as ciências.J.James Audubon, ilustrou também outros animais típicos das pradarias e florestas americanas, com um rigor científico quase ímpar.Contudo foram as suas belíssimas ilustrações de Aves da América que ficaram para serem reconhecidas como um trabalho único e quase que invulgar, pelo seu rigor e meticulosidade. O filme que se segue procura ilustrar um pouco o fantástico trabalho de J. Audubon.

Kill Bill - Malagueña Salerosa

Fra Angelico-Glorificação de Cristo

Este fresco de Fra Angelico, nascido em Florença em 1395 e falecido em Roma em 1455, também chamado de Beato Angelico e um dos mais significativos pintores do período do início do renascimento, encontrasse numa cela do mosteiro de São Marco.É testemunho da espiritualidade de Fra Angelico bem como da luminosidade da sua pintura. Cristo, após as agruras por que passou, aparece numa mandorla de luz, rodeado de alguns profetas como é o caso de Moisés e Elias e aos assustados e algo descrentes apóstolos.Os seus gestos animados,acabam por dar uma certa vivacidade à rígida estrutura da composição.Nos seus frescos e painéis, Fra Angelico abraça as novas formas do renascimento, enquanto procura desenvolver um estilo próprio, que é especialmente evidente na natureza fechada das suas figuras, como é o caso da pintura que aqui aparece.Outras obras conhecidas deste pintor são "Virgem e o Menino com os Santos", "Cenas da Vida de Santo Estevão e São Lourenço, e "Cenas da Vida de Cristo", assim como a obra aqui presente, denominada de "Glorificação de Cristo".A maior parte da obra deste artista encontrasse em Florença.

Andrea Montegna-Cristo Morto

Este Cristo Morto, obra famosa e muito original de Andrea Montegna um dos artistas mais influentes do Renascimento (pintor nascido em Pádua e falecido em Mântua em 1506), feita em têmpera sobre tela e que pode ser apreciada na Pinacoteca de Brera em Milão,foi realizada presumidamente para o próprio túmulo do pintor na Capela de San Andrea em Mântua.Até aí nenhum artista tinha conseguido, criar uma profundidade tão grande num espaço tão restrito.A apresentação de Cristo morto também é nova, inovadora até.Vemos as feridas das mãos e pés, o corpo sem vida, com a cabeça virada para o lado e a lividez da pele, dão à morte um carácter definitivo. As expressões das mulheres que o choram revelam total desespero e sofrimento, posto que a esperança esvaiu-se a muito.Uma obra, triste e singular.Uma grande obra.

Giovanni Antonio Bazzie Hans Menling-Descida da Cruz

Nesta primeira obra,os tecidos esvoaçantes de cor laranja, vermelha, verde e azul, dão vibração a esta cena da deposição do corpo de Cristo.A obra de Giovanni Bazzi, também conhecido por Sodoma, caracteriza-se por belas cores, subtis efeitos de luz e um sentimento poético em relação às paisagens.Pensa-se que o fundo deste quadro foi inspirado por pintores flamengos como Jan van Eyck, apesar de muitos artistas italianos, incluindo Leonardo da Vinci, terem também usado paisagens como fundo.As obras do renascentismo com esta eram muitas vezes executadas por um conjunto de artistas, em oficinas, onde trabalhavam sob as directrizes de um mestre. Este era responsável pela composição e por pintar os elementos-chave do quadro, enquanto os assistentes completavam o fundo e as figuras secundárias.Apesar do esforço dessa equipa, a obra seria considerada um produto feito pela mão do mestre.Nascido na Lombardia,Sodoma trabalhou em Siena e em Roma, onde sempre teve importantes encomendas de várias famílias abastadas.Giovanni Anronio Brazzi, Sodoma, nasceu em 1477 em Vercelli e morreu em Siena em 1549.Esta sua obra "Descida da Cruz", foi realizada na sua oficina por volta de 1505/10, é óleo sobre madeira, tem 414x264cm e pode ser apreciada na Pinacoteca Nacional de Siena.

Aqui, nesta obra de Hans Menling, vemos que o pintor procurou de uma forma extraordinariamente simples, retratar este emocionante momento da história cristã que é a deposição de Cristo após a sua crucificação.Hans Menling, reduziu tudo a uma cena em que três homens suportam o corpo de Cristo, a que acresce um vislumbre da escada encostada à cruz.As figuras estão concentradas no primeiro plano da pintura, enquanto a paisagem por detrás é uma parte da composição, visível mas não proeminente.Hans Menling nasceu na Alemanha, mas viveu a maior parte do tempo em Bruges, onde se tornou o pintor mias importante da sua época. O seu estilo foi influenciado por Hugo van der Goes, tendo muitas vezes imitado as suas composições.No entanto, as versões de Menling não apresentam a tensão dramática daquele artista mais velho.Talvez tenha sido esta falta de artifício que tornou Menling uma figura tão acessível e popular na história da arte. Os seus rostos muito realistas, cores luminosas e composições simples,mas confiantes, relembram os elementos existentes na pintura holandesa.Hans Menling nasceu em 1433 e morreu em Bruges em 1494.Esta sua obra denominada de "Deposição da Cruz", foi realizada por volta de 1480/90, é óleo sobre tela, tem 53,7x38cm e pode ser vista na Capela Real em Granada.

Jacopo Bassano-Crucificação

Jacopo Bassano,pintor italiano nasceu em Bassano em 1517 e morreu na mesma cidadezinha em 1592.O seu verdadeiro nome era Giacomo da Ponte e foi um dos mais destacados artistas do final da renascença.Este pintor nasceu numa família de artistas. De início estudou com o seu pai, o pintor Francesco Bassano, o Velho, e posteriormente com Bonifazio Veronese, em Veneza. A partir de 1535, trabalha como pintor independente.Em 1540 instala-se na sua cidade natal, onde passa a dirigir a sua própria oficina.É eleito conselheiro e cônsul em 1549.Bassano demonstra na suas pinturas ter sido influenciado por Ticiano, Tintoretto e pelos pintores maneiristas, entre outros. Desenvolveu uma forma popular de pintura, mas ao mesmo tempo copía métodos artísticos utilizados por outros pintores. As suas pinturas, demonstram contudo uma luminosidade extraordinária, grande exactidão de pormenores e elementos narrativos que acabam por ser muito simples, mas muito eficazes, naquilo que o artista quer mostrar..Entre as suas mais famosas obras, destacam-se "Decapitação de S.João Baptista", "Adoração dos Pastores" "A Última Ceia", "São Valentim e Santa Luzia" e a obra que aqui aparece, "Crucificação".Esta obra, realizada por Bassano em 1562 e que pode ser vista no Museu Cívico na cidade italiana de Treviso, é um óleo sobre tela, e nela Bassano consegue captar de uma forma muito dramática a crucificação de Cristo.O espírito opressivo desta cena impressiona-nos imenso, quanto mais não seja porque Bassano, não se coibiu de mostrar as chagas de Cristo escorrendo sangue, estando a figura do mesmo contra a luz vibrante e cintilante do céu cheio de nuvens.É nesse cenário que aparece um Cristo crucificado, claro e brilhante no seu sofrimento. As cores intensas e o sofrimento das figuras a sues pés aumentam a tensão dramática desta pintura. Uma obra impressionante.

Luca Signorelli-A Flagelação de Cristo e Desenhos a Giz

Um Cristo muito amargurado, paciente e cabisbaixo encontrasse amarrado a uma coluna no centro do quadro. Vai começar a ser flagelado por ordem de Pôncio Pilatos, que não acredita que ele seja filho de Deus.Os relevos escultórios em segundo plano, o capitel coríntio da coluna e o friso decorativo no primeiro plano do quadro reflectem o interesse renascentista pelos motivos da Antiguidade Clássica. A luz forte, oblíqua, e as sombras projectadas no chão ajudam a definir o espaço tridimensional da cena. As coxas musculadas das personagens e a composição fortemente simétrica são características do estilo de pintura do pintor italiano Luca Signorelli, que foi grandemente influenciado por Pierro della Francesca, seu mestre.Os seus belos desenhos a giz negro de corpos em movimento(alguns aparecem aqui representados) representam os estudos do nu mais rigoroso (e muito bonitos) que se fizeram até Miguel Ângelo.Luca Signorelli nasceu em Cortona em 1450 e morreu na mesma cidade em 1523.Esta obra foi realizada por volta de 1490, é óleo sobre madeira, tem 85,5x62cm e pode ser vista na Pinoteca de Brera em Milão.

A Última Ceia

"A Última Ceia" sempre foi muito apelativa ao longo dos séculos para vários artistas plásticos. Nos evangelhos, A Última Ceia, também apelidada de "Ceia do Senhor" ou "Ceia Mística", foi a última refeição compartilhada por Jesus com os doze apóstolos antes de Sua morte e ressurreição. A Última Ceia tem sido objecto de várias pinturas, sendo a mais famosa o fresco de Leonardo da Vinci em Milão (do qual já falei aqui num post anterior), pintada em 1498. Durante a Última Ceia, e em referência específica ao tomar o pão e o vinho, Jesus teria dito aos seus discípulos, "Façam isso em memória de mim", (1 Coríntios 11:23–26). Outros eventos e diálogos foram gravados nos Evangelhos Sinópticos e no de São João. Todas as igrejas cristãs interpretam o descrito como a instituição da Eucaristia. O vaso que era usado para servir o vinho ficou conhecido também como o "Cálice Sagrado" e tem sido um dos supostos objectos da literatura do "Santo Graal" na mitologia cristã. A Última Ceia ocorreu na véspera da morte de Jesus Cristo. O Novo Testamento narra que Jesus pegou no pão em suas mãos, deu graças e terá dito aos Seus discípulos: "Este é o meu corpo que será entregue a vós". Do mesmo modo, ao fim da ceia, Ele pegou o cálice em suas mãos, levantou ao alto e disse aos seus discípulos: "este é o meu sangue, o sangue da vida que será derramado por vós." Também, e ainda em acordo com os Evangelhos canónicos, durante a refeição, Jesus terá dito que um dos seus Apóstolos iria traí-lo e que este seria Judas, precisamente no momento em que este se aproxima de Jesus e dá-lhe um beijo na face. Apesar das afirmações de cada apóstolo dizendo que não seria um deles, Jesus é descrito como tendo reiterando que seria uma das pessoas que estavam presentes, e prolonga-se a dizer "Ai do que trair o Filho do homem! Seria melhor para ele se não tivesse sido nascido" (Marcos 14:20-21). Contudo,só no Evangelho de Mateus , e no Evangelho de João, Judas Iscariotes é especificamente apontado, como sendo o traidor. A Ultima Ceia ou Santa Ceia, talvez pelo simbolismo nela presente e pela carga dramática que a mesma transporta, foi representada ao longo dos tempo , com já disse anteriormente, por inúmeros artista,s tais como Leonardo da Vinci, Andrea del Castagno, Tintoretto, (a obra que aqui aparece é precisamente a de Tintoretto), Rubens, El Greco, Joos van Cleve, Jacopo Bassano, Dieric Bouts, Fra Angelico, William Blake, Edward Burne-Jones, Andrea del Sarto, Duccio di Buoninsegna, Domenico Ghirlandaio, Giotto di Bondone, Salvador Dali, Albrecht Dürer, Franciabigio, Hans Holbein, Francisco Henriques, Joos van Wassenhove, Pietro Lorenzetti, Jörg Ratgeb, Tilman Riemenschneider, Cosimo Rosselli, Rafael, Raffaello Sanzio, Sassetta, Jaume Serra, Luca Signorelli, Tintoretto, Ticiano, Joos van Wassenhove, Simon Vouet, Benjamin West , entre muitos outros.O filme que aqui aprece, procura precisamente mostrar algumas dessas obras magníficas e que perdurarão ao longo dos tempo e continuarão sempre a suscitar grande curiosidade.

Adriaen van Ostade-Interior com Camponeses

Num interior abarrotado de objectos, uma mãe e um filho estão sentados junto à janela, enquanto, ao fundo, três homens com aspecto pobre e rude bebem e parece conversarem ruidosamente.A família, é, nitidamente bastante pobre, facto realçado pelas conchas de mexilhões e cascas de ovos espalhados pelo chão sujo e desmenzelado.Outros objectos da cena, como a roca de fiar e a dobadoura de lã, representam não o entretenimento de antepassados ricos mas sim instrumentos de trabalho árduo dos pobres. A recusa que o bebé faz à comida que a mãe lhe dá pode querer referir alguma mensagem moral do género:("A pobreza acontece àqueles que recusam o que lhes é oferecido"), embora o tom geral desta pintura seja mais decorativo do que moralizante.Adrien Ostade,(1610/1685) foi um artista holandes bastante prolífico e que se especializou em pintar cenas da vida doméstica/quotidiana.Nos trabalhos posteriores (que poderão ser apreciados no fimezinho que aqui aparece), a sua paleta deixou de ser tão escura e triste, ganhando vivacidade e colorido. Os seus camponeses passaram a ser melhor comportados (e mais abastados) e os interiores das casas bem mais asseados. Esta obra intitulada de "Interior com Camponeses", foi realizada em 1663, é óleo sobre madeira, tem 34x40 cm e faz parte do Wallace Collection, Londres.

Sincronização Perfeita

Simplesmente perfeita, a actuação desta equipa japonesa de ginástica sincronizada!

Philippe de Champaigne-A Última Ceia

Cristo anuncia aos Apóstolos que em breve um deles o irá trair. A cena está envolta em mistério.A única luz é a que desce da janela e mal ilumina a parede do fundo, o que contribui para fazer realçar as figuras e aumentar a sensação de drama e tensão.Enquanto Cristo consagra o pão, os Ápostolos mostram em silêncio os seus sentimentos. As cores ricas das vestes e as dobras rítmicas e onduladas da toalha da mesa levam os nossos olhos a percorrer todo o quadro. Philippe de Champaigne, não pintou cenas dramáticas como os seus contemporâneos do Barroco italiano mas as emoções dignas e contidas de personagens como podemos ver em ambas as obras que aqui surgem. Champaigne foi também um pintor que sempre e ao longo da sua obra demonstrou uma grande riqueza e força artística. De origem flamenga (nasceu em Bruxelas em 1602 e faleceu em Paris em 1674), Champaigne naturalizou-se francês, tendo vindo a tornar-se retratista da corte francesa no reinado de Luís XIII.Um dos seus quadros mais célebres é um magnífico e austero retrato de tamanho natural do Cardeal Richelieu (1637) que também aqui aparece."A Última Ceia" foi pintada por Philippe de Champaigne em 1652, é óleo sobre tela tem 158x233cm e pode ser vista no Museu do Louvre em Paris.

Cat-Library

É uma lei da natureza: se tiver um gato e uma estante, o gato vai subir à estante. O designer belga Corentin Dombrecht resolveu enfrentar a realidade e desenhou esta original “Cat-Library”, a estante à prova de gatos.

Lucas Cranach, o Velho-Crucificação

Lucas Cranach, o Velho, (1427/1553) foi muito provavelmente ensinado pelo seu pai ,Hans Cranach. De 1500 a 1504, trabalhou em Viena e contactou com os círculos humanistas.A partir de 1505, trabalhou na corte de Wittenberg, onde teve uma grande oficina de pintura, e, a partir de 1519, foi muitas vezes membro do conselho da cidade, acabando até por ser eleito seu presidente..Influenciado pela pintura da região alpina e pelas obras de Albrecht Durer, Cranach em breve desenvolveu um estilo individual de pintura que combinava paisagem e cenas narrativas acabando por constituir um todo muito bonito e romântico. Este conceito foi importante para o desenvolvimento da pintura do Sul da Alemanha e levou-o a ser considerado fundador da escola do Danúbio.Também recebeu inspiração das pinturas italianas e holandesas que viu numa viagem que realizou à Holanda em 1508.Entre as muitas e interessantes obras deste mestre alemão inclui-se a "Crucificação", realizada em 1503, uma obra em óleo sobre madeira e que pode ser apreciada na Pinacoteca de Munique. Nela Cranach o Velho, pinta uma cena da Paixão de Cristo de uma forma muito impressionante e com grande atenção ao pormenor.Ela transmite-nos a sensação de agitação, e isso é visível nos panos que cobrem o baixo ventre de Jesus e nas veste das mulheres que o choram.A colocação das cruzes, inovadora na pintura e invulgar e o ângulo de visão que daí resulta, também contribuem para aumentar o efeito dramático de toda a cena.

Adéle

Quem sabe...sabe...

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Miguel Ângelo-A Criação de Adão

Uma descrição precisa da cena mais famosa da Capela Sixtina é-nos fornecida pelo biógrafo Giogio Vasari:"Deus Nosso Senhor é sustentado por um grupo de anjinhos nus que parecem proteger não só uma figura, mas o peso de todo o mundo: a pintura ganha esta aparência em virtude da venerabilidade majestática de Deus e através do movimento que faz, ao enlaçar alguns anjos praticamente como se se deixasse levar por eles; a mão direita estende-a, no entanto, a Adão que representado com tal beleza, postura e contorno, nos faz crer que foi novamente criado pelo seu supremo e primeiro Criador e não por pincéis e desenho de um homem semelhante a si". Como podemos ver Vasari descreve aqui de forma explícita, a situação dos anjos que rodeiam Deus:por outro lado, parecem ser sobretudo criaturas celestes que se encontram por baixo de Deus, e que com todas as forças levam o seu corpo robusto pelos ares.Por outro lado, os anjos que se encontram na parte superior debaixo do manto demonstram de forma clara quão levemente pairam no ar ao lado de Deus.O pesado manto rosa claro do Criador empola-se no ar e toma a forma de concha.Deste modo Deus oferece aos seus "companheiros de viagem" protecção contra os ventos.Os anjos cheios de confiança e ternura, reúnem-se à volta de Deus como se de um pai se tratasse.A rapariga que se encontra entre eles não é porém, mencionada na descrição de Vasari.Deus segura-a com o seu braço esquerdo, enquanto a bela rapariga olha com curiosidade para Adão que está a despertar.Esta mulher é interpretada como sendo Eva que, apesar de não ter sido criada, já existe no espírito de Deus e que por isso, já ganhou forma.Adão, a quem Vasari atribui uma beleza sobrenatural, encontra-se deitado semi-erguido sobre um modesto pedaço de terra e dirige, filialmente o olhar a Deus.Nada na dinâmica de Deus se encontra nos gestos de Adão.É com esforço que Adão mantém a mão levantada e ergue ligeiramente o dedo.Toda a figura de Deus, pelo contrário, se mostra em concentrada tensão, até ao dedo indicador esticado. Deste modo, transmite energia a Adão, dando-lhe vida.O olhar firme e seguro de Deus, pousa sobre a sua criatura.Este esforço torna-se, porém, evidente: a testa apresenta profundas rugas acima da sobrancelha franzida.A técnica de pintura delicada e minuciosa de Miguel Ângelo é visível em pequenos pormenores do rosto do Criador, como é o caso das rugas dos olhos.O cabelo grisalho ao vento é também reproduzido pelo artista com as mais minuciosas pinceladas, como se a pintura do tecto pudesse ver-se de perto.Ao produzir este tema, Miguel Ângelo acabou por criar algo de totalmente revolucionário e inovador, posto que ao contrário do que era até ai habitual( Deus era usualmente representado de pé sobre a terra, enquanto abençoava Adão) o artista preferiu criar Deus pairando acima da terra,e com o seu dedo indicador dá vida à sua criatura.Esta invenção de Miguel Ângelo, que torna concreto um acto abstracto que é o da doação da alma a um ser humano, acabou por se tornar uma das representações mais conhecidas do tema da criação.Esta obra denominada "A Criação de Adão", foi realizada por Miguel Ângelo em 1510, é um Fresco, tem 2.80x5.70 e pode ser apreciada na Capela Sixtina no Palácio do Vaticano em Roma.

A Evolução do Homem

Emprego para Desastrados

Por muito desajeitado que seja, há um trabalho que qualquer um pode fazer! Divertido anúncio “Clumsy” da campanha “Mantenha a Praia Limpa” da Surfrider Foundation.Muito Giro!

Constantin Brancusi-O Beijo

Estreitamente enlaçados, dois amantes beijam-se apaixonadamente.A força natural desta obra advém do volume da pedra, da qual as formas emergem apenas em esboço, como se nascidas de um sono infinito. Constantin Brancusi (cuja obra já abordei aqui num post anterior)reduziu as suas esculturas ao mais básico, ao mais abstracto, emprestando-lhes ao mesmo tempo uma grande vitalidade rudimentar. Este grande artista teve uma influência extraordinária na escultura, e arte abstracta em geral, no século XX.A grandiosidade simples das suas obras provoca uma sensação de liberdade e de força.Em 1904, deixou a Roménia, sua terra natal(Brancusi nasceu em 1876 na cidade de Hobitza e morreu em 1956 em Paris).Consta que Brancusi foi para Paris deslocando-se a pé!!!!!, feito que lhe granjeou uma admiração generalizada no mundo artístico e não só.A sua fama foi mais tarde alimentada pela acção judicial que lançou contra os serviços alfandegários dos E.U.A. uma vez que esses serviços pretendiam cobrar impostos sobre a importação de uma escultura de bronze que consideraram apenas matéria prima e não uma obra de arte.Esta sua obra em pedra, denominada de "O Beijo", foi realizada em 1907 e tem 28cm de altura.Pode ser apreciada no Museu de Arte na cidade romena de Craiova.

Sucker Punch

Sucker Punch - Mundo Surreal» (remake do filme Dawn of the Dead), é o novo filme de Zack Snyder, realizador de «300» e «Watchmen - Os Guardiões», que junta no ecrã uma equipa de actrizes em cenas de pancadaria, espadalhada e tutti quanti em mais um dos seus universos extravagantes..Babydoll (Emily Browning) foi internada em um sanatório pelo padrasto inescrupuloso, que encomenda uma cirurgia para destruir o seu cérebro, uma vez que a considera uma louca. Mas a jovem descobre que seu refúgio pode estar dentro de sua mente e só assim ela poderá se libertar para sempre. Agora, vivendo esse mundo paralelo, ela terá de enfrentar dragões, samurais, robôs e nazistas sobrenaturais, que a farão viver uma perigosa e fantástica aventura na companhia das colegas de internação Blondie (Vanessa Hudgens), Rocket (Jena Malone), Amber (Jamie Chung) e Sweetpea (Abbie Cornish).A comandar esta tropa feminina temos a professora de dança Madame Gorski (Carla Cugino) e o Wise Man (Scott Glen).Juntaos terão que fugir das garras de Blue (Oscar Isaac)e de Higt Roller (Jon Hamm).Lideradas por Babydoll iniciam então uma luta contra tudo e todos, para alcançar a liberdade.

O Ginásio

Coloco umas calças de ganga uma t.shirt um casaquinho, meto uns ténis e fato de treino no saco, uma garrafa de água e lá vou eu para o ginásio.O local é só para mulheres. Há lá de tudo: mulheres gordas, magras, musculadas, magras que querem ganhar músculo, gordas que querem ficar magras e ganhar músculo, mulheres que nem são gordas nem são magras e querem ficar em forma, enfim...uma panóplia de seres que desde que entram até que saem esforçam-se ao máximo para ficarem bem com elas e em paz com o corpo.Há música de fundo. Começo na passadeira, depois de fazer um aquecimento (por causa das entorses, ou coisa assim...) .Acelero a coisa e depois para acompanhar o rolamento, corro desalmadamente, depois abrando, depois corro e depois saio, porque há quem queira entrar e também correr,saltar abrandar...Bebo um pouco de água e vou para as máquinas. Começo pela bicicleta, o raio da máquina está super pesada, andaram aqui a colocar pesos de modo que cada vez que empurro o pedal para baixo ganho mais um músculo na barriga das pernas e um bícepe nos braços (ah..tonifico os braços é assim que se diz) e fico ainda mais cansada.Seguem-se outras máquinas cada uma mais "pesada" que a anterior! Estou estafada! De repente a monitora diz para irmos todas para o meio porque vamos fazer 'Bolas'. Essas Bolas são objectos gigantescos, e os meus braços não dão para a abraçar na totalidade!Cada uma agarra um desses horrores e balançamos para cima e para baixo, e assim vamos fazendo seguindo a voz da monitora e de uns sucessivos "go"que o computador transmite e que nos permitem respirar de alívio, porque aí podemos descançar!Depois sentamo-nos todas no chão e colocamos as pernas em cima dessas coisas gigantescas...rolamos para cima e para baixo e fazemos mais uma série de exercício que nos deixam meias mortas. De repente a monitora grita... "máquinas" e todas nós corremos para uma máquina e lá nos esforçamos para completar mais uma volta. Como já aqueci, fiz passadeira, máquinas, bolas...saio do circuito. Faço exercícios de relaxamento, (por causa das entorses e porque é necessário abrandar lentamente o ritmo cardíaco!) agarro na minha garrafa de água e dirijo-me lentamente para os balneários. Tomo banho, visto-me e saio para a rua. Ali perto há uma pastelaria, apetecia-me um croquete e um pastel de nata...ainda hesito em entrar, fico parada entre a porta do ginásio e o raio da pastelaria! Que fazer? Decido-me a ir para casa, com o croquete e o pastel de nata no pensamento, resolvi comportar-me bem, sacrifiquei o croquetinho e o pastelinho e...bebo água.Com grande esforço, força de vontade e dedicação ao corpo,escolho ser uma mulher do século XXI!

Todas as Crianças

Uma criança só atinge uma maturidade minimamente aceitável se a relação vivida com os pais e principalmente com a cuidadora (seja ela mãe ou não) for feita de modo a que se tenha constituído um equilíbrio psicoemocional saudável de modo a que futuramente essa criança tenha uma boa inserção social.De facto, é hoje comumente aceita a ideia de que as experiências vividas no início da vida desempenham um papel essencial no desenvolvimento da mente de um qualquer ser humano, delas dependendo a sua estruturação emocional e o equilíbrio do seu relacionamento com os outros.A relação mãe filho é tanto mais essencial na medida em que a criança só começa a construir o conceito de si própria na relação que estabelece com a mãe, o primeiro agente de intercâmbio com o meio.Essa relação vai-se tornar determinante na estruturação da identidade da criança na medida em que vai conferir um tom gratificante e saudável ou penoso e traumatizante nos relacionamentos com o mundo físico e social que futuramente ela vier a estabelecer.Essa tonalidade agradável é verificável no prazer que a mãe proporcionar, na atenção que dispensar na boa receptividade e disposição com que vai ao encontro das suas necessidades.Se os chamamentos forem prontamente atendidos, a criança experimentará sensações agradáveis, sentir-se-á amada, desejada, o que será excelente no começo da sua vida.Se isso não for realizado a criança tenderá a transviar-se, criando traumas que muitas vezes perduraram para o resto da vida.Por isso os sentimentos vividos pela criança impulsionam o desenvolvimento de capacidades como segurança, iniciativa própria, auto confiança, independência e responsabilidade, conceitos essenciais para o seu processo de desenvolvimento social.Como podemos então verificar o desenvolvimento e a sua subsequente socialização acabam por ser processos simultâneos e interdependentes.O prazer que uma criança obtém no contacto com a mãe e o seu núcleo familiar, vai ser transmitida aos amigos que com ela convivem e posteriormente a toda a sociedade.O sentimento de pertença e de que é amada pelo seu grupo familiar vão dar alento a essa criança no sentido de fazer com que sinta parte integrante da vasta comunidade humana.

Crianças do Mundo

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A Obra de Ron Mueck

Ron Mueck

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Hitler contra Paulo Futre

Darko

Já 'rola' nas rádios o novo single de Zé Manel, 'Define Joy' ex-vocalista dos Fingertips.Este seu projecto a solo apresenta-nos um Zé Manuel transfigurado fisicamente, mas a sua voz continua inconfundível. Este novo trabalho de Zé Manel chamar-se-a 'Darko' e o seu lançamento está marcado Maio. Este single ,“Define Joy”, que como disse anteriormente, já se ouve nas rádios nacionais vem comprovar o regresso tão aguardado de uma das vozes mais populares do país. O disco é composto por Zé Manel na voz, Jorge Oliveira na bateria, Jorge Loura nas guitarras, Alexandre Leão no baixo e Miguel Amorim nas teclas.

http://www.youtube.com/watch?v=eji-z4hjswE

Planetas à Distancia da Lua

Como veríamos os planetas do sistema solar, se estivessem em órbita à distancia da Lua? Impressionante!

Miguel Ângelo-A Pietá

A encomenda da Pietá foi feita pelo cardeal francês Jean Bilhères de Lagraulas em 1498, provavelmente para a sua capela funerária em São Pedro do Vaticano.Jacopo Galli, patrono de Miguel Ângelo, tinha aceite a encomenda e assegurara ao cardeal que o artista haveria de produzir, com a Pietá, o mais belo mármore jamais visto em Roma. Ao contrário do que se passava a norte do Alpes, não era vulgar encontrar-se em Itália, pelo menos na escultura, a representação de Maria com Jesus morto nos seus braços. Talvez por essa razão o contrato traga minuciosamente explicitado qual devesse ser o aspecto da obra. Nesta deveria estar representada a "Virgem Maria envolvida no manto e com Cristo morto nos braços".A idade juvenil de Maria é, porém, invulgar uma vez que até aí Nossa senhora era, na maioria dos casos,representada como uma mulher mais velha.A esse respeito, Miguel Ângelo quis significar que Nossa Senhora conservava este aspecto jovem devido á sua virgindade e pureza. Na Pietá, está representado o momento em que após a descida da cruz, o Filho morto foi colocado no regaço da mãe. A mão direita de Maria envolve com força o tronco de Cristo, enquanto a mão esquerda O apresenta, morto, ao espectador e o convida à veneração. Nesta cena a Virgem mantém a cabeça inclinada.Desta forma o contacto directo do crente não se dá com Ela.Miguel Ângelo resolveu com mestria uma dificuldade própria deste grupo de figuras, que consiste na junção, num grupo fechado, da Virgem sentada e do seu filho, deitado na horizontal, sobre o colo da Mãe.Assim, o corpo de Cristo está quase por completo inserido na linha de contorno do corpo de Maria. E deste modo, se alcança uma composição perfeitamente elegante, tal como também se sublinha a forte ligação entre Mãe e Filho.A aura que envolve esta escultura resulta, além do mais, dos contrastes visíveis:as mãos de Maria, por exemplo, seguram e simultâneamente soltam, isto é, apresentam o corpo morto. O cadáver quase nu de Cristo, de linha puras e bonitas, está deitado sobre o manto fortemente drapejado da mãe. Por sua vez, o corpo pesado de Maria,está fortemente implantado na base, enquanto o de jesus apenas toca o chão com a ponta do pé direito. O grande valor que a Pietá representou para o próprio Miguel Ângelo fica demonstrado no facto de esta ser a sua única obra assinada: o mestre cinzelou o seu nome na faixa que prende o manto de Maria. Esta escultura ocupa um lugar de destaque na Basílica de São Pedro, onde está protegida por um vidro antivandalismo.

Anti-Stress

Um exercício anti-stress recomendado pelos médicos. Clicar com o rato sobre o boneco; arraste-o, faça-o dar cambalhotas... Sustenha a sua queda, ajude-o a cair... o que quiser. O importante é conseguir aliviar o seu stress! Eu experimentei. E só vê-lo a cair já é relaxante.
http://sorisomail.com/email/456/jose-socrates--um-primeiro-ministro-muito-flexivel.html

Sharon Corr - Everybody's Got To Learn Sometime

Elizabeth Taylor-1932-2011

Imortalizada em filmes como «Cleópatra» e «Gata em Telhado de Zinco Quente», Elizabeth Taylor, uma das mais lendárias actrizes da história do cinema, faleceu hoje de madrugada, de insuficiência cardíaca.
«A minha mãe era uma mulher extraordinária que viveu a vida ao máximo, com grande paixão, humor e amor», disse Michael Wilding, filho de Elizabeth Taylor, no comunicado em que anunciou o falecimento da actriz, hoje de madrugada no Cedars-Sinai Medical Center, em Los Angeles. A actriz padecia de insuficiência cardíaca desde 2004 e morreu aos 79 anos, tendo ao seu lado os quatro filhos, Michael Wilding, Christopher Wilding, Liza Todd e Maria Burton. Elizabeth Taylor foi uma das mais lendárias actrizes da história do cinema, tão célebre pela sua turbulenta vida pessoal (que incluiu oito casamentos) como pela sua imensa beleza e pelo seu enorme talento de actriz, que lhe valeu o Óscar pelos filmes «O Número do Amor» e «Quem Tem Medo de Virginia Woolf?». A actriz nasceu em 1932 em Londres, filha de americanos residentes em Inglaterra, e logo aos três anos começou a ter aulas de ballet. Em 1939, a família regressou aos EUA e logo aos nove anos a actriz participou no seu primeiro filme, «There's One Born Every Minute», em 1942. O primeiro filme em que deu verdadeiramente nas vistas, «Lassie Regressa a Casa», surgiu logo em 1943, ao lado de Roddy McDowall, e em 1944, aos 12 anos, tornou-se uma das maiores estrelas juvenis de Hollywood com o enorme sucesso que foi «A Nobreza Corre nas Veias», um drama sobre uma menina que treina um cavalo de corrida, que protagonizava ao lado de Mickey Rooney. Os papéis adolescentes de sucesso prosseguiram em filmes como «A Coragem de Lassie» (1946) ou «Mulherzinhas» (1949), com a actriz a receber os maiores elogios por parte da industria e a receber a alcunha de «One-Shot-Liz», pela sua capacidade de fazer as cenas saírem bem ao primeiro «take». Apesar de ter apenas 16 anos, o seu primeiro papel adulto surgiu em 1949, ao interpretar uma mulher de 21 anos que casa sem saber com um agente da KGB, no thriller britânico «Conspirator». O filme foi um «flop» mas Taylor teve um sucesso logo a seguir em «O Pai da Noiva», ao 1950, seguido no ano seguinte pela sequela «O Pai é Avô». A imagem de bomba sexual que se lhe colou à pele surgiu em 1951 graças ao papel da bela socialite de «Um Lugar ao Sol», de George Stevens, ao lado de Montgomery Clift, que foi um estrondoso sucesso de bilheteira e confirmou aos olhos de todos as suas enormes capacidades dramáticas. Nos anos seguintes, sucederam-se papéis românticos, que Taylor ia fazendo um pouco a contragosto, em filmes como «Ivanhoe» (1952), «Beau Brummel»(1954) e «A Ultima Vez que Vi Paris» (1954). O sucesso de bilheteira e o seu profissionalismo indesmentível levaram a que Taylor fosse começando a ter um controlo maior sobre os filmes que fazia. Os frutos começaram a surgir logo em 1956, com papéis mais exigentes e muitíssimo elogiados em filmes como «O Gigante», ao lado de Rock Hudson e James Dean, «A Árvore da Vida» (1957), de Edward Dmytryk, «Gata em Telhado de Zinco Quente»(1958), de Richard Brooks, e «Bruscamente no Verão Passado»(1959), de Joseph L. Mankiewicz. Os três últimos valeram-lhe, em anos sucessivos, a nomeação ao Óscar de Melhor Actriz, tornando-o uma das intérpretes mais prestigiadas da época. Em 1961, conquistou finalmente o primeiro Óscar de Melhor Actriz pelo papel de prostituta em «O Número do Amor». Nesse filme contracenou com o seu quarto marido, Eddie Fisher, uma relação que lhe valeu a imagem de predadora de homens que para sempre se lhe colou, já que Fisher era casado com Debbie Reynolds quando a relação de ambos começou. Por essa altura, já tivera dois casamentos falhados (com Conrad «Nicky» Hilton e Michael Wilding) e enviuvara do produtor Michael Todd. A primeira metade dos anos 60 é marcada pela produção aparentemente interminável do gigantesco «Cleópatra», pelo qual recebeu um milhão de dólares, o valor até então mais elevado alguma vez pago a um actor. Durante a rodagem, envolveu-se com o actor Richard Burton, num romance que encheu páginas de jornais de todo o planeta, principalmente pelo facto de ambos estarem ainda casados. Em 1966, a sua carreira atingiu o pico com «Quem Tem Medo de Virginia Woolf?», pelo qual recebeu o segundo Óscar de Melhor Actriz. Foi o segundo dos oito filmes que faria com Burton até ao fim da década, incluindo «Hotel Internacional» (1963), «Adeus Ilusões» (1965) e «A Fera Amansada» (1967). Porém, apesar de filmes mais emblemáticos, como «Reflexos num olho Dourado» (1967), de John Huston, no final da década, o poder Elizabeth Taylor nas bilheteiras estava a desvanecer-se e os «flops» tornaram-se cada vez mais frequentes. Apesar de ter trabalhado bastante na década de 70, em fitas como «X,Y e Z» ou «A Noite dos Mil Olhos» poucos foram os filmes que fez então que ficaram na memória o que resultou que, a partir dos anos 80, as suas participações no cinema e na televisão se tornassem mais espaçadas. A década ainda começou bem, com o «thriller» «Espelho Quebrado» (1980), seguindo depois para alguns papéis importantes em telefilmes como «Malice in Wonderland» e «Entre Amigas». Mas rapidamente Elizabeth Taylor passou a dedicar a maioria do seu tempo a causas de beneficência, surgindo esporadicamente em papéis de luxo em séries televisivas de prestígio como «Norte e Sul» ou «General Hospital». A última vez que surgiu no cinema foi como sogra de Fred Flintstone em «Os Flintstones» (1994). A partir de finais dos anos 80, Taylor foi muito activa no combate à SIDA, e as suas contribuições para causas de caridade valeram-lhe um Óscar Especial em 1992.
In Sapo

Bob Sinclair feat Ben Onono - Rainbow Of Love

Albrecht Durer-Auto Retrato com Luvas

O artifício técnico de colocar o braço do modelo sobre um parapeito era uma forma muito comum de criar a ilusão de proximidade entre o observador e a figura retratada.Albrecht Durer pode ter aprendido esse truque visual ao observar obras como a Mona Lisa de Leonardo da Vinci, que terá visto quando visitou a Itália. Durer pintou muitos auto retratos, um tema não muito comum na altura, e que pode ser interpretado como uma tentativa de promoção do artista na sociedade.Se o patrono podia ser pintado num quadro, porque não um artista?A paisagem que se vê através da janela (à nossa direita) era característica da obra de artistas com Jan van Eyck e Robert Campin.Artista extrordinário e prolífico, Durer revolucionou a arte do norte da Europa ao combinar diferentes aspectos das artes holandesa e italiana. É também conhecido pela sua obra como gravador, que levaria bem longe a sua fama pela Europa do século XVI.A.Durer nasceu em 1471 em Nuremberga e morreu na mesma cidade em 1528.Esta sua obra intitulada "Auto retrato com Luvas", foi realizada por volta de 1498, é óleo sobre madeira, tem 52x41cm e pode ser apreciada no Museu do Prado em Madrid.

200 países, 200 anos, 4 minutos

Interessante!

Pensamentos e Borboletas

"Podemos perdoar uma criança que tem medo da escuridão. A verdadeira tragédia é quando o Homem tem medo da luz".Platão

"Onde quer que estejas, sê bom".A.Lincoln

"A prostituta não é como dizem as feministas, vítimas dos homens, mas sim a sua conquistadora. Uma fora da lei que controla os canais sexuais entre a natureza e a cultura".Camilla Paglia

"Tenho promessas a cumprir e milhas a percorrer antes de dormir...muitas milhas a percorrer antes de dormir"."-Robert Frost

"A Humanidade é uma família indivisa e indivisível. Não consigo sequer desligar-me da alma mais perversa".Ghandi

"Dizemos que o tempo cura todas as feridas. Não concordo!As feridas permanecem.Com o tempo a mente protegendo a sua sanidade cobre-as com cicatrizes e a dor diminui. Mas nunca desaparece!".Rose Kennedy

"Os defeitos e falhas da manter são como feridas no corpo. Depois de se ter feito tudo para as curar, fica sempre uma cicatriz".F. la Rochefoucauld
"Ninguém precisa tanto de férias como alguém que acabou de as ter".E. Hubbard
"Nesta vida nada é de graça a não ser a Graça Divina". Mattie Ross

"Os perversos devem ser sempre punidos".Mattie Ross

"De todos os animais o Homem é o único cruel. É também o único que infringe dor com intenso prazer".Mark Twain

"Do sofrimento emergiram os espíritos mais fortes, as personalidades mais sólidas marcadas com cicatrizes".K.Griban

"O Homem é menos ele quando fala de si. Dêem-lhe uma máscara e ele dirá a verdade".Oscar Wilde

"A base da vergonha não é um erro pessoal nosso, mas sim que essa humilhação seja vista por todos". Milan Kundera

"Embora o mundo esteja cheio de sofrimento, muitos são aqueles que o ultrapassam".Helen Keller
"Se algum mal tiver de ser feito a um Homem deve ser tão grande ao ponto da sua vingança não ser temida".N.Maquiavel

"O Amor não sente fardos. Não pensa nos seus problemas. Tenta o que está além das suas forças. Não invoca desculpas para a impossibilidade, pois ele acha que tudo é legítimo, e que tudo é possível".Thomas Kemp

"O crime massacra a inocência para obter um prémio. A inocência luta ferozmente contra as investidas do crime".Robespierre

"Se os Homens se conhecessem bem nunca idolatrariam nem odiariam".E.Hussard

"Lembremo-nos que na história houve tiranos e assassinos que durante algum tempo pareceram invencíveis .Mas, no fim todo caíram, sempre...sempre". Ghandi

"Algumas das melhores lições são aprendidas com erros passados. O erro do passado é a sabedoria do futuro". D.Turner

"Para aprender as lições mais importantes da vida tem de se vencer um medo a cada dia". R. W.Emerson

“Entre a ideia e a realidade, entre o justo e o acto, cai a sombra”.T.S.Elliot

“O rebanho segue os grandes, não pelo que vale, mas pela sua influência. Os grandes aceitam-nos por vaidade ou necessidade”.N.Bonaparte

“Sem heróis somos todos simples pessoas e não sabemos até onde podemos ir".Bernard Malamud

"É absurdo dividir as pessoas em boas ou más. As pessoas ou são encantadoras ou entediantes".Oscar Wilde

"Começamos a dar bons concelhos quando a idade nos impede de dar maus exemplos".Le Rochefoucauld

"Experiência é o nome que toda gente dá aos seus erros".Oscar Wilde

"O dinheiro tem esta extravagância contrária às leis da física; quanto menos temos mais nos pesa...."Alberto Brandão

"Os macacos tiveram uma boa desforra no dia em que Darwin demonstrou que eles eram nossos parentes".Bernard Shaw

"A meia idade chega quando fazemos seja o que for para nos sentirmos bem, menos desistir daquilo que nos faz mal".H.Prochnow

"Muita gente gostaria de ganhar dinheiro honestamente...se isso não levasse tanto tempo!".Anónimo

"O Homem costuma evitar atribui esperteza a outras pessoas a menos que seja um inimigo".A.Einstein

"Todos morremos.O objectivo não é sermos eternos. O objectivo é criar algo que o seja".Chuck Palahniuk

"Não existe refúgio para a memória e para o remorso no mundo. Os espíritos das nossas tolas façanhas assombram-nos, com ou sem arrependimento".Gilbert Parker

"O objectivo de todo o homem é alcançar a felicidade, mesmo aquele que se vai enforcar".Pascal

"As coisas nem sempre são o que parecem. As primeiras aparências enganam muitos. A inteligênca de poucos percebe o que foi cuidadosamente escondido".Phaebus-Poeta Romano

"Os anos que uma mulher subtrai da sua idade não são perdidos.Ela acrescenta-os à idade de outras mulheres".Diana de Poitiers

"A dúvida é o começo da convicção"Oscar Wilde

"Se aqueles que dizem mal de mim, soubessem o que penso deles...diriam coisas bem piores!".Sacha Guitry

"Onde amamos é o nosso lar.Lar que os nossos pés podem abandonar, mas não os nossos corações".Oliver W.Holmes

"As cicatrizes lembram-nos onde estivemos, mas não têm de ditar para onde vamos".J.M

"O que está atrás de nós e o que está à nossa frente tem pouca importância comparado ao que está dentro de nós".R.W.Emerson

"Que estranho destino é o meu que apenas me consente paixões ardentes e me faz esgotar em amores improváveis".J.Manuel Saraiva

Otto Dix-Retrato da Jornalista Sylvia von Harden

Nesta estranha obra, a excêntrica jornalista alemã Sylvia von Harden é retratada com todos os apetrechos essenciais a uma mulher da sociedade da época, senão vejamos:uma cadeira muito trabalhada em tons dourados, uma mesa de café com tampo de mármore, elegantes cigarros e um cocktail com uma 'palhinha' dentro do mesmo.O clima de estranheza desta obra (quase um suspense) é criado pelas cores vibrantes e onde o vermelho escuro e o preto são dominantes.Ao mesmo tempo um elemento sexual é insinuado não só pela postura da retratada, mas também através da meia de vidro caída da perna da jornalista.A ambiguidade sexual da mesma é também um factor a ter em atenção, posto que à primeira vista não conseguimos discernir bem se é uma 'ela' ou um 'ele'.Considerada uma das melhores obras de Otto Dix este estranho retrato condensa o glamuor decadente da república alemã de Weimar.A representação grotesca e severa do tema faz desta tela um excelente exemplo da corrente que procurava impor-se denominada de 'Novo Objectivismo'.Outros trabalhos de Dix de grande nomeada são os que constituem um protesto contra os horrores da guerra, representando muitas vezes trabalhadores, pessoas estropiadas e prostitutas.Incluo também aqui um muito interessante auto retrato, em que Otto Dix se auto-retrata 'criando arte'.O artista dirige ao espectador um olhar intenso e quase que provocador, e a sua postura é de quem olha para nós querendo desafiar-nos a colocarmo-nos sob as suas vigorosas e poderosas pinceladas.Devido às suas obras que nada mais eram do que duras críticas sociais, Dix foi perseguido e impedido de trabalhar pelo regime nazi.Nascido em 1891 Otto Dix morreu em 1969.Esta sua obra denominada de "Retrato da Jornalista Sylvia von Harden", foi realizada em 1926 é óleo sobre madeira, tem 120x88cm e pode ser vista no Museu Nacional de Arte Moderna em Paris.

Criminal Minds/Mentes Criminosas

Criada por Mark Gordon e Ed Bernero, eis uma boa série policial, bem recheada de psicologia : Criminal Minds ou Mentes Criminosas. Ao longo desta fantástica série acompanhamos uma equipa de profilers (profissionais responsáveis por traçar o perfil psicológico dos criminosos) do FBI,que se depara com os mais estranhos e bizarros criminosos. Assim, ao longo de cada episódio, os protagonistas têm que, usando toda a sua perícia, perspicácia e inteligência, lutar contra o tempo numa tentativa de desvendar os casos com que se deparam e, literalmente, "salvar o dia". Ao mesmo tempo, são-nos apresentados os dramas que os protagonistas enfrentam fruto de uma profissão difícil, esgotante e perigosa Quando não existem mais provas para investigar uma sequência de crimes, o FBI rapidamente acciona a Unidade de Análise Comportamental,(UAC) em Quantico.No comando da equipa está o agente especial David Rossi (Joe Montegna), o analista comportamental mais conceituado do FBI e também autor de livros em que analisa o perfil de vários criminosos. Os especialistas da equipa de Rossi são o Dr. Spencer Reid (M.Gray Gubler), um génio incompreendido e muito inteligente, (é muito novo, contudo é médico e possui vários bacharelatos e formações em campos da psicologia, sociologia, física, etc), muito tímido e por isso com alguma inabilidade de se relacionar com as pessoas, que geralmente fogem dele pela dificuldade em seguirem o seu rápido raciocínio; o agente Aaron Hotch (Thomas Gibson), pai de família hábil ao conquistar a confiança das pessoas e descobrir seus segredos.Nesta nova temporada, Hosch está divorciado da mulher que se encontra escondida mais o filho de ambos,(programa de protecção de testemunhas), devido a ameaças de morte feitas pelo seu arqui inimigo,um psicopata chamado 'Foyet', que consegue sempre escapar, fazendo com que Hotch viva obssecado pela sua captura; o agente Derek Morgan (Shemar Moore),ex-Swat, especialista em crimes obsessivos, bom atirador e cinturão negro (tem um fraquinho pela Penelope e vice-versa); Emily Prentiss (Paget Brewster), expert em delitos sexuais e uma óptima poliglota.É também filha de um importante embaixador, pertence a uma família rica e influente, mas recusa-se sempre a falar disso.É também muito fria e analisa tudo de um ponto de vista distante e parece que nada a afecta.Pouco se sabe do seu passado.Ela entrou para este grupo de 'profilers', para substituir Elle Greenaway(Lola Glaudini) que depois de ter sido atacada em casa por um psicopata, acabou por não aguentar a pressão e ter que sair da equipa.Quem também saiu da série foi a J.J ( A.J.Cook) a loirinha calma e bonita, que devido à sua eficiência acabou transferida para outro departamento deixando grandes saudades aos fãs da série.Nos E.U.A. houve milhares de fãs da série que exigiram o seu retorno!(a ver vamos).Ela saiu ao meio da nova temporada.Era o elo de ligação da equipa aos meios de comunicação social.Era também muito calma e eficaz, pois era ela que fazia a triagem dos casos que deveriam ser analisados. Não poderia deixar de referir a sempre original...Penelope Garcia (Kirsten Vangsness),sempre vestida de uma forma muito colorida, perita em sistemas informáticos, uma verdadeira 'hacker' pois consegue entrar em tudo o que é pc,sites, telemóveis, etc…(e com uma grande veia humorística) acabando por ser o elemento que consegue cortar um pouco a tensão constantemente vivida por esta equipa de analistas. Conforme vão descobrindo as motivações e a identidade dos criminosos, cada membro da equipa leva seus dons para o caso, fechando o cerco a criminosos, psicopatas e tutti quanti.Uma série óptima que é transmitida pelo AXN.Às segundas feiras há um episódio novo da nova temporada, geralmente transmitido por volta das 21.30 e nos restantes dias da semana, às 18.30 há um episódio da temporada anterior, que se repete por outros horários ao longo da noite.Nessa temporada anterior,(que está a ser transmitida durante o dia), aparece ainda o Dr Jason Gideon (Mandy Patinkin,) que entretanto saiu (já não faz parte da nova temporada) tendo sido substituído por David Rossi (Joe Montegna), que desde a sua entrada conseguiu logo captar a nossa atenção, pois é muito calmo, tem boas intuições e transmite sempre muita tranquilidade à equipa.Esta série é muito interessante, foge até um pouco ao padrão das série policiais, uma vez que a análise comportamental que esta equipa faz, de psicopatas/sociopatas, etc, é muitas vezes baseada em análises feitas em casos reais. Para quem gosta desse tipo de séries é estar atento ao Mentes Criminosas, pois vai ver que não é tempo perdido.Quanto a mim, procuro não perder um episódio e quando não posso ver deixo a gravar

Diogo Velásquez-Las Meninas

Este quadro que aqui aparece denominado de "Las Meninas", e que pode ser apreciado no Museu do Prado (Madrid), primitivamente chamado de "La Família", talvez seja a obra mais famosa deste pintor.Desde Lucas Jordán que a considerou uma "teologia da pintura", até Picasso que executou uma grande série de estudos das figuras que integram o quadro (Museu Picasso, Barcelona), a obra interessou profundamente os artistas, que vêem nela o apogeu da pintura de Diogo Velásquez, a essência do seu pensamento pictural.O pintor retrata a família real espanhola assim como o momento em que a travessa infanta Margarida entra no estúdio com o seu pequeno séquito quando os pais posam para o retrato que o pintor executa. Em "Las Meninas" a cena é aparentemente fortuita: é o momento em que a encantadora infanta margarida, com a petulância da sua condição principesca e dos 5 anos de idade, irrompe no estúdio de Velásquez no Alcázar quando este se encontrava a pintar um retrato dos régios esposos, cujas faces se reflectem no espelho colocado na parede do fundo.Acompanham a princesa algumas personagens da sua pequena corte:as duas damas de honor,Maria Augustina Sarmiento e Isabel de Velasco, em virtude das quais o quadro recebeu a sua designação, por serem as doncellas, aias, "Meninas" (nome de origem portuguesa) da infanta; uma anã, Mari-Barbola, um anão Pertusato, e um canzarrão.Em segundo plano, na penumbra distinguem-se os vultos de outros servidores do Paço, destacando-se na porta a silhueta do aposentador Nieto Velásquez, talvez parente afastado do pintor. Nessa mesma parede estão dois grandes quadros, quase às escuras, cópias de um Rubens, "Minerva e Aracne" e de "Apolo e Pã", de Jordaens, duas fábulas mitológicas de sentido idêntico, posto que nelas se afirma a superioridade da Arte sobre os meros ofícios artesanais.Toda a obra em si, foge aos cânones habituais, visto que o Velásquez retrata-se si mesmo, pintando o casal real, que podemos ver reflectidos no espelho. Assim Velásquez se se auto-retrata fora da composição como se estivesse a imaginá-la na sua mente e antes de aplicar o pincel à tela, pôs em relevo o valor simbólico de uma obra que até há pouco tempo foi considerada como um caso máximo de realismo.Conta-se que o crítico e poeta francês Theo Cautier ao entrar na sala do Prado onde tinham exposto "Las Meninas", terá exclamado:" Mas...onde está o quadro?" Com efeito,o quadro confunde-se com a realidade graças ao espaço aberto do lado do contemplador, a quem só faltaria que o espelho do fundo reflectisse as suas feições, em vez das de Filipe e Mariana.Uma obra soberba!

Super 8

Já começam a surgir mais alguns trailhers do filme 'Super 8', que até agora está envolto em grandes mistérios.Já todo o mundo cinematográfico sabe que a sinopse do filme ainda é um grande e misterioso segredo.Os trilhers disponíveis mostram uma grande explosão devido ao descarrilamento de um comboio(alegadamente proveniente da mítica Área 51)perto de uma pequena cidade, miúdos que estão a realizar um filme caseiro (daí o título de 'Super 8') e após o descarrilamento vê-se que algo de monstruoso quer sair de dentro de um dos vagões. J.J. Abrams tem-se revelado um mestre na arte de cativar a atenção dos espectadores, alimentando o mistério através de pequenas pistas e criando depois premissas invulgares e originais. Além do sucesso continuado da série «Lost», Abrams utilizou este processo com êxito num filme que escreveu e produziu, «Nome de Código: Cloverfield».«Super 8» é realizado por J.J. Abrams (o terceiro filme que dirige para cinema, após «Missão Impossível III» e «Star Trek»), que partilha as funções de co-produtor e argumentista com um colaborador de peso, Steven Spielberg.A estreia está prevista para 10 de Julho de 2011. Até lá fiquemos com o que por aí circula.

Japão-Antes e Depois

Japão... antes e depois.

Passem o rato em cima das imagens (tipo scroll lateral) e vejam o antes e depois da catastrofe que assolou este país... impressionante!
http://www.vg.no/nyheter/utenriks/jordskjelv-i-japan/bilder.php

Leonardo da Vinci - A Última Ceia

Leonardo da Vinci, nascido em Vinci em 1452 e falecido em 1519 em Clouz, é uma das mais famosas e importantes figuras da arte ocidental.Começou a estudar com Andrea del Verocchio, em 1468, e continuou na sua oficina até 1477, embora já se tivesse tornado membro da Guilda de pintores florentinos em 1472.Leonardo esteve entre 1482/83 até 1499 ao serviço de Ludovico il Moro em Milão, onde regressou em 1506 depois de residir em Mântua, Veneza e Florença.Em 1513, mudou-se para Roma e em 1516 foi para França, a convite do Rei Francisco I.Leonardo não foi só pintor, escultor, arquitecto e engenheiro, pois, também escreveu tratados académicos de anatomia e outros temas.Personifica o ideal renascentista do artista universal, activo em todas as formas da arte.Leonardo teve grande influência na história da pintura dado a sua mestria na composição pictural e a introdução de novas formas de pintura.Destacam-se na sua obra, entre outras "O Baptismo de Cristo","Adoração dos Reis Magos", "Virgem dos Rochedos,"Anunciação","Virgem e o Menino","Mona Lisa,"A Virgem, o Menino e Santa Ana", "São João Baptista","Retrato de Mulher",estando estes últimos quadros nomeados,no Museu do Louvre em Paris.A obra que aqui aparece, denominada de "A Última Ceia", encontra-se no Refeitório do Mosteiro de Santa Maria delle Grazie, em Milão, tem 460x880 cm (técnica mista) e é considerada a par da Mona Lisa (Gioconda) a obra mais famosa de Leonardo.Também é considero o mais famoso tratamento pictórico desse tema, visto que inúmeros pintores ao longo dos tempos têm tratado a última ceia das mais variadas formas.Leonardo com o seu engenho e arte, transcende o tema tradicional quer no conteúdo quer na forma, retratando o momento em que Cristo profere as palavra: "Um de vós trair-me-á". O espanto reflecte-se nos gestos e nos dinâmicos grupos de três.Judas está entre eles e, contudo, isolado, posto que inclinado para a frente ( o último do lado esquerdo da tela) a sua figura permanece na sombra olhando expectante para Jesus.Uma obra de uma magnitude impressionante e que não deixa de ser motivo de estudo para os especialistas, uma vez que a mesma tem servido para várias especulações nomeadamente devido à suspeita da presença de Maria Madalena entre os presentes.Magnífica obra!