

O meu Blogue é um pouco de mim.Procuro através dele transmitir os meus gostos e as minhas ideias.Escreverei sobre aquilo que me vai na alma tendo sempre presente a máxima de Aristóteles que num belo dia disse: "Somos aquilo que fazemos consistentemente.Assim, a excelência não é um acto mas sim um hábito". O nome do meu Blogue é uma homenagem que faço a essa grande pintora do século XVI que foi Artemisia Gentileschi. Que Vivas para sempre Minha Deusa da pintura!
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Giuseppe Arcimboldo, nasceu em Milão em 1527 e morreu na mesma cidade em 1593.Recebeu a sua formação artística na oficina do seu pai, onde fez vitrais, tapeçarias e frescos para igrejas. Em 1562 e 1587 trabalhou como pintor da corte de Praga, onde as suas tarefas incluíam o retrato, mas também o desenho de figurinos e cenários. Archimboldo desenvolveu um original estilo maneirista-naturalista nos seus imaginativos retratos e alegorias. Criou cabeças sobrenaturais e figuras como se fossem naturezas-mortas, fazendo colagem de frutas, plantas, animais e até objectos produzidos pelo homem, tudo combinado de forma muito extravagante. A sua arte pode ser entendida como uma nova visão e compreensão da Natureza, o que lhe confere um toque de originalidade sem precedentes.Na obra que aqui aparece, e se a irmos de perto, o quadro parece ser o sonho de um qualquer vendedor de fruta. Ao afastarmo-nos, uma cabeça humana começa a tomar forma.O quadro foi realizado na sua totalidade com base nos frutos de verão.Embora conhecido por usar frequentemente frutos e legumes para criar os seus retratos Arcimboldo, costumava também usar, potes,panelas, e até ferramentas na criação das suas estranhas imagens.À época, as suas obras eram de alguma forma tidas como ridículas, embora fossem imitadas.Foi apenas quando os surrealistas iram nele um amante dos jogos visuais e, logo, um dos seus, que Arcimboldo se tornou famoso. Esta obra denominada de "O Verão", foi realizada em 1573, é óleo sobre tela, tem 76x63,5cm e pode ser apreciada (tal como outras obras do artista) no Museu do Louvre em Paris.| Reacções: |
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Jacek Yerka é um Polaco com 55 anos que muito cedo começou a sua incursão pela área artística. Oriundo de uma família virada para as artes - ambos os pais frequentaram a Academia de Belas Artes - toda a sua infância esteve rodeado de materiais que cativaram a sua atenção para o desenho e pintura. As suas primeiras memórias de infância são unicamente esboços, cheiro de pinturas, tinta, papel e pincéis. Mesmo antes de tornar oficial o legado de seus pais e enveredar por uma carreira na Academia, Yerka trilhou o seu caminho como um autodidacta. Influenciado pelos seus pais e pelas correntes modernas da Pintura - desde o impressionista ao abstracto - foi fortemente marcado por Cézanne e Klee. Apesar das influências, as grandes fontes de inspiração de Yerka continuariam sempre a ser as lembranças de infância - os lugares, sentimentos, fragrâncias e as técnicas dos anos 50 - juntamente com uma imaginação que cedo se mostrou ter uma forte personalidade.| Reacções: |
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O novo filme do realizador de «O Cavaleiro das Trevas», Christopher Nolan, está a ser um dos grandes sucessos do Verão e acaba de chegar a Portugal. As opiniões são mais que favoráveis.Ainda não vi o filme, mas estou "mortinha" para o ver, até porque gosto muito deste realizador, não pelo já mítico "Cavaleiro das Trevas", com o malogrado H.Legher no papel de 'Jocker', mas sim, pelo sempre espectacular e surpreendente "Memento", um dos filmes da minha vida.Aqui, em Incepton, A Origem, o realizador retorna 'again' as meandros da mente humana, tal como já o tinha feito em' Memento' e pelo que me foi dado a ver no thrilher e pelas opiniões de quem já foi ver o resultado, é Magnífico...parece que temos candidato a Oscar, até porque o filme foi um êxito fulgurante nos E.U.A.Espero que os membros da Academia, não estejam a 'dormir', como vem sendo hábito.| Reacções: |
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Uma jovem vista de costas, está sentada num campo e olha para a quinta no topo da colina. A sensação de melancolia e desolação é realçada pelo vasto espaço entre a figura e a casa ao longe. A incidência da luz solar associa-se aos tons brandos, num rigoroso trabalho de representação de texturas. O estilo de Andrew Wyeth é muito caracterizado pelo realismo minucioso e preciso que é, sem dúvida, influenciado pela fotografia, na sua exactidão e pormenor,e pela utilização da ângulos pouco comuns. Os temas habituais deste pintor são paisagens desertas e cenas que exprimem conflito e solidão,mas Wyeth acrescenta um elemento perturbante ao pintar temas muito emotivos de modo pormenorizado que fazem lembrar trabalhos de ilustraçoes para revistas.Wyeth trabalha na Pensilvânia e no Maine (cidades retratadas em muitas das suas obras) e onde viveu a maior parte da sua vida A sua obra tem tido grande aceitação junto ao público.Esta obra que aqui aparece intitula-se "O Mundo de Cristina", foi realizado em 1948, é têmpera e gesso sobre madeira, tem 82x121cm e pode ser apreciado no Museu de Arte Moderna em Nova Iorque.O filme que aqui aparece ajuda a perceber um pouco mais a obra deste pintor fascinante e que eu amo do coração!| Reacções: |
Desde os inícios dos anos sessenta que Roy Lichtenstein foi um dos pintores mais claramente adepto da Pop Art norteamericana. As suas temáticas banais, foram adaptadas, num primeiro momento, a partir dos anúncios publicitários e, algum tempo depois, pela banda desenhada. O artista nunca copiava as imagens de uma forma literal alterando determinados aspectos com o objectivo de realçar certas ideias. Nesta pintura que aqui aparece, a jovem mulher está a segurar sobre a sua cabeça uma bola com riscas.Toda a obra apresenta uma tipologia característica de um anúncio, embora Lichtenstein tenha querido realçar de tal modo a boca da jovem que chegou a distorcê-la um pouco. Assim o rosto da jovem com a boca entreaberta, deixando a descoberto a fina e branca fila de dentes, possui, no seio da Pop Art, algumas conotações de carácter sexual.Também o facto do artista utilizar as mesmas cores - vermelho e branco - para caracterizar a bola e para pintar a boca da rapariga, tende a criar um equilíbrio cromático na composição. O processo técnico seguido por Lechtenstein era semimecânico, posto que utilizava projecções de diapositivos sobre as telas e, assim, criava as silhuetas das imagens com toda a precisão. Os contornos a preto e branco fazem sobressair a figura sobre o fundo, e o facto de utilizar cores puras primárias determina que os contrastes entre as diferentes zonas da pintura sejam muito evidentes. Esta obra denominada de "Rapariga com Bola", tem 15.3x91.9cm e é óleo e acrílico sobre tela.| Reacções: |
Posso ter defeitos, viver ansioso e ficar irritado algumas vezes,| Reacções: |
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Definida por um conjunto de padrões e de formas, a imagem de um casal beijando-se surge num campo de flores. O dourado predomina no esquema de cores, pontuado pelo tons vivos das flores e pelos ricos desenhos decorativos das roupas do casal. O erotismo da imagem é-nos transmitido através de linhas sensuais, formas arrojadas e cores atractivas que criam um muno de sonho, luxuoso e ao mesmo tempo algo decadente.Nascido em Viena em 1862 e tendo morrido na mesma cidade em 1918, Klimt foi , além de um magnífico decorador, líder da Secession Vienense, um dos dos diversos grupos de artistas e artesãos que se revoltaram contra as obras conservadoras e moralizadoras da geração anterior, correspondendo, nos seus princípios à vaga da Arte Nova. Produziu vários retratos, predominantemente de mulheres, e algumas grandes pinturas de temática alegórica e mítica. O seu sucesso como desenhador de "artes aplicadas" não impediu que os seus murais para a Universidade de Viena, considerados pornográficos, provocassem algum desagrado entre os mais conservadores. Esta obra de Gustav klimt, denominada "O Beijo" foi realizada em 1907/8, é um óleo sobre tela, tem 180x180cm e pode ser visitada no Museu Kunsthistorisches em Viena. | Reacções: |
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A filha do artista, de seu nome Betty, é pintada com um pormenor fotográfico. Está sentada muito perto da superfície do quadro, como numa fotografia em close-up. No entanto este quadro não pode ser propriamente considerado um retrato de Betty, visto que nos esconde a sua fisionomia.O artista escolheu pintar a sua filha quando ela num instante se volta para trás; em vez de representar o rosto, concentrou-se nos padrões do seu vestido e do seu casaco, e no cabelo apanhado na nuca. O trabalho de Richter, representa uma ruptura com as concepções aceites de pintura e de representação, dando-nos um quadro que parece uma fotografia, um retrato que literalmente volta as costas as convenções. Na descoberta sucessiva de novos modos de expressão, o trabalho deste pintor é muito diverso. A parede do fundo deste quadro assemelha-se a muitas das várias obras abstractas que produziu, monocromias trabalhadas com espessas camadas de tinta sobrepostas.Este quadro denominado de Betty, foi realizado em 1988, é óleo sobre tela, tem 102x72cm e faz parte da colecção particular deste artista nascido em Waltersdorf, na Alemanha em 1932.| Reacções: |
Links directos
Mosteiro dos Jerónimos - Lisboa
http://3d.culturaonline.pt/Content/Common/VirtualTour/Index.htm?id=75047666-4597-4a28-ae77-9b7567c4732b
Convento de Cristo - Tomar
http://3d.culturaonline.pt/Content/Common/VirtualTour/Index.htm?id=82e66d80-439e-4f29-bc9b-576e98efee57
Mosteiro da Batalha
http://3d.culturaonline.pt/Content/Common/VirtualTour/Index.htm?id=42bb5d98-e786-4f02-bb5f-2aa349af28dd
Mosteiro de Alcobaça
http://3d.culturaonline.pt/Content/Common/VirtualTour/Index.htm?id=c26617b5-acd3-422e-998f-5bd163a99efc
Links indirectos
Depois de entrar na pagina click em visita virtual
Fortaleza de Sagres
http://www.culturaonline.pt/MuseusMonumentos/Monumentos/Pages/Fortaleza_Sagres.aspx
Mosteiro Santa Clara Velha - Coimbra
http://www.culturaonline.pt/MuseusMonumentos/Monumentos/Pages/Mosteiro_Santa_Clara_Velha.aspx
Mosteiro de São Martinho Tibães - Braga
http://www.culturaonline.pt/MuseusMonumentos/Monumentos/Pages/Mosteiro_Sao_Martinho_Tibaes.aspx
Museu Grão Vasco - Viseu
http://www.culturaonline.pt/MuseusMonumentos/Museus/Pages/M_Grao_Vasco.aspx
Museu Nacional do Azulejo - Lisboa
http://www.culturaonline.pt/MuseusMonumentos/Museus/Pages/M_Nacional_Azulejo.aspx
Museu Nacional de Arte Antiga - Lisboa
http://www.culturaonline.pt/MuseusMonumentos/Museus/Pages/M_nacional_arte_antiga.aspx
Palácio Nacional da Ajuda - Lisboa
http://www.culturaonline.pt/MuseusMonumentos/Palacios/Pages/PN_Ajuda.aspx
Museu Soares dos Reis - Porto
http://www.culturaonline.pt/MuseusMonumentos/Museus/Pages/M_Soares_Reis.aspx
Palácio Nacional de Mafra
http://www.culturaonline.pt/MuseusMonumentos/Palacios/Pages/PN_Mafra.aspx
Palácio Nacional de Queluz
http://www.culturaonline.pt/MuseusMonumentos/Palacios/Pages/PN_Queluz.aspx
Palácio Nacional de Sintra
http://www.culturaonline.pt/MuseusMonumentos/Palacios/Pages/PN_Sintra.aspx
Torre de Belém - Lisboa
http://www.culturaonline.pt/MuseusMonumentos/Monumentos/Pages/Torre_Belem.aspx
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Uma misteriosa sensualidade atrai-nos a esta vibrante pintura da Madona, audaciosamente representada numa pose de abandono desnudado.Perturbantmente sedutora, exala uma sexualidade desafiante, mas transmite-nos também uma sensação subjacente de tragédia, com o seu longo cabelo negro e olhos escuros. O cenário tempestuoso parece evocar uma alma perturbada. A própria vida de Munch foi marcada pela presença da morte, da doença e das crises nervosas.Nascido na Noruega, iniciou a sua carreira pintando de um modo mais convencional, mas cedo se interessou pela obra de Vincent Van Gogh e de Paul Gauguin.Em vez de pintar o mundo à sua volta, começou por querer expressar os seus sentimentos e desejos mais íntimos através da arte.A energia frenética e a paixão fervorosa das suas intensas pinturas levaram-no a ser considerado como o fundador do Expressionismo.Munch realizou duas versões desta tela, uma em que o corpo da Madona surge com tons mais vivos, mesmo avermelhados e outra em tons mais neutros e pálidos. Esta última versão foi vendida neste mês, por um milhão de euros, mostrando o quanto a obra de Edvard Munch tem vindo a valorizar-se nos mercados de arte contemporânea.A versão que aqui aparece é um óleo sobre tela, foi realizada entre 1894/5, tem 91x71cm e pode ser vista no Nasjonalgalleriet em Oslo. | Reacções: |
E cá está ela, a sempre bonita, Angelina Jolie, num novo thrilher do realizador Phillip Noyce e cujo elenco conta ainda com as presenças de Liev Schreiber, Chiwetel Ejiofor, Andre Braugher, Daniel Olbrychski, August Diehl, Daniel Pearce, Olek Krupa, Kevin O'Donnell. A história gira em torno de identidades falsas no seio do FBI/CIA.Angelina Jolie é a agente Eveline Salt e quando a sua lealdade é posta em causa, só lhe resta fugir, e para isso e utiliza as suas aptidões e anos de experiência como agente secreta, de modo a não ser capturada. À medida que Salt faz de tudo para provar a sua inocência, mais dúvidas se levantam, continuando assim a busca pela sua verdadeira identidade. Só há uma pergunta a fazer:"Quem é Salt?".Estreia brevemente, num cinema perto de si!| Reacções: |
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Wesley Bellows George nasceu em Columbus a 12 de Agosto de 1882 e morreu Nova Iorque em 1825.Foi um pintor realista norte americano , conhecido por seus retratos em negrito da vida urbana na cidade de Nova York ,assim como pelos seus quadros que retratam combates de boxe ou a violência doméstica, tornando-se, de acordo com o Columbus Museum of Art ", um aclamado artista americano, um dos maiores da sua geração". Bellows foi aluno de Robert Henri na New York School of Art e tornou-se associado da Escola Ashcan , um grupo de artistas que defendiam a pintura da sociedade americana contemporânea em todas as suas formas.Em 1906 , Bellows criou o seu próprio estúdio, onde então se dedicou a uma pintura que fugia dos canônes habituais.Nessa sua obra que aqui aparece, podemos ver que à direita do molhe, uma criança foi imobilizada a meio do seu mergulho.Todas elas foram captadas como se de uma fotografia se tratasse, numa fracção de segundo.O artista usou pinceladas rápidas para simplificar a representação dos corpos e transmitir a fugacidade do momento. Bellows, sempre rejeitou a formalidade dos artistas seus antecessores, como era o caso de retratos de poses estudadas e paisagens idílicas. Ao invés, o seu objectivo era captar a vida tal qual ele a via. Foi influenciado e inspirado pelo chamado "Grupo dos Oito", que acreditava que a arte devia espelhar a realidade, em particular a realidade agitada da cidade. Assim Bellows dedicou-se a pintar regularmente temas relacionados com a energia da vida citadina.Pintou retratos e paisagens, tendo mais tarde feito experiências com tema s e técnicas diferentes. Bellows personificou o espírito americano, no seu entusiasmo e ânsia de viver, tanto na sua obra como nas uma vida.| Reacções: |
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