As Subtilezas da Mente Feminina

1-"Chega": Esta é a palavra que as mulheres usam para encerrar uma discussão quando elas estão certas e tu tens que te calar.

2-"5 minutos": Se ela está a arranjar-se significa meia hora. "5 minutos" só são cinco minutos se esse for o prazo que ela te deu para veres futebol antes de ajudares nas tarefas domésticas.

3-"Nada": Esta é a calmaria antes da tempestade. Significa que ALGO
está a acontecer e que deves ficar atento. Discussões que começam em
"Nada" normalmente terminam em "Chega".

4-"Tu é que sabes": É um desafio, não uma permissão. Ela está a desafiar-te, e nesta altura tens que saber o que ela quer... e não digas que não sabes!

5-" Suspiro ALTO": Não é realmente uma palavra, é uma declaração
não-verbal que frequentemente confunde os homens. Um suspiro alto
significa que ela pensa que és um idiota e que só está a perder tempo
a discutir contigo sobre "Nada".

6-"Tudo bem!!!": Uma das mais perigosas expressões ditas por uma
mulher. "Tudo bem!!!" significa que ela quer pensar muito bem antes de
decidir como e quando vais pagar na mesma moeda pelo que fizeste.

7-"Obrigada": Uma mulher está a agradecer, não questiones, nem
desmaies. Apenas diz "de nada". A menos que ela diga "MUITO obrigada"
- isso é PURO SARCASMO e ela não está a agradecer por coisa nenhuma.
Nesse caso, NÃO digas "de nada". Isso apenas provocará o "Esquece".

8-"Esquece": É uma mulher a dizer "Vai-te F*DER !!"

9-"Deixa estar, EU resolvo": Outra expressão perigosa, significando que uma mulher disse várias vezes a um homem para fazer algo, mas
agora está ela a fazer. Isto normalmente resulta no homem a perguntar
"mas afinal o que é que queres?". Para a resposta da mulher, consulta
o ponto 3.

10-"Sabes, estive a pensar...": Esta expressão até parece
inofensiva, mas usualmente precede os Quatro Cavaleiros do Apocalipse.

11-"Precisamos ter uma conversa!": F.....-se.! estás a 30 segundos de
levar com um belo par de patins.

Peter Severin Kroyer-Tarde de Verão numa Praia do Sul

Imersas no seu mundo muito privado, duas mulheres elegantemente vestidas caminham numa praia deserta. Os frios tons azuis do mar e do céu, confundindo-se no horizonte, e a areia quase cinzenta, criam uma atmosfera de claridade e tranquilidade. Os pintores escandinavos sempre se esforçaram muito por captar os efeitos da brilhante luz do Norte, optando muitas vezes por temas simples, que tomam tons pastel, e evitando cores fortes e sombras profundas.Nascido na Noruega, Peter Severin Kroyer, estava particularmente interessado nos efeitos da luz a diferentes horas do dia, e na maneira como a luz artificial era afectada pela luz solar.Inicialmente influenciado pelo pintor espanhol Diogo Velasquez, pintou cenas realistas com trabalhadores italianos, que se distinguiam por uma comovente angústia. Deixou essa temática soturna,quando mais tarde se tornou-se líder de uma colónia de artistas, situada a beira mar, em Skagen, Dinamarca. Esse facto irá reflectir-se em muitas das suas obras onde o tema do mar, da pesca e dos seus intervenientes estará muito presente, fazendo com que as suas obras se tornassem muito mais alegres.É também nesta altura que Kroyer pinta obras belíssimas onde podemos apreciar mulheres, crianças e homens passeando a beira mar em amena cavaqueira, assim como pinta uma série de belos auto retratos e também de quadros onde aparece várias vezes com a sua mulher Helga acompanhados do seu fiel cão.Peter S.Kroyer, nasceu na Noruega mais propriamente em Stavanger em 1851 e morreu em 1900 na sua querida Skagen. Este quadro intitulado "Tarde de Verão numa Praia do Sul", foi realizada em 1893, é óleo sobre tela, tem 1.00x1.50 e pode ser apreciada no Skagens Museum, Skagen.

M.Monroe-Happy Birthday Mr Presidente....

No dia 19 de Maio de 1962 (faz hoje 48 anos), M.Monroe cantou os parabéns ao presidente Kennedy,um momento que ficou imortalizado para sempre, quanto mais não seja pela forma extremamente sensual como ela o fez, mas também pelo vestido que usou. Dizem que para ficar completamente colado ao corpo da actriz o mesmo foi terminado quando Marylin Monroe já o tinha vestido. Também os rumores de que ela e o presidente dos E.U.A. eram amantes, fez com que este momento ficasse célebre e quase que inesquecível na memória de todos.

Manual de Sobrevivência de um Professor

Dica 1: Afaste-se dos blogues que
insistem em publicar posts sobre o estatuto e a avaliação de desempenho; Mas
se é masoquista, continue a perder o seu tempo a autoflagelar-se;

Dica 2: Lembre-se de que vai ter de leccionar até aos 65 anos de idade;
para quê incomodar-se em encurtar uns anos a chegada ao topo da carreira? o
melhor mesmo é poupar energia e deixar o tempo correr; já que a ADD é uma
fantochada, limite-se a desempenhar as funções lectivas com dignidade e
profissionalismo e concentre o seu tempo e energia naquilo que lhe dá
prazer;

Dica 3: Evite ao máximo contactar com o director, afaste-se do gabinete da
direcção e passe o menos tempo possível na sala de professores; lembre-se de
que há muita vida fora da escola e ainda mais fora da sala de aula;
sobretudo não caia na tentação de querer salvar crianças e adolescentes que
não têm salvação.

Dica 4: Se tiver turmas CEF,Profissionais, CEFAS,etc, ajuste o seu comportamento à realidade;

se os alunos quiserem aprender, ensine; se andam ali apenas para passar o tempo,
deixe-os andar;

Dica 5: Afaste-se dos pais o mais que puder e quando lhe apetecer dizer
alguma coisa nas reuniões, trinque o lábio inferior e fique calado;
lembre-se que tudo aquilo que disser pode ser usado contra si; em caso de
conflito, a palavra do professor tem menos peso do que a do aluno ou dos
pais.

Dica 6: A maior parte das reuniões não têm utilidade; dê o seu contributo
para as encurtar; guarde silêncio do princípio ao fim.

Dica 7: Nos fins de semana, passeie, conviva com familiares e amigos.

Deixe testes e trabalhos para serem corrigidos durante a semana.

Dica 8: Se é D.Turma, não se desgaste, limite-se a fazer o estritamente necessário

até porque no fim do ano não vai ser premiado pelo seu esforço e abnegação!

As Noivas

As Noivas

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Imagens que Mudaram o Mundo

Os Gatos

A Fúria do Telemóvel

As mensagens de telemóveis são os diálogos mais estranhos, mais estapafúrdios e mais kafkianos que os seres humanos conseguem hoje em dia manter entre si. São também perigosas, ridículas, fazem com que amigos se zanguem, namoros se desfaçam, casais se divorciem, e isto tudo porque...são descontextualizadas.Utilizo uma palavra que hoje em dia se usa muito: o Contexto. O contexto é algo que ninguém sabe muito bem o que é mas que faz com que as coisas da nossa vida façam alguma sentido porque têm que permanecer dentro de um contexto, qualquer que ele seja...e as mensagens de telemóveis são tudo menos coisas contextualizadas. São conhecidas as chamadas "fúrias do telemóvel", porque precisamente as palavras são escritas num momento qualquer em que o raciocínio está ...descontextualizado...e tal como as pedras atiradas...também aqui as palavras não voltam atrás. Hoje, uma amiga minha esteve a trocar mensagens com o namorado, e a páginas tantas, as palavras trocadas foram deixando aos poucos de fazer sentido e num rápido crescendo as mensagens trocadas entre ambos começaram a resvalar para um campo, de desconfiança, fúria, zanga e ciumeira despropositada, quando o que ela queria dizer e explicar ao namorado era que estava inocentemente sentada numa esplanada a apanhar sol estando rodeada de "gajos bons"! As palavras "gajos bons" fizeram com que qualquer campainha de alarme retinisse no cérebro do desconfiado do namorado que estava a dezenas de quilómetros e o levasse a julgar que o que ela estava a fazer era a tentar "comer" um desses gajos bons, enquanto ele estava a trabalhar num domingo, e super aborrecido por não poder estar também na dita esplanada perto dela e também a ver "gajas boas".Assim, o que começou com uma troca de mensagens explicativas das andanças dela, acabou ao fim do dia, no término de um namoro de alguns meses, porque cada um tentava explicar por mensagem o seu ponto de vista sem que o outro conseguisse lê-las e perceber o sentido das palavras ali escritas. Espectadora (surpreendida e curiosa) daquele duelo de palavras escritas, e farta de ouvir aquelas lamúrias, coloquei a hipótese, de que talvez fosse melhor ela ligar para ele e explicar o que se estava a passar, pois parecia-me ser o mais lógico a ser feito.Para grande espanto meu, descobri que ela não iria telefonar (não por uma questão de orgulho, o que seria normal, dentro da anormalidade da cena!) mas sim ele porque o telemóvel dela era um 96 e ele era 91!, e que por mensagem acabava o tarifário por ser mais em conta...ou coisa assim, que nem cheguei a perceber muito bem!Afinal, todo aquela fúria de palavras escritas entre ambos tinha como ponto de partida e ponto final (penso eu!) um problema de números e de tarifários, o que me leva a crer que hoje em dia, para qualquer relação dar certo ( se é que alguma coisa dá certo nos dias que correm!) temos primeiro que perguntar ao nosso putativo parceiro amoroso qual a rede que ele usa antes sequer de perguntar pelo nome ou por qualquer outra informação relevante para uma possível aventura amorosa!

Poema de Amor

POEMA ESCRITO POR ELE:
Que feliz sou eu, meu amor!
Já, já, estaremos casados,
O café da manhã na cama,
Um bom sumo e uma torrada

Com ovos bem mexidinhos
Tudo pronto bem cedinho
Depois irei para o trabalho
E tu para o mercado

Depois tu corres para casa
Rapidamente limpas tudo
E corres para o teu trabalho
Para começares o teu serviço
Tu sabes que de noite
Gosto de jantar bem cedo
De te ver bem bonita
Alegre e sorridente

Pela noite minisséries na TV
Cinema só à segunda feira
Nada, nada de Centros Comerciais
Nem de restaurantes caros

Tu vai cozinhar para mim
Comidinhas bem caseiras
Pois não sou dessas pessoas
Que gosta de comer porcarias…

Tu não acha, querida
Que esses dias serão gloriosos?
Não se esqueça, meu amor
Que logo seremos esposos!

POEMA ESCRITO POR ELA:
Que sincero meu amor!
Que oportunas as tuas palavras!
Esperas tanto de mim
Que me sinto intimidada

Não sei fazer ovos mexidos
Como a tua adorada mãe
As minhas torradas queimam-se
De cozinha não sei nada!

Gosto muito de dormir
Até tarde, relaxada
Adoro ir aos C.Comerciais
Fazer compras com Cartão de Crédito
Sair com as minhas amigas,

Compro só roupa de marca
Sapatos só das melhores sapatarias....
E lingeries das mais caras!

Pensa bem, que ainda há tempo
A igreja não está paga
Eu devolvo meu o vestido
E tu o teu fato de noivo

E segunda feira bem cedinho
Para começar a semana,
Põe um aviso num jornal
Com letras bem destacadas:

HOMEM JOVEM E BONITO
PROCURA ESCRAVA BEM LERDA
PORQUE A SUA EX-FUTURA ESPOSA
MANDOU-O IR À MERDA!

Frascos Pintados

Árvores

Tamara de Lempicka

Tamara de Lempicka, nascida Maria Górska, em Varsóvia a 16 de Maio de 1898 morreu em Cuernavaca a 18 de Março de 1980. Foi uma notável pintora art déco polaca. Nascida numa família abastada da Polónia o seu pai era um advogado e a sua mãe uma senhora da alta sociedade polaca.Tamara estudou num colégio interno em Lausana (Suíça). Em 1916 casou-se como o advogado Tadeusz Łempicki em São Petersburgo, Rússia. Durante a Revolução Russa em 1917 o seu marido foi preso pelos Bolcheviques, mas com intervenção da jovem esposa foi liberado pouco tempo depois. Após este episódio o casal mudou-se para Paris, onde Maria adoptou o nome "Tamara de Lempicka",passando a ser aluna de Maurice Denis e André Lhote. Com um talento natural, progrediu rapidamente e, por volta de 1923, já expunha seu trabalho em importantes galerias. Tamara desenvolveu um estilo único e ousado (definido por alguns como "cubismo suave"), que resumia os ideias do modernismo de vanguarda da art déco. A sua primeira grande exposição teve lugar em Milão em 1925, tendo pintado 28 novas obras em seis meses. Rapidamente tornou-se uma das mais importantes artistas de sua geração, pintando membros da nobreza europeia e pessoas da sociedade.Tamara foi também uma notável figura integrante da boemia parisiense, tendo conhecido nomes como Pablo Picasso e Jean Cocteau. Famosa pela sua beleza física, era abertamente bissexual e os seus casos com homens e mulheres causaram bastante escândalo na época .Na década de 1920 esteve associada intimamente com mulheres lésbicas e bissexuais em círculos de artistas e escritores, como Violet Trefusis, Vita Sackville-West e Colette. O seu marido, supostamente nada contente com este comportamento, abandonou-a em 1927 e o divórcio efectivou-se no ano seguinte. Ocupada pelo seu trabalho e vida social, Tamara não negligenciou apenas o seu marido, mas também a sua lindíssima filha Kizette, apesar de a imortalizar quase que obsessivamente em vários quadros, tais como os: “Kizette com Rosas” de 1926; “Kizette na varanda” de 1927; “Kizette Dormindo” de 1934; “Retrato da Baronesa Kizette” de 1954-1955 etc. Noutros quadros, as mulheres retratadas tendem todas a parecer-se com a sua filha Kizette.O filme que fiz pretende dar a conhecer um pouco da obra desta extraordinária pintora.

Tamara De Lempicka

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The Adjustment Bureau

Estará traçado à partida o futuro de cada um de nós? Essa é a pergunta colocada num novo «thriller» com Matt Damon e Emily Blunt, «The Adjustment Bureau», adaptado de um conto de Phillip K. Dick. David Norris é um carismático e bem-sucedido congressista norte-americano, a que todos vaticinam um futuro brilhante. Um dia, ele conhece a bela bailarina Elise Sellas, só que o encontro casual entre os dois poderá causar o fim das respectivas carreiras de sucesso: pelo menos é isso que defende um grupo de homens misteriosos, pertencentes ao Adjustement Bureau do título, que assegura que a relação entre ambos sai fora da esfera de acontecimentos prevista por alguma ordem superior.Será que o futuro de ambos está mesmo traçado à partida?Matt Damon e Emily Blunt interpretam David e Elise, os protagonistas da adaptação do conto «Adjustment Team», do incontornável escritor norte-americano Phillip K.Dick. O filme marca a estreia na realização de George Nolfi, autor de argumentos como «Ultimato», «Ocean's Twelve» e «O Sentinela». Terence Stamp, Anthonie Mackie e Shohreh Aghdashloo também integram o elenco. O filme tem estreia internacional agendada para Setembro de 2010.

Festival de Cannes

«Robin Hood» é o filme de abertura da 63ª edição do Festival Internacional de Cinema de Cannes, que arranca hoje e decorre até 23 de Maio. Manoel de Oliveira e João Figueiras serão os nomes portugueses na competição. A 63ª edição do maior festival de cinema do mundo começa hoje e apresenta o novo filme de Ridley Scott, «Robin Hood», na cerimónia de abertura, opção muito criticada por alguns sectores, que consideram estranha esta intrusão de um «blockbuster» de Hollywood num certame que premeia o mérito artístico e até os novos valores. Já o filme de abertura da secção «Un Certain Regard» é mais consensual, e ainda por cima é português: trata-se de «O Estranho Caso de Angélica», produzido pela Filmes do Tejo, a mais recente obra de Manoel de Oliveira. A acção do filme, que o cineasta de 101 anos acalentava filmar há mais de meio século, passa-se na década de 1950, e arranca com um fotógrafo hospedado num pequeno hotel, que é acordado durante a noite pelos proprietários para tirar uma foto à filha acabada de falecer. O filme será projectado amanhã, às 19h30. Além de Oliveira, também o produtor e realizador João Figueiras estará presente como representante de Portugal, por via da sua produtora Black Maria, já que ele foi seleccionado este ano para a iniciativa «Producer on The Move», promovida pela European Film Promotion, organização da qual o Instituto do Cinema e Audiovisual (ICA) é membro. Através da produtora Black Maria, Figueiras produziu até agora quatro curtas-metragens e tem mais cinco curtas e um documentário realizado por João Pedro Rodrigues em produção, além da longa-metragem «Guerra Civil», de Pedro Caldas, premiada na edição deste ano do IndieLisboa. Esta 63ª edição do Festival de Cannes contempla ainda, na competição, os mais recentes trabalhos de Alejandro González Inárritu, Mike Leigh, Abbas Kiarostami e Doug Liman.
Os filmes na selecção da 63ª edição do Festival de Cannes são:

Competição Oficial

Another Year - Mike Leigh
Hors-la-loi - Rachid Bouchareb
La Princesse de Montpensier - Bertrand Tavernier
Poetry - Lee Chang-dong
The Housemaid - Im Sang-soo
Outrage - Takeshi Kitano
Copie Conforme - Abbas Kiarostami
Tournée - Matthieu Amalric
Uncle Boonmee - Apichatpong Weerasethakul
Des Hommes et des Dieux - Xavier Beauvois
La Nostra Vita - Daniele Luchetti
Un Homme qui Crie - Mahamat-Saleh Haroun
You: My Joy - Sergei Loznitsa
Utomlyonnye Solntsem 2 - Nikita Mikhalkov
Fair Game - Doug Liman
Route Irish - Ken Loach

Fora de Competição
Robin Hood - Ridley Scott (Filme de Abertura)
You Will Meet a Tall Dark Stranger - Woody Allen
Wall Street: Money Never Sleeps - Oliver Stone
Tamare Drewe - Stephen Frears

Un Certain Regard
Blue Valentine - Derek Cianfrance
O Estranho Caso de Angélica - Manoel de Oliveira
Las Amours Imaginaires - Xavier Dolan
Los Labios - Ivan Fund e Santiago Loza
Simon Werner a Disparu... - Fabrice Gobert
Film Socialisme - Jean-Luc Godard
Unter Dir Die Stadt - Christoph Hochhäusler
Rebecca H. (Return of the Dogs) - Lodge Kerrigan
Pál Adrienn- Ágnes Kocsis
Udaan - Vikramaditya Motwane
Marti, Dupa Craciun - Radu Muntean
Chatroom - Hideo Nakata
Aurora - Cristi Piu
Ha Ha Ha - Hong Sangsoo
Life Above All - Oliver Schmitz
Octubre - Daniel Vega
R U There - David Verbeek
Rizhao Chongqing - Xiaoshuai Wang
Sessões Especiais
Nostalgia De La Luz - Patricio Guzman
Draquila - Sabina Guzzanti
Abel - Diego Luna
Inside Job - Charles Ferguson
Over Your Cities Grass Will Grow - Sophie Fiennes

Sistema Informático para Mulheres do Século XXI

UPGRADE DE NAMORADO 5.0 PARA MARIDO 1.0

Caro Apoio Técnico,

No ano passado fiz um upgrade do NAMORADO 5.0 para o MARIDO 1.0 , (ou seja: casei!!!) e notei uma redução significativa de performance, principalmente nas aplicações FLORES e JÓIAS, que operavam sem falhas no NAMORADO 5.0 .

Além disso, o MARIDO 1.0 desinstalou outros programas importantes como ROMANCE 9.5 e ATENÇÃO AO QUE EU DIGO 6.5 e instalou aplicações indesejáveis como JOGO DE FUTEBOL 5.0.

Também não tenho conseguido rodar o programa CONVERSAÇÃO 8.0 e o AJUDAR EM CASA 2.5: o sistema simplesmente bloqueia. Tentei fazer correr o RECLAMAÇÕES 5.3 para corrigir esses problemas mas não consegui nada. O que faço?

Ass.: Utilizadora desesperada.
____________________________


RESPOSTA DO APOIO TÉCNICO

Cara Utilizadora desesperada,

Primeiro, tenha em mente que o NAMORADO 5.0 é um pacote gratuito e de entretenimento, enquanto MARIDO 1.0 é um sistema operativo.

Comece por fazer o download de Lágrimas 6.2 e depois digite o comando C:/EU PENSEI QUE ME AMAVAS para instalar o SENTIMENTO DE CULPA 3.0. Essa operação actualiza automaticamente as aplicações FLORES 3.5 e JÓIAS 2.0.

Mas lembre-se que o uso em excesso dessas aplicações no Marido 1.0 pode activar alguns programas indesejáveis como SILÊNCIO TOTAL 6.1 , IR VER O FUTEBOL COM OS AMIGOS 7.0, que invariavelmente instala o CERVEJA 6.1.

Este último é terrível, pois cria arquivos do tipo WAV da versão RESSONANDO ALTO 2.5.

De qualquer forma, NUNCA instale SOGRA 1.0 ou reinstale qualquer versão de NAMORADO. Estas aplicações são incompatíveis e vão bloquear o MARIDO 1.0.

Em resumo, MARIDO 1.0 é um óptimo sistema, mas ele tem limitações de memória e demora a correr certas aplicações. Para o perfeito funcionamento do sistema, sugerimos que a senhora adquira alguns programas adicionais.
Recomendamos:

JANTAR ROMÂNTICO3.0, LINGERIE 6.9

Muito cuidado : Algumas clientes instalam o FILHO 1.0 para tentar dar estabilidade ao sistema e muitas vezes isso causa alguns efeitos contrários, sendo necessário, antes, uma verificação total no sistema para garantir espaço no disco e, principalmente, ter um SWAP adequado no MONEY 3.0.

Boa Sorte.

Atenciosamente.

Apoio Técnico

Sapiência

"Haverá um dia, em que o homem conhecerá o íntimo dos animais. Nesse dia, um crime contra um animal, será considerado um crime contra a própria humanidade"

(Leonardo da Vinci)

Natalia Gontcharova-Rua de Moscovo

Natalia Sergeyevna Goncharova, nasceu na Russia em 1881 e moreu em Paris em 1962. Foi uma proeminente figurinista e pintora russa cuja pintura reflectia a corrente cubista. Estudou escultura na Academia de Artes de Moscovo. Abandonou posteriormente a escultura començando a interessar-se pela pintura a partir de 1904. Juntamente com o seu marido, o também pintor Mikhail Larionov são hoje considerados os pais daarte vanguardista russa pré-revolucionária. Natalia Goncharova também dedicou-se às artes gráficas, tendo escrito e ilustrado livros em estilo futurista. Foi membro do grupo vanguardista Der Blaue Reiter desde seu início, em 1911. Em 1915 começou a desenhar trajes de ballet e cenários, em Genebra. No quadro aqui presente podemos apreciar numa tranquila rua, uma mulher elegantemente vestida de preto que caminha para fora do quadro. Em segundo plano, um cocheiro espera calmamente na sua carruagem. Para além do triste caminhar desta mulher, não existe outro movimento nesta cena, que é apenas a cristalização de um momento. Todos os objectos e figuras foram reduzidos a formas simples, planas - os quadrados e rectângulos da rua e dos edifícios, os círculos das rodas e a forma do chapéu da mulher reflectido na forma da carruagem.Os tons muito sombrios, contribuem para a tristeza da atomosfera desta rua moscovita. Um sopro de esperanças perdidas paira sobre esta pintura, algo nostálgica. Natalia Gontcharova interessou-se profundamente pela arte popular e folclórica da Russia e o seu trabalho exprimiu durante um certo período uma qualidade inata que advinha desse seu interesse. Em 1915, estabeleceu-se de vez em Paris, onde passou a desenhar cenários para os Ballets Russos do coreógrafo Sergei Diaghilev.O quadro que aqui aparece, intitulado de "Rua de Moscovo", é óleo sobre tela, foi realizado em 1909, tem 65x79 cm e faz parte de uma Colecção Particular.

Coisas de Mulher - II

Hoje apetece-me falar sobre Homens e Mulheres!

Os homens são super diferentes de nós! Dahahah!

Pois claro que são! São de diferentes naturezas, mesmo: homens são cabrões, mulheres são cabras!

Enquanto as Mulheres gostam muito de falar,de partilhar assuntos,ideias, os Homens gostam de fazer coisas,de partilhar projectos , tarefas, etc e...para meu grande espanto, hoje soube (através de um amigo mui dilecto) que isso é adorável de ser feito com uma...Mulher!...Ai...sorte marreca!Enfim...descobri agora que os Homens gostam/adoram associar-nos, a nós Mulheres, para alguma forma de acção...mais do que para a simples conversa....e ainda dizem que já se aprendeu tudo na vida!Não...não...não !Que ideia!
Mas...(e há sempre um mas)... como todas sabemos,(ou talvez não!), é muito difícil aos Homens partilhar actividades e empreendimentos com mulheres... porque segundo eles... nós adoramos falar muito sobre esses ditos empreendimentos, mas não os executamos! Blá, blá, blá.......pardais ao ninho.....
Do género... gostamos de jogos eróticos e coisa e tal, mas quando chega o momento do vamos a isso, toca a fugir com o rabinho (literallmente)!

Bem, quem diz jogos eróticos diz outra coisa qualquer...usem a imaginação s.f.f.!Estou cansada, ajudem-me!

É também típico das Mulheres acharem que os homens não as ouvem!

Como reage um Homem a isso? Da seguinte forma:

Para os Homens o problema não está em Não nos ouvirem, o problema está, em que nós Mulheres, temos o estranho hábito de falar de coisas que simplesmente não lhes interessa, porque quando uma mulher aborda um tema que interesse a um Homem ele a ouvirá com todo o ávido interesse!

Mas cabe aqui e agora perguntar: Que tema é esse que faz um Homem escutar uma Mulher de forma tão assustadoramente ávida? Sexo, Sexo, mais...Sexo...e talvez Sexo! Ai...cá está a cabra outra vez!

Quanto aos longos e contrangedores silêncios que muitos Homens têm por hábito manter, também isso se explica:

Os Homens consideram que muitas vezes (quase sempre!) pensam bastante antes de falar em algo, mas nós mulheres falamos logo antes de pensar, ou melhor, acham que nós falamos pensando!...Que cabrões!!!!
Será que agora estou a ser cabra ou malvada?Uhuhuhuh.....
Oxalá que nem uma coisa , nem outra .... pois neste momento fico à espera, porque estou necessitada, de um elogio, uma palavra carinhosa, um piropo...um carinho, tudo menos um segredo, pois vocês Homens (ao contrário de nós Mulheres que somos umas desbocadas!) preferem que vos caía a picha antes de nos contar algum! Bem...cair a picha é exagero...mas perder um tomatito...até aposto que sim!

Esta é toda dedicada a ti e a todos iguais a ti e que são muitos!
LOLS (Lots Of Lovely Smiles)

O Telemóvel

ABRE O ""LINK"" ABAIXO.
DEPOIS MOVE O ""RATO"" PARA ENCONTRARES O TELEMÓVEL QUE ESTÁ A
TOCAR......DE SEGUIDA, QUANDO O ENCONTRARES CLICA EM CIMA DELE.

VÊ O QUE ACONTECE DEPOIS!
http://imagenes.telematica.net/2009/VespucioNorte/2009.09.15/autopista_vespucio_norte_express.htm

Coisas de Mulher - I

Ela passou o primeiro dia empacotando todos os seus pertences em caixas,
e malas.

No segundo dia, ela chamou os homens da emprresa transportadora que fizeram a
mudança.

No terceiro dia, ela sentou-se pela última vez na bela mesa da sala de
jantar, à luz de velas, pôs uma música suave e se deliciou com uns camarões,
um pote de caviar e um garrafa de Chardonnay.

Quando terminou, foi a cada um dos aposentos e colocou pedaços de
casca e cabeças de camarão,camarões besuntados com caviar, dentro das cavidades dos varões das
cortinas (aqueles tubos ocos de alumínio).

Depois ela limpou a cozinha e foi embora.

Mais tarde seu ex-marido chegou com a nova namorada, tudo estava tudo muito
bem arrumado, cheirando a limpeza.

Depois, pouco a pouco, a casa começou a cheirar mal.

Eles tentaram de tudo: limparam, lavaram e arejaram a casa.

Todas as aberturas de ventilação foram verificadas à procura de possíveis
ratos mortos e os tapetes foram limpos com vapor.

Desodorizantes de ar e ambiente foram pendurados em todos os lugares.

A empresa de combate a insetos foi chamada para colocar gás em todos as
canalizações, durante alguns dias, durante os quais o casalinho teve de sair da casa,
e no fim ainda tiveram de pagar para substituir o caríssimo carpete de lã.

Nada funcionou.

As pessoas pararam de visitá-los.

Os funcionários das empresas de consertos recusavam-se a trabalhar naquela casa..

A empregada demitiu-se.

Finalmente, eles não suportavam mais o fedor a podre e decidiram mudar-se.

Um mês depois, apesar de terem reduzido o valor da casa em 50%, eles não
conseguiram um comprador para a casa mal cheirosa

A notícia espalhou-se e nem mesmo vendedores de de imóveis locais conseguiam vender a a casa mal cheirosa.

Finalmente, eles tiveram de fazer um grande empréstimo do banco para comprar
uma casa nova.

A ex-esposa ligou para o marido e perguntou como andavam as coisas.

Ele contou-lhe o martírio da casa podre.

Ela escutou pacientemente e disse que sentia muitas saudades da casa antiga
e que estaria disposta a reduzir a parte que lhe caberia do acordo de
separação dos bens em troca da casa.

Sabendo que a ex-mulher não tinha ideia de como estava o cheiro, ele
concordou com um preço que era cerca de 1/10 do que valeria a casa.

Mas só se ela assinasse os papéis naquele dia mesmo.

Ela concordou e em menos de uma hora, os advogados dele entregavam os
documentos à sua ex.

Uma semana depois, o homem e a sua bela namorada assistiam, com um sorriso
malicioso, os homens da mudança empacotando tudo para levar para a sua nova
casa......!
Incluindo os varões das cortinas!!!!!

MANDAMENTOS DA MULHER

1 - Mulher não mente, e sim omite os fatos.

2 - Mulher não fofoca, mas sim troca informações.

3 - Mulher não trai, se vinga.

4 - Mulher não fica bêbada, entra em estado de alegria.

5 - Mulher nunca diz asneiras, apenas é sincera.

6 - Mulher não grita, testa as cordas vocais.

7 - Mulher nunca chora, lava as pupilas dos olhos com frequência.

8 - Mulher nunca olha para um homem , apenas verifica suas formas
anatomicas.

9 - Mulher sempre entende o que homem diz, só pede que explique novamente
para testar sua capacidade de raciocínio.

10 - Mulher não sente preguiça, descansa a beleza.

11 - Mulher nunca sofre por amor, e sim entra em contradições com os
sentimentos.

12 - MULHER NUNCA ENGANA OS HOMENS, PRATICA O QUE APRENDEU COM ELES.

BENFICA CAMPEÃO

QUE ME PERDOEM TODOS OS SPORTINGUISTAS, PORTISTAS,ARSENALISTAS E TUTTI QUANTI, MAS SLB FOREVER!
VIVA OS BENFICA, VIVA O JUSTO CAMPEÃO!

O Sexo e a Cidade - 2

Dois anos depois dos acontecimentos de «Sexo e a Cidade», que culminaram com o casamento de Carrie (Sarah Jessica Parker) com Big (Chris Noth), as quatro amigas encontram-se novamente numa encruzilhada: Carrie acha que o seu casamento estagnou, Charlotte (Kristin Davis) e Miranda (Cynthia Nixon) estão a dar em doidas com os filhos e Samantha (Kim Catrall) ingere tudo o que pode para recuperar a juventude. A solução passa por uma viagem de luxo, só das quatro amigas, a Abu Dhabi. «Sexo e a Cidade 2» volta a ser escrito e realizado por Michael Patrick King e, entre os «cameos» garantidos, estão os de Penélope Cruz, Miley Cyrus e Liza Minnelli, visíveis no novo «trailer». Também garantidas estão participações curtas de Heidi Klum e Mariah Carey. Quem regressa ao universo de «Sexo e a Cidade» é John Corbett, que, enquanto Aidan Shaw, foi o grande amor de Carrie nas temporadas de 2001 e 2002 da série televisiva, e aqui a reencontra em Abu Dhabi, o que promete colocar em risco o seu casamento com Big. O filme tem estreia internacional agendada para 27 de Maio e chegará a Portugal uma semana depois.Aguardemos então com grande expectativa, as aventuras e desventuras destas quatro amigas.

Robin dos Bosques

Este não é "Robin dos Bosques" que Hollywood nos habituou.Apanhado pela tendência de retratar heróis com grandes doses de realismo, o realizador Ridley Scott dá seguimento àquilo que iniciou em "Gladiador"(2000) e conta a história de como Sir Robin of Loxley se transformou numa lenda.Para isso, conta pela quinta vez com os préstimo de Russell Crowe que parece prometer esquecer Errol Flyn, Kevin Costner e outros tantos actores que vestiram a pele do justiceiro da floresta de Sherwood. A secundá-lo, há um elenco de luxo, no qual se destaca Cate Blanchet (Lady Marian), Mattew Macfayen (Xerife de Nottingham), Mark Strong (Sir Godfrey) e William Hurt (William Marshall).O filme terá estria mundial, inclusivé nas salas portuguesas a 13 de Maio.
http://www.youtube.com/watch?v=Z-k67zxAGQU

José Malhoa - Ciúme

José Malhoa nasceu nas Caldas da Rainha,mais propriamente na travessa de S.Sebastião em 28 de Abril de 1855 e morreu em Figueiró dos Vinhos com pneumonia a 26 de Outubro de 1933. Com apenas 12 anos entrou para a escola de Belas Artes. Todos os anos Malhoa ganhavao primeiro primeiro prémio atribuido pela escola, devido às suas enormes faculdades e qualidade artísticas. Realizou inúmeras exposições, tanto em Portugal como no estrangeiro, designadamente em Madrid, Paris e Rio de Janeiro. Foi pioneiro do Naturalismo em Portugal, tendo integrado o Grupo do Leão. Destacou-se também por ser um dos pintores portugueses que mais se aproximou da corrente artística Impressionista. Em 1933, ano da sua morte, foi criado o Museu de José Malhoa nas Caldas da Rainha.

A obra que aqui podemos apreciar intitulada de "Ciúme", vemos que Malhoa trata a suspeita do amor traído, e isso faz avançar uma jovem camponesa que, interrompendo o trabalho, observa uma discreta conversa entre um jovem casal que caminha monte acima.Por sua vez a jovem mulher é objecto do olhar indiscreto do pintor! Ela segura na mão esquerda uma enxada, sinal da interrupção do seu trabalho, pela curiosidade ciumenta em observar o casal.Ela cerra a mão direita que encostada à árvore, como que a empurra, sinal da zanga e despeito sentido naquele momento.Não vemos o seu rosto, apenas parte dele, mas como que podemos adivinhar a sua expressão!O seu corpo está tenso, e descalça ela levanta o pé direito procurando não fazer barulho pisando cuidadosamente a fiolhagem espalhada pelo chão. Situação cénica, senão mesmo algo cinematográfica, ela enuncia o princípio de um pequeno drama passional/rural que, transcrevendo as convenções burguesas da relação sentimental, universaliza assim, democraticamente, as constantes inquietações do amor. Se repararmos bem, a obra aqui presente aponta para uma estrutura algo descentrada da composição que Malhoa aplicará com maior frequência nos seus anos finais, ou seja, a diagonal do corpo dividindo o espaço em dois campos, um carregado de de referentes narrativos, outro, de paisagem, conseguindo essa estrutura, através de pinceladas cheias de cores intensas e contrastes de luz muito bem elaboradas.Esta obra "Ciúme" é óleo sobre madeira, tem 45,5x41,5 com está datada de 1923 e podee ser vista nas Caldas da Rainha no Museu José Malhoa, onde poderá ser apreciado outras obras deste excepcional pintor português.Nos slides que se seguem poderão apreciar algumas das obras de Malhoa.

A Arte de José Malhoa

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Book

Caminhamos para uma era, (se é que já não estamos nela!)em que de facto será necessário aos jovens a aprendizagem rigorosa, rígida e séria do funcionamento de um objecto que se denomina de LIVRO.O filme que aqui aparece ilustra isso mesmo. A necessidade da aprendizagem do manuseamento de um livro.Vídeo irónico, muito engraçado, mas extremamente didáctico para todos os adolescentes (e não só) que raramente manuseam um livro, frequentam uma Biblioteca e compram esse objecto que denominamos de Livro!

Alexandre Cabanel-O Nascimento de Vénus

Alexandre Cabanel nasceu em Montpellier em 28 de Setembro de 1823 e morreu em Paris a 23 de Janeiro de 1889. Foi um explêndido pintor francês, representante do Classicismo Académico, cujas obras vão muito na linha das do pintor inglês L.Alma Tadema (que já anteriormente abordei aqui).Tal como Alma Tadema também Alexandre Cabanel dedicou-se nas suas obras a retratar temas históricos, mitológicos e religiosos. Foi também autor de retratos, paisagens e composições decorativas, sendo também um excelente aquarelista. Em 1840 entrou para a École des Beaux Arts em Paris onde foi aluno do pinror Picot. Mais tarde seria nomeado professor dessa famosa escola. Apresentou-se várias vezes no Salão das Artes de Paris, tendo sido premiado com uma medalha de segunda classe em 1852, uma de primeira em 1855 e com a medalha de honra em 1865 e 1867. Amigo de Napoleão III, recebeu a incumbência de pintar importantes obras para decoração dos palácios imperiais. Foi um dos mestres e grande mentor artístico dos pintores portugueses António da Silva Porto, João Marques de Oliveira, Rodolfo Amoedo e Almeida Júnior, em Paris.

A obra que aqui aparece, "O Nascimento de Vénus", foi exposta no Salão dos Artistas Franceses em 1863 e foi objecto de grande admiração por parte do público, pois representava a máxima expressão do gosto artístico da época, tendo sido adquirida pelo próprio Napoleão III.Nela podemos ver Vénus, deusa que tinha sido representada em múltiplas obras do Renascimento, e cuja inspiração tinha sido encontrada na obra de Rafael, o"O Triunfo de Galateia" de 1511.Vénus surge adormecida sobre as ondas agitadas de um mar verde esmeralda, enquanto alguns putti voam em seu redor num céu azulado.A composição encontra-se mergulhada numa luz celestial, feita de tonalidades rosas, azuis e verdes. O anjinho situado à esquerda da composição assopra num búzio com a finalidade de distrair Vénus.O corpo desta é pálido e poderá ser comparada com os finos e delicados mármores de alabastro.Esta imagem tem também uma incrível semelhança com muitas das representações das Vénus da Antiguidade, facto que fascinou Napoleão.A obra é óleo sobre tela tem 1.30x2,25 cm e pode ser apreciada no Museu D'Orsay em Paris.O filme que fiz procura mostrar outras obras deste extraordinário pintor.

O Bar das Belas Artes

Para quem gosta de emoções fortes a nível artístico...eis um bar a frequentar!

Somos todos UM

História de um Quadro:Napoleão Cruzando os Alpes

Jacques-Louis David autor da obra qui presente, nasceu numa próspera família parisiense. Quando tinha nove anos o seu pai foi morto num duelo, e a sua mãe entregou-o aos cuidados de uns tios abastados, que providenciaram para que J.L.David tivesse uma educação primorosa no Collège des Quatre-Nations, mas ele jamais foi um bom aluno pois sofria de um tumor na face que afectava a sua fala, passando então o seu o tempo a desenhar. Desejava ser pintor, contrariando os planos da sua mãe e tios, que queriam que fosse arquitecto. Vencendo a oposição, tornou-se aluno de François Boucher, e o principal pintor de sua geração, que era também seu parente distante. Mas Boucher, em vez de aceitá-lo como discípulo, enviou-o para aprender com Joseph-Marie Vien.Mais tarde sob influência desse seu mentor,J.L.David entra para a Academia Real das Artes Francesas. Tentou o Prêmio de Roma por quatro vezes, sendo em todas preterido. Depois do quarto fracasso iniciou uma greve de fome, mas não a levou até ao fim por manifesta falta de vontade. Finalmente em 1774 teve o sucesso tão esperado,pois conseguiu ingressar na Academia de Roma. A ajuda do professor Vien poupou-o de um estágio preliminar em outra escola, o que era uma praxe. Lá executou inúmeros desenhos e esboços das ruínas da cidade histórica, material que o auxiliou para as arquitecturas das suas telas ao longo de toda a vida. Estudando os antigos mestres, sentia uma predilecção especial pelo grande pintor italiano Rafael. Depois destas impressões tão fortes decidiu adoptar nos seus trabalhos um estilo de acordo com os conceitos do classicismo.
O quadro que aqui surge conhecido como "Napoleão no Saint-Bernard Pass" ou "Bonaparte cruzando os Alpes" é o título dado às cinco versões de um óleo sobre tela pintado por J.L.David. Retrato equestre de Napoleão Bonaparte, pintado pelo artista entre 1811 e 1815 foi inicialmente, encomendado pelo rei da Espanha. A composição mostra uma visão fortemente idealizada da verdadeira passagem de Napoleão e seu exército feito através dos Alpes em 1800. Tendo tomado o poder em França Napoleão decidiu voltar para a Itália para reforçar as tropas francesas no país e retomar o território tomado pelos austríacos nos anos anteriores. Na primavera de 1800 ele levou o Exército de Reserva nos Alpes por meio do Grande São Bernardo, feito esse que leva posteriormente à realização da obra aqui presente.A instalação de Napoleão como primeiro cônsul e da vitória francesa em Itália, permitiu uma aproximação com Carlos IV de Espanha . Enquanto as negociações estavam em curso para restabelecer as relações diplomáticas, a tradicional troca de presentes aconteceu. Carlos IV recebeu 2 pistolas fabricadas em Versailles, vestidos dos melhores costureiros de Paris, jóias para a sua rainha . A Napoleão foi oferecido dezesseis cavalos espanhóis das cavalariças reais, retratos do rei e da rainha, pintados por por Goya , e o retrato que estava a ser encomendado a J .L. David. O embaixador francês em Espanha, Charles-Jean-Marie Alquier , solicitou a pintura original a J.L. David em nome de Carlos IV.O retrato era para ser colocado no Palácio Real de Madrid, como um símbolo da nova relação entre os dois países. J.L. David, que tinha sido um fervoroso apoiante da revolução francesa,ficou bastante sensibilizado com o convite. Ficou ainda mais sensibilizado ao saber do pedido de Napoleão para produzir mais três versões: uma para o Château de Saint-Cloud , uma para a biblioteca de Les Invalides , e um terceiro para o palácio da República Cisalpina em Milão. A quinta versão foi produzida por David e permaneceu consigo, até à sua morte. A pintura original permaneceu em Madrid até 1812, quando foi adquirido por Joseph Bonaparte depois de sua abdicação como Rei de Espanha. Mais tarde levou o quadro com ele, quando foi para o exílio nos Estados Unidos.No fim da sua vida, a sua sobrinha-neta Eugenie Bonaparte , legou a obra ao Museu do Château de Malmaison onde permanece até hoje .
A versão produzida para o Château de Saint-Cloud de 1801 foi removida do local em 1814. Agora,está patente ao público no Palácio de Charlottenburg em Berlim .
O exemplar de 1802 para Les Invalides foi retirado de lá permaneceu guardado nas caves do palácio até que em 1837 foi levado para o Palácio de Versalhes , onde permanece os dias de hoje.
A versão 1803 que foi entregue ao Palácio Cisalpina em Milão foi confiscado em 1816 pelos austríacos. No entanto, o povo do Milão recusou-se a entregá-lo e o quadro permaneceu na cidade até 1825. Finalmente, foi instalado no Palácio Belvedere , em Viena , em 1834. Continua lá até hoje, fazendo parte da colecção da Österreichische Galerie Belvedere .
A versão mantida por J.L.David até à sua morte em 1825 foi exibido no Bazar Bonne-Nouvelle , em 1846 .Em 1850, foi oferecido para o futuro Napoleão III pela filha de David, Pauline Jeanin, e instalado no Palácio das Tulherias . Em 1979, foi ofercido ao museu do Palácio de Versailles.
Aquando da realização deste quadro foi pedido a J.L.David que retratasse Napoleãode pé no uniforme do Primeiro Cônsul , provavelmente, no espírito dos retratos que mais tarde foram produzidos por Antoine-Jean Gros , Robert Lefèvre ( Coroação de Napoleão) e Jean Auguste Dominique Ingres ( Napoleão I no seu Trono Imperial ).Contudo J.L.David fez questão de pintar Napoleão num cenário equestre. Consta que o embaixador espanhol, Ignacio Muzquiz, informou Napoleão da intenção de J.L.David e perguntou se ele gostaria de ser representado desse modo. Napoleão terá ficado indeciso entre ser representado passando revista às tropas ou num cenário equestre, optando por este último. Esta obra acabou por servir de propaganda aos feitos Napoliónicos tendo o próprio Bonaparte pedido a David que o retratasse "calmamente montado num cavalo de fogo" (Calme fougueux sur un cheval). Poucos projectos e estudos preparatórios foram realizados,para a realização desta obra contrariamente à prática habitual de J.L.David. Gros, aluno de J.L. David, produziu um pequeno esboço a óleo de um cavalo a ser refreado, que era um estudo provável para a montagem de Napoleão em cima do cavalo. A falta de estudos iniciais pode em parte ser explicada pela recusa de Bonaparte para sentar-se para o retrato. Ele tinha sentado para Gros em 1796 por insistência de Joséphine de Beauharnais , mas Gros queixou-se de que ele não tinha tido tempo suficiente para que a sessão fosse bem realizada, devido à lendária impaciência do próprio Napoleão. Então, incapaz de convencer Napoleão a sentar-se para a foto, J.L.David teve um busto como ponto de partida para suas características, e colocou o seu filho em cima de uma escada como modelo para a postura equestre de Napopeão. Dois dos cavalos de Napoleão foram utilizados como modelos para o cavalo de fogo ": a égua" La Belle ", que aparece na versão realizada em Charlottenburg, e o famoso "cinza Marengo" que aparece na versão realizada para Versailles e Viena. Gravuras da obra"Voyage pittoresque de la Suisse" serviram como modelos para a paisagem. O primeiro dos cinco retratos foi pintado em quatro meses, a partir de Outubro 1800 a Janeiro de 1801. Após a conclusão da versão inicial, J.L.David começou imediatamente a trabalhar na segunda versão, que foi concluída em 25 de Maio, data da inspecção de Bonaparte dos retratos na oficina de J.L.David no Palácio do Louvre. Dois dos alunos de J.L.David ajudaram na produção de diferentes versões: Jerome Martin Langlois, que trabalhou principalmente nos dois primeiros retratos, e George Rouget que produziu a cópia para o palácio de Les Invalides. O quadro original encontra-se no Museu Nacional de Malmaison, Paris, França .É óleo sobre tela e tem 260x221 cm.

Tesouro escondido há quarenta anos vai à Leilão

Permaneceram escondidas durante 69 anos, mas agora vão estar à venda na casa leiloeira Sothebys:são 140 obras de artistas, como Degas, Claude Monet, Gauguin, Pablo Picasso e Amadeo Modigliani. A realização do leilão, que ainda não tem data marcada, é o culminar de um processo épico épico cujo início remonta a 1939:o primeiro dono da colecção foi o parisiense Ambroise Vollard, um dos mais importantes marchants de arte do último século.Vollard morreu num acidente de carro em 1939 quando tinha 73 anos.Nessa altura, as cerca de 600 obras que constituíam a colecção ficaram nas mãos de Erich Slomovich, um jovem judeu jugoslavo seu protegido. Para evitar que os nazis tomassem conta da sua fortuna,Slomovich depositou 140 obras num bando francês e levou as restantes para o seu país.Três anos depois foi morto num campo de concentração. Obedecendo à lei francesa, o património permaneceu intocável durante 40 anos, período após o qual passa a ser propriedade do banco, caso não seja reclamado por herdeiros..Em 1981, o banco tentou vender essa sobras de arte, mas os herdeiros finalmente surgiram.Seguiu-se uma luta judicial que só agora chegou ao fim, com a venda deste espólio valioso pela casa leiloeira Sothebys.
In Sábado

Maio

Amadeo Modigliani - Nu Deitado

Esta pintura foi a última obra de Modigliani dedicada ao tema da figura humana.Nela podemos apreciar a imagem de uma mulher deitada num divâ ou numa cama, apresentada em tonalidades escuras. A pele dela em contrapartida, apresenta em tonalidades escuras. A tipologia do nu remete para obras do passado como as de Ticiano ou Giorgione, onde abordou-se o tema de Vénus. A diferença fundamental é a de que, neste caso, o nu não corresponde à deusa do Amor, mas, antes, a uma pessoa qualquer. É importante referir que o artista consegue, através da postura forçada que a personagem adopta,sublinhar a marcada sensualidade inerente à mesma.O rosto, definido por finas linhas de contorno, está descontraído e sereno, com os olhos fechados. A zona pélvica e as ancas estão de tal modo dispostas que o espectador as aprecia num primeiro olhar como elemento essencial do quadro.

Indisciplina nas Escolas vista por F.Savater

Aumento da violência nas escolas reflecte crise de autoridade familiar
Especialistas em educação reunidos na cidade espanhola de Valência
defenderam hoje que o aumento da violência escolar deve-se, em parte, a
uma crise de autoridade familiar, pelo facto de os pais renunciarem a
impor disciplina aos filhos, remetendo essa responsabilidade para os
professores.
Os participantes no encontro 'Família e Escola: um espaço de
convivência', dedicado a analisar a importância da família como agente
educativo, consideram que é necessário evitar que todo o peso da
autoridade sobre os menores recaia nas escolas.

'As crianças não encontram em casa a figura de autoridade', que é um
elemento fundamental para o seu crescimento, disse o filósofo Fernando
Savater.

'As famílias não são o que eram antes e hoje o único meio com que muitas
crianças contactam é a televisão, que está sempre em casa', sublinhou.

Para Savater, os pais continuam 'a não querer assumir qualquer
autoridade', preferindo que o pouco tempo que passam com os filhos 'seja
alegre' e sem conflitos e empurrando o papel de disciplinador quase
exclusivamente para os professores.

No entanto, e quando os professores tentam exercer esse papel
disciplinador, 'são os próprios pais e mães que não exerceram essa
autoridade sobre os filhos que tentam exercê-la sobre os professores,
confrontando-os', acusa..

'O abandono da sua responsabilidade retira aos pais a possibilidade de
protestar e exigir depois. Quem não começa por tentar defender a harmonia
no seu ambiente, não tem razão para depois se ir queixar', sublinha.

Há professores que são 'vítimas nas mãos dos alunos'.

Savater acusa igualmente as famílias de pensarem que 'ao pagar uma
escola' deixa de ser necessário impor responsabilidade, alertando para a
situação de muitos professores que estão 'psicologicamente esgotados' e
que se transformam 'em autênticas vítimas nas mãos dos alunos'.

A liberdade, afirma, 'exige uma componente de disciplina' que obriga a
que os docentes não estejam desamparados e sem apoio, nomeadamente das
famílias e da sociedade.

'A boa educação é cara, mas a má educação é muito mais cara', afirma,
recomendando aos pais que transmitam aos seus filhos a importância da
escola e a importância que é receber uma educação, 'uma oportunidade e um
privilégio'.

'Em algum momento das suas vidas, as crianças vão confrontar-se com a
disciplina', frisa Fernando Savater.

Em conversa com jornalistas, o filósofo explicou que é essencial perceber
que as crianças não são hoje mais violentas ou mais indisciplinadas do
que antes; o problema é que 'têm menos respeito pela autoridade dos mais
velhos'.

'Deixaram de ver os adultos como fontes de experiência e de ensinamento
para os passarem a ver como uma fonte de incómodo. Isso leva-os à
rebeldia', afirmou.

Daí que, mais do que reformas dos códigos legislativos ou das normas em
vigor, é essencial envolver toda a sociedade, admitindo Savater que'mais
vale dar uma palmada, no momento certo'do que permitir as situações que
depois se criam.

Como alternativa à palmada, o filósofo recomenda a supressão de
privilégios e o alargamento dos deveres.

Philip K. Dick

Philip Kindred Dick nasceu a 16 de Dezembro de 1928 em Chicago e morreu a 2 de Março de 1982 em Santa Ana, Califórnia. Philip Kindred Dick também conhecido pelas iniciais PKD, foi um escritor de livros ficção científica que alterou profundamente este género literário. Apesar de ter tido pouco reconhecimento em vida, a adaptação de várias das suas novelas ao cinema acabou por tornar a sua obra conhecida de um vasto público, sendo aclamado tanto pelo público como pela crítica.
Filho de um funcionário do governo federal, a sua irmã gémea morreu quase à nascença. Os seus pais divorciaram-se quando Philip tinha quatro anos de idade. Acompanhou a mãe na sua mudança para a Califórnia, onde estudou, matriculando-se na Escola Secundária de Berkeley, onde permaneceu até 1945. Mais tarde entrou para a Universidade da Califórnia, onde estudou Filosofia e Alemão, abandonando o curso para trabalhar como disc-jockey numa emissora de Radio, mantendo, ao mesmo tempo, uma loja discográfica.
Começou a escrever nesta época, publicando o seu primeiro conto de ficção científica na revista Planet Stories. Chegou a terminar alguns romances de índole autobiográfica, mas não conseguiu encontrar quem os editasse. Decidiu portanto dedicar-se inteiramente aos livros de ficção científica, convicto de que este género poderia melhor abarcar as suas especulações filosóficas.
A sua primeira obra publicada foi Solar Lottery em 1955. A acção da obra decorria no século XXIII, num tempo em que a democracia como forma de eleição foi substituída por uma sistema de lotaria que decide as funções dos indivíduos na sociedade. Após o aparecimento de obras como Eye In The Sky de 1956, Dr Futurity de 1960 e Vulcan's Hammer também escrito em 1960, Philip K. Dick conseguiu ser reconhecido como escritor, sobretudo com a publicação de The Man In The High Castle (O Homem do Castelo Alto) de 1962 F..K.Dick revoluciona por completo as obras de Ficção científica. Por ter mantido relações com o Partido Comunista norte-americano, o escritor foi alvo de cuidadosas investigações por parte do FBI e dos serviços secretos da Força Aérea dos EUA. A visão quase paranóica da realidade que Dick demonstrou em muitos dos seus trabalhos não seria portanto de todo infundada. Inspirando-se em ideias do Budismo, Cabalismo, Agnosticismo e outras doutrinas herméticas, e combinando-as com certos aspectos das novas crenças na parapsicologia, extraterrestres e percepção extra-sensorial, o autor criou mundos alternativos nos quais acabou eventualmente por julgar viver. Consumindo drogas em excesso, alegou ter sido contactado em 1974 por uma inteligência alienígena.
PKD explorou em muitas das suas obras temas como a realidade e a humanidade, utilizando normalmente como personagens pessoas comuns e não os normais heróis galácticos de outras obras do género. Precursor do género cyberpunk, o seu livro Do Androids Dream of Electric Sheep? inspirou o filme Blade Runner (hoje em dia um filme de culto para os amantes do cinema). Já perto da sua morte (morreu com um AVC ) conseguiu ver algumas das suas obras serem adaptadas para o cinema com assinalável êxito, como foram o caso de Blade Runner, com Harrison Ford, (poderão ver aqui o trailher deste filme lindíssimo), Relatório Minoritário com Tom Cruise, Desafio Total com Arnold Schwarzenegger, Pago para Esquecer, com Uma Turman e Ben Affleck, O Impostor com Gary Sinise entre outras obras sua. Até morrer F.K.Dick escreveu perto de 130 obras, muitas delas traduzidas para português.

Pedagogia da Cinta!

Pedagogia da cinta? Será que dará algum resultado 'zebrar' as canelas dos 'pivetes' (meninos/alunos) com um cinto? Deixar o 'celular'/telemóvel na entrada da escola? O desespero é tanto por parte dos professores,que talvez um dia aí se chegará! Até lá, é vermos o vídeo e surpreendermo-nos um pouco com este tão cómico e destemperado locutor brasileiro!

Pingo Azedo

Para todos aqueles que conseguiram sobreviver á canção e ao spot publicitário do Pingo Doce,eis o Pingo Azedo...bem melhor e bem mais hilariante!
http://videos.sapo.pt/DFwOI9OsQjc2JOKutGN5

Disponível para Amar

Um dos filmes da minha vida é este filme de Wong Kar-Wai, "In the Moon For Love" que recebeu o título em português de "Disponível para Amar", realizado em 2000 e com os actores Tony Leung Chiu-Wai, Maggie Cheung, Rebecca Pan, Lai Chen. O filme tem os seus admiradores em Portugal e por este mundo fora, porque é uma peça de arte cinematográfica lindíssima e com uma banda sonora maravilhosa.Tem ganho multíplos prémios en festivais inclusivé o de Cannes.Tenho vários filmes asiáticos,apesar de ser leiga neste tipo de cinematografia vinda da China e Japão (este é de Hong Kong )e tendo visto o filme no cinema, logo que ele passou para DVD comprei-o porque é daqueles filmes que ou amamos ou odiamos, e sinceramente amei-o logo que o vi. Também não si muito sobre este realizador, e quanto aos actores já os vi em outros filmes, nomeadamente o actor Tony Leung. Há uns anos, emprestei o filme a uma amiga minha (que o detestou!) e só dizia... "a música é lindissima...mas o filme é tão triste...aquelas personagens são tão tristes que não fui capaz de os ver até ao fim..." De facto "Disponível para Amar" é um filme, triste, melancólico e o o realizador centra toda a acção nos olhares, no que não se diz, mas que está subentendido, nos segredos que se não podem contar, mas corroem aquelas almas apaixonadas, nas traições conjugais,na monotonia do trabalho, na falta de privacidade daqueles ambientes claustrofóbicos e naquelas personagens dolorosamente emboidas de estranhos valores ético-morais. O filme e centra a acção em Chow,(Tony Leung) o editor de um jornal local e que se muda para um novo edifício, juntamente com a sua esposa.Aí aparece Su Lin, (Maggie Cheung), que vive na casa ao lado e que se muda para o prédio no mesmo dia de Chow. É também uma coincidência, o facto de ambos estarem a mudar sem a ajuda dos respectivos esposos que, mais uma coincidência, se encontram foram em trabalho. Com os esposos sempre fora, Chow e Su Lin, passam cada vez mais tempo juntos, até que um dia ambos se dão conta que estão a ser traídos pelos respectivos cônjugues.Esta descoberta chocante aproxima-os ainda mais,apesar de ambos darem conta que não se podem ter um ao outro...porque para eles o que está em causa é o não serem capazes (não têm essa coragem) de fazer aquilo que os respectivos cônjugues estão a fazer. É esta a premissa de um dos melhores e mais originais romances da história do cinema, porque o que aqui está em causa é tão somente dois seres que se amam de uma forma...platónica! O realizador previligia os olhares e os corpos que se roçam sem quase nunca se tocam (Su Lin e Chow) em detrimento dos diálogos!Não é um filme fácil de se ver porque há muito que desabituamos o nosso olhar deste tipo de romance, e por isso mesmo é um filme a ver constantemente, porque em última análise é um filme sobre seres que amam sem nunca consumarem essa paixão... que se desejam sem nunca o concretizarem que se amarão sempre e para toda a eternidade sem que contudo esse amar algum dia possa ser tangível e palpável....porque para eles é assim que sempre deve ser!Um filme muito bonito,extremamente sensual, aliás os dois actores principais cada vez que estão juntos transmitem uma sensualidade tangível apenas e só na troca de olhares, muito tocante, com um ambiente muito asiático e apelativo, com belíssimos actores e com uma banda sonora linda, como já o disse anteriormente.Um filme a ver com muita atenção e dedicação.

Mary Cassatt - Rapariga Cosendo

Mary Cassatt grande pintora Impessionista nasceu em Pittsburg, 22 de Maio de 1844 e morreu a 14 de Junho de 1926 no seu palacete situado em Mesnil -Beaufresne. Filha de Robert Simpson Cassat um rico e influente homem de negócios americano radicado em Pittsburgh, e Katherine Kelso Jhonson, ambos de ascendência francesa, e uma de entre sete irmãos (dois morreram precocemente), Mary Cassatt passou a infância entre os Estados Unidos, França e Alemanha. Fascinada desde nova, pelas obras de arte europeias, matricula-se, ainda adolescente, na Academia de Artes da Pensilvânia, em Filadélfia. Aos vinte e três anos, decide-se por seguir a carreira de pintora profissional e, indo contra a opinião muito conservadora da sua família partiu com uma amiga para a Europa estudar em ateliers particulares de pintores como Charles Chaplin, Thomas Couture e Jean-Leon Gerome, entre outros. Da Itália, envia uma obra para o Salão de Paris pela primeira vez, no ano de 1868,obra essa que é aceite. O seu estilo tradicional em pinturas de médio porte retratando personagens da literatura europeia, permite-lhe ser aceita com certa frequência, no meio artístico francês, até 1874.Viaja constantemente entre a Holanda, Bélgica e Espanha, pintando constantemente. Em 1874, resolve mudar-se definitivamente para Paris e enfrentar a capital mundial das artes e o concorrido mundo dos pintores profissionais. É recusada no salão de Paris em 1875 e nos anos conseguintes, até que é apresentada, em 1878, a Degas, cujas obras a fascinava já há alguns anos. Ele convida-a para participar na exposição dos Impressionistas,realizada em 1879. Mary Cassatt lisongeada com esse convite, resolve então alterar drasticamente o seu estilo, aderindo à nova estética dos "pintores radicais" franceses e expõe com esse grupo até a oitava exposição, em 1886, fixando-se como membro do grupo original, ao lado de Monet, Morisot, Renoir, Pissaro e o próprio Degas,( que mais tarde realiza um retrato da própria Mary Cassatt) entre outros nomes conhecidos. É nessa época que ela começa a estudar gravura em metal, ao lado de seu mentor Degas, e compromete-se de maneira mais dedicada à arte do desenho, o que irá ajudá-la a dissociar-se dos Impressionistas e criar um estilo muito próprio. É também por esta altura da sua vida artística, que Cassatt começa a trabalhar com o tema que irá garantir-lhe um maior reconhecimento e um lugar próprio entre os Impressionistas: a representação da mulher através da maternidade. Mary Cassatt, passa então a retratar a mulher através do seu papel social de mãe, e quando não é esse o tema opta por retratar jovens raparigas, lendo, bordando, lanchando, conversando, cosendo, meditando, ou crianças brincando na praia ou em encantadores jardins, quase sempre sobre o olhar atento de uma presença feminina. A figura masculina está ausente da obra de Mary Cassatt, ela dá o predomínio total à Mulher nas suas mais variadas formas de apresentação social da época. Assim, damo-nos conta de que o ambiente feminino burguês está fortemente marcado na sua obra, e a sua descrição da figura humana em óleo, pastel e carvão passam a ser de uma técnica precisa e realista, representando as tonalidades da carne e das expressões faciais com uma impecabilidade excepcional.Ao longo de seu envolvimento com os Impressionistas, procurou expressar as suas fortes opiniões sobre arte e os preconceitos contra a tradição dos salões oficiais. Sendo uma de entre os poucos membros ricos do grupo, e com uma rede social invejável, ajudou a promover os trabalhos de muitos dos seus colegas e até mesmo a comprá-los. A partir de então, recusou-se a receber prémios e menções e a participar de mostras de artistas do sexo feminino, não acreditando em tal separação ou exclusividade, dizendo que “em arte não deve haver tal distinção, entre homens e mulheres”. Após a desintegração desse grupo de Impressionistas, Mary Cassatt continua fortemente activa no mundo das artes, actuando como colaboradora na criação de colecções particulares de obras impressionistas, como a do seu casal de amigos, os Havemeyer, e activamente empenhada na introdução do Impressionismo nos Estados Unidos da América, além de continuar seu trabalho como pintora e gravadora até 1914. Neste período, sua maior conquista será na criação de gravuras coloridas, com forte influência da estética japonesa, com as suas técnicas próprias, algo complicadas e bem-elaboradas e que , terão grande destaque no campo das artes gráficas. Já para o fim da vida, Mary Cassatt passa a sofrer de frequentes ataques de diabetes e a partir de 1915 fica praticamente cega, deixa de trabalhar até à sua morte em 1926, solteira e sem filhos, no seu Château em Beaufresne. Foi o penúltimo membro do grupo original dos Impressionistas a falecer, poucos meses antes de Monet. Para além do filme que aqui aparece, e que mostra algumas das obras desta excepcional pintora, o quadro aqui presente e que foi realizado por Mary Cassatt entre 1880/1882, representa com muita naturalidade uma bonita jovem de aspecto burguês a coser. A rapariga está sentada numa cadela naquilo que nos parece um bonito jardim.Por detrás dela pode ver-se um caminho que marca uma diagonal que divide a composição em duas partes distintas. Num dos lados do caminho vemos uma paisagem indefinida, traçada com uma pincelada agitada e decidida, enquanto do outro, já perto da rapariga, um conjunto de flores vermelhas dão vitalidade à cena devido à sua cor. Os amplos e enérgicos traços voltam a encontrar-se no vestdo branco da jovem, mais concretamente na saia que se ajusta ao corpo. Na composição destaca-se a luminosidade e o alegre colorido.Atraída pela obra de Degas, Mary Cassatt conseguiu como ele, criar ricos matizes sobre a tela. O seu gosto pelo pormenor também se encontra na cena mais concretamente no traço delicado das mãos da protagonista. O rosto da jovem, inclinado para baixo, mostra bonitas e delicadas feições.Um penteado que ajusta o cabelo do seu rosto permite apreciar a sua forma oval, assim como os seus olhos por uma rasgada linha negra que representa as pestanas e uns bonitos lábios carnudos. Através de algumas manchas vermelhas, aplicadas com leves toques de pincel, estão representadas as esplêndidas flores, cujo colorido contrasta com os tons verdes do jardim.Um quadro magnífico, como toda a obra desta magnífica pintora. Este quadro intitulado Rapariga Cosendo, é óleo sobre tela, tem 92x63cm e pode ser apreciado (como muitas outras obras de Mary Cassatt) no Museu D'Orsay em Paris.

Mary Cassatt

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Cultura Portuguesa

Alevantar
O acto de levantar com convicção, com o ar de 'a mim ninguém me come por parvo!... alevantei-me e fui-me embora!'.

Amandar
O acto de atirar com força: 'O guarda-redes amandou a bola para bem longe'

Aspergic
Medicamento português que mistura Aspegic com Aspirina.

Assentar
O acto de sentar, só que com muita força, como fosse um tijolo a cair no cimento.

Capom
Tampa de motor de carros que quando se fecha faz POM!

Destrocar
Trocar várias vezes a mesma nota até ficarmos com a mesma.

Disvorciada
Mulher que se diz por aí que se vai divorciar.

É assim...
Talvez a maior evolução da língua portuguesa. Termo que não quer dizer nada e não serve para nada. Deve ser colocado no início de qualquer frase. Muito utilizado por jornalistas e intelectuais.

Entropeçar
Tropeçar duas vezes seguidas.

Êros
Moeda alternativa ao Euro, adoptada por alguns portugueses.

Falastes, dissestes...
Articulação na 4ª pessoa do singular. Ex.: eu falei, tu falaste, ele falou, TU FALASTES..

Fracturação
O resultado da soma do consumo de clientes em qualquer casa comercial. Casa que não fractura... não predura.

Há-des
Verbo 'haver' na 2ª pessoa do singular: 'Eu hei-de cá vir um dia; tu há-des cá vir um dia...'

Inclusiver
Forma de expressar que percebemos de um assunto. E digo mais: eu inclusiver acho esta palavra muita gira. Também existe a variante 'Inclusivel'.

Mô
A forma mais prática de articular a palavra MEU e dar um ar afro à língua portuguesa, como 'bué' ou 'maning'. Ex.: Atão mô, tudo bem?

Nha
Assim como Mô, é a forma mais prática de articular a palavra MINHA. Para quê perder tempo, não é? Fica sempre bem dizer 'Nha Mãe' e é uma poupança extraordinária.

Númaro
Também com a vertente 'númbaro'. Já está na Assembleia da República uma proposta de lei para se deixar de utilizar a palavra NÚMERO, a qual está em claro desuso. Por mim, acho um bom númaro!

Parteleira
Local ideal para guardar os livros de Protuguês do tempo da escola.

Perssunal
O contrário de amador. Muito utilizado por jogadores de futebol. Ex.: 'Sou perssunal de futebol'. Dica: deve ser articulada de forma rápida.

Pitaxio
Aperitivo da classe do 'mindoím'.

Prontus
Usar o mais possível. É só dar vontade e podemos sempre soltar um 'prontus'! Fica sempre bem.

Prutugal
País ao lado da Espanha. Não é a Francia.

Quaise
Também é uma palavra muito apreciada pelos nossos pseudo-intelectuais... Ainda não percebi muito bem o quer dizer, mas o problema deve ser meu.

Stander
Local de venda. A forma mais famosa é, sem dúvida, o 'stander' de automóveis. O 'stander' é um dos grandes clássicos do 'português da cromagem'...

Tipo
Juntamente com o 'É assim', faz parte das grandes evoluções da língua portuguesa. Também sem querer dizer nada, e não servindo para nada, pode ser usado quando se quiser, porque nunca está errado, nem certo. É assim... tipo, tás a ver?

Treuze
Palavras para quê? Todos nós conhecemos o númaro treuze.

O Swing nos dias de Hoje

Tudo depende da Posição!

Fazê-lo parado fortalece a coluna,
de barriga para baixo estimula a circulação do sangue,
de barriga para cima é mais agradável,
fazê-lo sozinho é enriquecedor, mas egoísta,
em grupo pode ser divertido,
no w.c. é muito digestivo,
no automóvel pode ser perigoso...
Fazê-lo com frequência
desenvolve a imaginação,
a dois, enriquece o conhecimento,
de joelhos, torna-se doloroso...
Enfim, sobre a mesa ou sobre ao secretária,
antes de comer ou à sobremesa,
sobre a cama ou numa rede,
despidos ou vestidos,
na relva ou sobre o tapete,
com música ou em silêncio,
entre lençóis ou no roupeiro:
Fazê-lo é sempre um acto de amor e de enriquecimento
Não importa a idade, nem a raça, nem o credo, nem o sexo, nem a posição económica...

Ler é um prazer!!!!

Honestidade

Um bom video que deveria ser passado nas escolas e óptimo para ser mostrado a todos os Pais e Encarregados de Educação!