Winslow Homer-Vogando com a Brisa

Winslow Homer nasceu na cidade de Boston em 1836 e morreu em Prout's Neck em 1919. Este artista americano foi repórter e ilustrador da revista Harpsr's Weekly, para o qual realizava reportagens sobre a Guerra civil americana. A sua primeira incursão pela pintura foi com uma obra intitulada 'Lar, Doce Lar' (1863) onde se pode ver dois homens da Infantaria ANorte Americana a fazer uma pausa, enquanto uma banda toca uma música que lhes faz lembrar o longínquo lar. O conflito bélico que ocorreu entre 1861 e 1865 transformou a sociedade americana de uma forma muito profunda. Os homens iam para a guerra, enquanto as suas mulheres tinham de se ocupar dos negócios da família, tendo inclusivé algumas trabalhado como professoras. Este facto, aparentemente simples, efectuou uma mudança na sociedade, uma vez que pela primeira vez,as mulheres assumiam papéis distintos. Esse tema foi aborado em inúmeras ocasiões por Homer, que realizou algumas obras em que as mulheres eram protagonistas, sendo algumas delas fazendeiras ou professoras de colégio. Nesse sentido, as obras de Homer são um instrumento para conhecer a sociedade americana daquela época, como também é um complemento visual perfeito para textos que ele próprio redigia para a revista Harper's Weekly.

Mais tarde W.Homer faz uma inversão no rumo das temáticas das suas pinturas e elege o mar num dos seus temas favoritos.Essa paixão pelo mar surge quando W.Homer começou a passar férias em Gloucester, Massachussets.Aí começou a pintar paisagens em que o mar era o principal protagonista.

Na obra que aqui surge retratada, vemos um barco com o nome de Gloucester, regressando ao porto pela tarde depois da faina pesqueira durante o dia. No barco vemos um homem e três rapazes que se colocam expressamente numa das zonas da embarcação para, desta forma, compensar a força das ondas que batem contra ele. Um dos rapazes parece estar a dormir na proa da embarcação, enquanto os outros dois estão sentados tranquilamente a observar as ondas. A aparente espontaneidade da obra, que Homer retrata de uma forma simples mas encantadora, é no fundo um recurso, pois na realidade,o artista calcula cuidadosamente tudo nas suas composições, sem nunca deixar nada ao acaso, inclusivé nesta que aqui aparece.

É interessante observarmos como o artista colocou o nome do barco em letras maiúsculas (Gloucester) na popa, virada para nós espectadores da obra, para que não tenhamos nenhuma dúvida de que se trata do local onde passava os seus verões! Também é interessante observar a espuma branca das ondas, mostrando que o mar está bravo, datando assim a obra de uma maior iluminação.Esta obra que foi pintada no mesmo ano em que Mark Twain escreveu a sua célebre obra Huckleberry Finn, 'Vogando com a Brisa',evoca recordaçoes da infância, o ar fresco e as férias de verão, elementos típicos dos trabalhos de Homer nos meados do século XIX.

Embora na escolha dos temas das suas obras seja por vezes comparado aos Impressionistas franceses contemporâneos, W.Homer nuca foi directamente influenciado por eles.Juntamente com o artista Thomas Eakins(que abordarei oportunamente a sua obra), W.Homer é considerado o principal artista americano do Naturalismo.

A obra que aqui aparece denomina-se então "Vogando com a Brisa", foi realizada em 1876, é Óleo sobre tela, tem 61,5x97cm e encontra-se exposta no National Gallery of Art , em Washington.

Lago dos Cisnes

'O Lago dos Cisnes', dançado por uma companhia de dança chinesa.
Um soberbo espetáculo, muito original e muito bonito.

As Avós

Artigo redigido por uma menina de 8 anos e publicado no Jornal do Cartaxo.Uma delícia!

'Uma Avó é uma mulher que não tem filhos, por isso gosta dos filhos dos outros. As Avós não têm nada para fazer, é só estarem ali. Quando nos levam a passear, andam devagar e não pisam as flores bonitas nem as lagartas. Nunca dizem 'Despacha-te!'. Normalmente são gordas, mas mesmo assim conseguem apertar-nos os sapatos. Sabem sempre que a gente quer mais uma fatia de bolo ou uma fatia maior. As Avós usam óculos e às vezes até conseguem tirar os dentes. Quando nos contam historias, nunca saltam bocados e nunca se importam de contar a mesma história várias vezes. As Avós são as únicas pessoas grandes que têm sempre tempo. Não são tão fracas como dizem, apesar de morrerem mais vezes do que nós.

Toda a gente deve fazer o possível por ter uma Avó, sobretudo se não tiver Televisão'.

Drummond de Andrade-Poema Satánico

'Satânico é meu pensamento a teu respeito, e ardente é o meu desejo de apertar-te em minha mão, numa sede de vingança incontestável pelo que me fizeste ontem.
A noite era quente e calma e eu estava em minha cama, quando,
sorrateiramente, te aproximaste. Encostaste o teu corpo sem roupa no meu corpo nu, sem o mínimo pudor! Percebendo minha aparente indiferença, aconchegaste-te a mim e mordeste-me sem escrúpulos. Até nos mais íntimos lugares. Eu adormeci.
Hoje quando acordei, procurei-te numa ânsia ardente, mas em vão. Deixaste em meu corpo e no lençol provas irrefutáveis do que entre nós ocorreu durante a noite.
Esta noite recolho-me mais cedo, para na mesma cama te esperar. Quando chegares, quero te agarrar com avidez e força.Quero te apertar com todas asforças de minhas mãos. Só descansarei quando vir sair o sangue quente do teu corpo.
Só assim, livrar-me-ei de ti, mosquito Filho da Puta! '

Nicolas Poussin-Midas lavando-se na Fonte de Pactolus

Nicolas Poussin nasceu em Les Andelys, Normandia, França, 15 de Junho de 1594 e morreu em Roma, 19 de Novembro de 1665. Foi um pintor francês, mas toda a sua inspiração artística era acerca da arte romana, sendo aliás um pintor muito apreciado pela classe intelectual de roma. É também considerado um dos maiores representantes do classicismo do século XVII, trabalhou quase que exclusivamente em Roma.
Um dos trabalhos mais famosos de Poussin é uma pintura que retrata um túmulo com uma lápide enorme, onde se pode ler "Et in Arcadia ego". Este túmulo, anos após a sua morte, foi encontrado nas redondezas de Rennes-le-Château, um vilarejo no sudeste da França, que fora habitado pelos visigodos e merovíngios.
"O rapto das sabinas", é também um dos seus quadros mais conhecidos e apreciados posteriormente por artistas como Cézanne, Renoir entre outros.A tela que aqui aparece, denominada de "Midas lavando-se na fonte de Pactolus", representa um episódio da mitologia greco-romana, narrado por Ovídio na sua obra "Metamorfose" e insere-se no classicismo francês do século XVII.A cena descreve o momento em que o Rei Midas, rei da Frígia, se lava no rio Pactolus para se desfazer do dom que Baco lhe havia concedido.Este deus tinha-lhe outorgado o poder, a pedido do próprio Midas, de transformar em ouro todos os objectos em que tocasse.Midas, ao aperceber-se de que, deste modo, não poderia comer nem beber, pediu ao deus do vinho que anulasse o dom concedido.Acedendo, Baco mandou-o tomar banho no rio Pactolus para desfazer o feitiço.Na cena para além do próprio Midas também aparece um pequeno putto praticamente nu e com uma coroa de folhas de videira, indicando a sua pertença ao séquito de Baco.Por sua vez o rei Midas está a banhar-se, podendo ver-se metade do seu corpo ao lado da personificação do rio Pactolus.

Esta história é assim uma obra moralizante que previne contra a vaidade humana e as suas trágicas consequências.Este tipo de narrativas era muito apreciado pela sociedade barroca francesa, amante das alegorias.A tela foi realizada por Poussin pouco depois de este chegar a Roma, em 1624. Por isso ainda conserva características tipicamente barrocas e distanciadas do classicismo, sendo isso visível na cor esbatida e na composição diagonal.

A tela tem 97,5x72,7cm é Óleo sobre tela e pode ser vista no Moma/Metropolitan de Nova Iorque.

Boyanka Angelova

Dá gosto ver a actuação da Bulgara Boyanka Angelova, ginasta olímpica, numa actuação nos Campeonatos Europeus realizados em Torino no ano de 2008 em que ganha a medalha de Ouro.
Uma medalha mais que merecida, uma vez que a sua actuação ficou para sempre como um dos momentos altos do mundo da ginástica ritmica feminina.Se a perfeição em ginástica existe, ela esteve com esta atleta.
Sublime é a palavra que podemos classificar esta actuação!

Clica no Chapéu

Muita Originalidade e Criatividade!
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Antonio Ciseri-Ecce Homo

Antonio Ciseri pintor Italo/Suíço nasceu no cantão de Ticino, Suíça, a 25 de Outubro de 1821 e morreu em Florença a 8 de Março de 1891. Foi em Florença que Ciseri estudo sob a orientação de Niccola Benvenuti. Os seus quadros mais famosos retratam cenas religiosas muito Rafaelinas na composição sendo o artista capaz de produzir nos seus quadros um traço extremamente delicado e refinado criando um efeito quase que fotográfico.Ciseri criou imensas obras por encomenda de Igrejas Italianas e Suíças. Foi também um exímio retratista. As obras que aqui aparecem são da sua fase religiosa e "Ecce Homo", é um dos seus trabalhos mais ambiciosos e nesta obra podemos verificar a meticulosa atenção do artista no que diz respeito às figuras humanas como em todo o cenário envolvente.

A obra "Ecce Homo" retrata o julgamento de Jesus no Pretório de Jerusalém, amarrado, sofrendo com uma coroa de espinhos e vulneravelmente nu até à cintura. Pôncio Pilatos, governador romano da Judéia, apresenta Jesus a uma multidão hostil, declarando:

"Ecce Homo!"Significado: "Eis o Homem!" A multidão enfurecida e instigada por Pôncio grita que não têm rei, senão César, exigindo então a morte de Jesus por crucificação.Esta obra de Ciseri, é Óleo sobre tela e pode ser vista na Galleria d'Arte Moderna em Florença.

Na segunda obra que aqui aparece denominada de "Transladação de Jesus Cristo até ao Sepulcro", (1864-1870) podemos ver como Ciseri retrata minuciosamante os rostos sofridos das mulheres e homens que transportam o corpo morto de Jesus Cristo. Por sua vez este repousa sobre um lençol e é bem visivel a marca de Antonio Ciseri na composição quase retrátil e lúcida de todos os intervenientes desta cena de luto e de dor.Esta obra encontra-se no Santuário della Madona del Sasso, Florença.

Celebridades sem Maquilhagem!

De facto a maquilhagem pode mudar...e muito... as pessoas famosas! Apanhadas sem maquilhagem, Madonna, Britney Spears, Renee Zellweger, Jennifer Lopez, Gwen Stefani, Pamela Anderson, Daryl Hannah, Paris Hilton, Penelope Cruz,Jessica Simpson, Cameron Diaz, Fergy,(vocalista dos Black Eyes Peas), Charlize Theron,Nicole Kidman, Jessica Parker,Halle Barry, Drew Barrymore, Julia Roberts… entre outras tantas famosas e charmosas!Estas imagens vêm demonstrar mais uma vez o quanto está certo o ditado que diz :"Não há mulheres feias, o que há... é mulher pobre!

J.William Waterhouse-A Dama de Shalott

John William Waterhouse (1849-1917), carinhosamente apelidade de Nino pelos amigos, nasceu em Roma, em 6 de abril de 1849 e morreu em londres em 1917. Os seus pais eram pintores ingleses que se mudaram para a Itália em busca de um ambiente artístico. Mais tarde (1850) Waterhouse e os pais regressaram a inglaterra. Quando jovem,Waterhouse assistida o seu pai no estúdio de arte Waterhouse, onde o jovem desenvolveu o seu talento para a escultura e pintura.Após várias tentativas de admissão para a Royal Academy, finalmente conseguiu essa admissão em 1870, tornando-se posteriormente membro de pleno direito em 1895. Embora muitas vezes classificada como um Pré-Rafaelitas pelo seu estilo e temas, Waterhouse é verdadeiramente um pintor neo-clássico. Algumas das obras anteriores de Waterhouse foram centrados em temas e cenários italianos, refletindo o seu amor pelo seu lugar de nascimento. Mais tarde começou-se a notar nos seus trabalhos influências de pintores como Sir L.Tadema e Frederick Leighton. Waterhouse foi um pointor bastante activo, chegando a pintar cerca de 200 telas por ano retratando nelas quase sempre temas da mitologia grega e romana assim como temas históricos e literários e de poetas clássicos Ingleses como Keats e Tennyson.
Continuou a pintar até à sua morte, no dia 10 de Fevereiro de 1917 após doença prolongada. O seu estilo tornou-se por sua vez uma grande influência em muitos dos pré-rafaelitas tarde incluindo Frank Dicksee Herber e James Draper.
Hoje em dia, muitas de suas obras encontram-se espalhadas por colecções particulares ou em lugares desconhecidos, no entanto, a maioria de suas pinturas mais famosas estão espalhadas por toda a Inglaterra tais como no Manchester City Art Gallery, ("Echo and Narcissus" ) e também no Art Gallery em Liverpool. Entre elas está "The Lady of Shalott" - 1888, que pode ser encontrado em Londres, no Tate Gallery e ("Hilas e as Ninfas") - 1896 no Manchester City Art Gallery.Outros trabalhos famosos de Waterhouse podem ser encontrados pelo mundo inteiro, incluindo a Alemanha (La Belle Dame Sans Merci), Escócia (Penélope e os Pretendentes) e Austrália (Circe Invidiosa).

No quadro que aqui aparece "A Dama de Shalott",o que nos atrai é a luminosidade e o cuidado que o artista colocou nos pormenores e que realçam a emotividade deste episódio do poema de Tennyson. Quase podemos sentir o frio que faz quando a rapariga condenada inicia a sua última viagem, com a sua beleza assombrada a encher a cena. Além deste quadro contar uma história trágica, é também um exercício de pintura de uma paisagem vista de perto, pois cada um dos juncos e canas são pintados em pormenor e é dada igual atenção aos reflexos da água. Waterhouse sempre mostrou uma grande apetência pelos momentos dramáticos e sempre soube combinar um grande sentido de composição com uma técnica soberba. Acima de tudo, foi a beleza melancólica dos seus modelos femininos (neste caso pensa-se que terá sido a própria mulher do pintor a servir de modelo) que lhe assegurou fama duradoura.

Este quadro de John William Waterhouse denominado de "A Dama de Shalott" foi realizado em 1888 é Óleo sobre tela, tem 1.53x2.00cm e pode ser visto no Tate Gallery , Londres.

Óscares 2010

"Estado de Guerra" foi o este ano o grande vencedor dos Óscares deixando "Avatar" "apenas com 3 Óscares" e na minha modesta opinião, Avatar acabou por vencer nas categorias certas e a mais não era licito ambicionar!
Com seis troféus conquistados, incluindo Melhor Filme e Realizador, «Estado de Guerra» foi então o grande vencedor da 82ª cerimónia dos Óscares.

Jeff Bridges e Sandra Bullock também foram os grandes premiados premiados, nas categorias melhor actor e actriz.
Por muito impacto que «Avatar» tenha tido nas bilheteiras de todo o mundo, foi o mais económico «Estado de Guerra» a triunfar em grande na 82ª cerimónia de entrega de entrega dos Óscares, com seis estatuetas douradas:

Melhor Filme, Melhor Realizador, Melhor Argumento Original, Melhor Som, Melhor Efeitos Sonoros e Melhor Montagem.
Kathryn Bigelow protagonizou um momento histórico ao ser a primeira mulher a conquistar o Óscar de Melhor Realização, que recebeu das mãos de Barbra Streisand.
«Avatar» um dos favoritos à vitória, teve de se contentar com três estatuetas em categorias técnicas: Melhores Efeitos Visuais, Melhor Fotografia e Melhor Direcção Artística.
Quanto a actores, cumpriram-se todas as previsões:

Jeff Bridges venceu finalmente o Óscar de Melhor Actor por «Crazy Heart» (que não tem data de estreia em Portugal, situação que esta vitória pode mudar);

Sandra Bullock conseguiu o prodígio de, com um dia de diferença, ganhar o Razzie de Pior Actriz do Ano por «All About Steve» e o de Melhor Actriz por «Um Sonho Possível»;

Christoph Waltz, como Melhor Actor Secundário, mereceu o único troféu de «Sacanas sem Lei»,e Mo'Nique foi aplaudida de pé pelo seu papel em «Precious», que lhe valeu o galardão de Melhor Actriz Secundária.
Também sem surpresas, «Up - Altamente!» conquistou o Óscar de Melhor Longa-Metragem de Animação e valeu a Michael Giacchino o troféu de Melhor Banda Sonora Original.
A grande surpresa da noite no que diz respeito a prémios surgiu mesmo na categoria dos argumentos, com Mark Boal a bater Quentin Tarantino no troféu de Melhor Argumento Original por «Estado de Guerra» e Geoffrey Fletcher a triunfar com «Precious» a estatueta de Melhor Argumento Adaptado, passando à frente de Jason Reitman e «Nas Nuvens», que saiu de mãos a abanar da cerimónia.
Inesperada foi também a vitória na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, com o argentino «El Secreto de sus Ojos» a ganhar aos favoritos «O Laço Branco» e «Um Profeta».
Quanto à cerimónia em si mesma, com a presença do coreógrafo Adam Shankman como produtor e um luxuoso número musical de abertura de Neil Patrick Harris, tudo parecia indiciar um regresso à componente espectacular de outrora, que caiu em desuso quando Billy Crystal começou a fazer pouco dos números mais musicais faustosos que caracterizavam a emissão. Só que, ao longo da cerimónia, pouco mais houve que discursos, e quase nenhum foi particularmente memorável.
A coreografia em estilo de hip hop para ilustração do troféu de Melhor Banda Sonora Original não compensou a eliminação, pela primeira vez em décadas, das cinco canções nomeadas, o que acabou por tirar variedade ao espectáculo sem grande ganho em economia de tempo. Os próprios Alec Baldwin e Steve Martin, apesar de algumas piadas com graça, estiveram longe de fazer esquecer a prestação do anfitrião do ano passado, Hugh Jackman.
Com os Óscares honorários (este ano para Lauren Bacall, Roger Corman, Gordon Willis e John Calley) relegados para uma cerimónia à parte, já efectuada em Novembro, os produtores optaram por deixar os momentos comoventes por conta do obituário anual, com um espaço invulgarmente grande atribuído a John Hughes, com o aparecimento de alguns dos actores que brilharam nos seus filmes durante os anos 80 .

O Fantástico Sr Raposo

Este filme de animação (2009) dirigido e escrito por Wes Anderson vai ser uma agradável surpresa em termos de filmes de animação, quanto mais não seja pela originalidade do argumento, mas principalente pelos personagens e pelas vozes de George Clooney e Meryl Streep ....no Sr Raposo e...Sra Raposa!

O enredo centra-se à volta do Sr. Raposo, e da Sra. Raposa e os seus filhos que vão morar vão morar para uma árvore, localizada numa colina. Passam a ter como vizinhos um Coelho, um Texugo e uma Doninha, entre outros animais, todos com suas respectivas famílias. Para alimentar sua família, todas as noites o Sr. Raposo rouba frangos de três fazendeiros que moram por perto: Boggis, Bunce e Bean. Claro que não tarda nada, esse trio une-se para capturá-lo....e as peripécias começam porque o Sr Raposo...é extremamente matreiro, esperto e...muito raposo!

O filme é baseado no divertido livro "Fantastic Mr. Fox" de 1970, (Fantástico Senhor Raposo) do escritor britânico Roald Dahl.
A direcção e o guião estão a cargo do próprio Wes Anderson com a colaboração de Noah Baumbach sendo um dos pontos fortes do filme as vozes como já disse anteriormente de George Clooney, Meryl Streep, Adrien Brody, Owen Wilson, Willem Dafoe, Jason Schwartzman, Bill Murray, Michael Gambon, Brian Cox, Jarvis Cocker, o próprio Wes Anderson, Helen McCrory, Wallace Wolodarsky, Roman Coppola, Mario Batali, Hugo Guinness, Molly Cooper, Eric Chase Anderson, Jeremy Dawson, Garth Jennings, Steven M. Rates, Karen Duffy, Robin Hurlstone, Hugo Guiness e James Hamilton.

O filme é produzido pelos estúdios 20th Century-Fox Film Corporation.

Solomon Kane

Uma boa surpresa do fantasporto ( abertura do Festival) foi o filme do jovem realizador britânico Michael J. Bassett. O filme foi pensado como o primeiro de uma saga centrada na figura em Solomon Kane, um herói solitário criado pelo escritor norte-americano Robert E. Howard.
Robert E. Howard (1906-1936) foi um escritor de livros de aventuras com muito êxito, apesar da sua curta vida, que inventou também Conan, o Bárbaro, outro herói celebrado pelo cinema e, tal como Solomon Kane, também transposto para a banda desenhada.
Prémio do Público no Fantasporto "Solomon Kane" retrata então a vida deste "Capitão Justiceiro" uma máquina mortal do séc XVI, brutalmente eficiente. Armado com pistolas, alfange e florete, ele e os seus homens dão vazão à sua sede de sangue ao lutarem por Inglaterra guerra após guerra, em todos os continentes.
A partir de certa altura, um a um, os homens de Kane são colhidos por criaturas demoníacas, até que resta apenas ele próprio para enfrentar a "Ceifeira do Demónio". Embora Kane consiga escapar com vida, ele está ciente que terá de se redimir renunciando à violência e dedicando-se totalmente a uma vida de paz e pureza. A sua da espiritualidade, é, no entanto, rapidamente submetida ao derradeiro teste quando Kane inicia a sua viagem através de uma Inglaterra assolada por diabólicos salteadores controlados por um terrível Senhor feudal mascarado. Após fracassar na sua tentativa de travar o brutal massacre dos Crowthorns, uma família Puritana com a qual havia travado amizade, Kane jura encontrar e libertar a sua filha aprisionada, Meredith - ainda que isto signifique a perdição da sua alma pela recuperação dos seus talentos como assassino por uma causa superior. O produtor do filme é Samuel Hadida (O Pacto dos Lobos), Michael J. Bassett,dirigiu e escreveu o guião e James Purefoy (Actor do filme Coração de Cavaleiro e da série Roma) é Solomon Kane.
O filme estreia no circuito comercial a 18 deste mês.

http://www.youtube.com/watch?v=lalm_kkczVM

Heartless-Grande Vencedor do Fantasporto

O filme «Heartless», do britânico Philip Ridley, venceu o Grande Prémio do Fantasporto.
«Heartless»,narra a história de um fotógrafo que espalha a sua paranóia numa Londres nocturna e fantasmagórica e com isso acabou por vencer assim o Grande Prémio do Fantasporto.
O filme do britânico Philip Ridley obteve também o prémio para a Melhor Realização e foi distinguido com o galardão para Melhor Actor, atribuído a Jim Sturgess (actor e belíssimo cantor)!
O prémio para Melhor Actriz foi entregue a Neve McIntosh, pelo seu desempenho no filme «Salvage», um filme de ficção política no limiar do terror psicológico, do britânico Lawrence Gough.
Quanto ao Prémio Especial do Júri foi atribuído a «Deliver us from Evil», de Ole Bornedal, um co-produção entre a Dinamarca, a Suécia e a Noruega, sobre a história de um pai que, ao regressar à sua cidade Natal, terá de lidar com a xenofobia que por lá paira.
Outro dos filmes distinguidos foi o francês «La Horde», a fita sobre uma batalha apocalíptica entre polícias, zombies e gangsters, que arrecadou os prémios para Melhor Argumento e Melhores Efeitos Especiais.
O público que por estes dias passou pelo Fantas, decidiu atribuir o seu voto a «Solomon Kane», de Michael J. Basset, que, de resto, estreia no circuito comercial de cinema já no dia 18 de Março.
Quanto à Semana dos Realizadores, o grande vencedor foi «Fish Tank», de Andrea Arnold, galardoado com os troféus de Melhor Filme e Melhor Argumento. «Ward nº6», de Karen Shakhnazarov mereceu o Prémio Especial do Júri e o húngaro Pater Sparrow o de Melhor Realizador por «1», fita que também valeu a Zóltan Mucsi o troféu de Melhor Actor. A espanhola Elena Anaya foi considerada Melhor Actriz por «Hierro».
«Thirst... Este é o Meu Sangue», de Chan Wook-Park, foi considerado o Melhor Filme da secção Orient Express, com «A Frozen Flower», de Yoo Ha, a ser galardoado com o Prémio Especial.

http://www.youtube.com/watch#!v=vGdu87XtOLk

Last Day dream-A Vida em 42 Segundos

Last Day Dream - A Vida em 42 Segundos é um um short-movie tocante realizado por Chris Milk (realizador de alguns dos videos dos U2, Kanye West, Green Day, entre outros), e que foi apresentado no Festival de Cinema de Pequim, obtendo grande êxito. Fantástico e ao mesmo tempo assustador, como em tão pouco tempo consegue-se retratar o essencial da vida de um ser humano!

Mulher Com Cão Procura Homem Com Coração-Must Love Dogs

Esta comédia realizada em 2005 por Gary David Goldberg, mostra-nos o percurso sentimental de Sarah Nolan (Diane Lane) uma atraente professora de jardim-escola, divorciada, desmoralizada e demasiado só. Pelo menos até a sua irmã ( Elizabeth Perkins) decidir colocar os seus dados no site encontrosperfeitos.com. Agora Sarah tem uma agenda cheia de encontros...de todo o tipo de homens: loucos,choramingas,conquistadores, tarados desportistas... e finalmente encontra Jake (John Cusack), um construtor de barcos cuja ideia de amor parece tirada de algum romance de "cordel"...Jake revela-se atraente, inteligente e talvez um pouco intenso demais, e Sarah decide não arriscar... deixando escapar por entre os dedos uma oportunidade para encontrar o seu verdadeiro amor...

Com um argumento irresistível e estrelas sedutoras incluindo Christopher Plummer no papel do pai viúvo de Sarah, também ele à procura de um novo amor e Stockard Channing no papel da nova namorada deste, esta comédia romântica é uma deliciosa surpresa, repleta de divertidos desencontros e reviravoltas, que prova que afinal o amor pode este apenas à distância de um clique no computador!

Uma boa comédia recheada de bons actores. C.Plummer muito cheio de humor,Diane Lane sempre muito segura e cuja química com John Cusack acaba por resultar na perfeição. Um bom filme, uma boa comédia acima da média, boa para ser vista numa tarde chuvosa de inverno.

Adão e Eva

Segundo a Bíblia e o Alcorão, Adão e Eva foram o primeiro casal criado por Deus. Adão (do hebraico אדם relacionado tanto a adamá, solo vermelho ou do barro vermelho, como adom, "vermelho", e dam "sangue") é considerado dentro da tradição judaico-cristã e islâmica como o primeiro ser humano, uma nova espécie criada directamente por Deus. Teria sido criado a partir da terra à imagem e semelhança de Deus para domínio sobre a criação terrestre.
Tal como Adão, Eva também foi criada directamente por Deus da costela de Adão. Algumas pessoas consideram que a palavra tsella foi erradamente traduzida por costela.O nome Eva deriva do hebraico hav.váh, que significa "vivente", e teria sido dado pelo próprio Adão. No grego, é vertido por zoé, que significa "vida", e não bios. Nisto estará implícito a ideia da maternidade. O papel atribuído à mulher era de uma companheira e complemento do homem, e a expressão "têm de tornar-se uma só carne", denota o tipo de vínculo que deveria existir entre marido e mulher. (Génesis 2:18, 20-24)
Eva, e mais tarde Adão, teriam comido o fruto proibido da árvore da ciência (do "conhecimento do bem e do mal") criada por Deus, e após o ocorrido, de acordo com a tradição cristã toda a humanidade ficou privada da perfeição e da perspectiva de vida infindável. Surgiria para os cristãos aqui a noção de pecado herdado - tendência inata de pecar - e a necessidade de um resgate da humanidade condenada à morte. Após comerem do fruto proibido, Adão e Eva tomaram consciência de que andavam nus e, por isso, esconderam-se e taparam-se ao notar a presença de Deus no Jardim do Éden.Deus expulsou-os então do jardim do Éden, e deu-lhes roupas de pele animal para cobrirem a sua nudez.
Adão e Eva foram pais de Caim, Abel, Sete, e mais outros filhos e filhas. Segundo Gênesis 5:5, Adão teria vivido 930 anos, alcançando até Lameque, pai de Noé, a oitava geração de sua descendência.Quanto a eva não há conhecimento sobre a sua longevidade.

Provérbios da era Digital

1. A pressa é inimiga da conexão.

2. Amigos, amigos, passwords à parte.

3. Antes só do que em chats de merda.

4. A arquivo dado não se olha o formato.

5. Diz-me que forum frequentas dir-te-ei quem és.

6. Para bom entendedor uma pass basta.

7. Não adianta chorar sobre arquivo apagado.

8. Em briga de e-namorados não se mete o rato

9. Em terra off-line, quem tem um 486 é rei.

10. Hacker que ladra, não morde.

11. Mais vale um arquivo no HD do que dois a baixar.

12. Rato sujo limpa-se em casa.

13. Melhor prevenir do que formatar.

14. O barato sai caro. E lento.

15. Quando a esmola é demais, o santo desconfia que tem vírus em anexo.

16. Quando um não quer, dois não teclam.

17. Quem ama um 486, Pentium 5 lhe parece.

18. Quem clica seus males multiplica.

19. Quem com vírus infecta, com vírus será infectado.

20. Quem envia o que quer, recebe o que não quer.

21. Quem não tem banda larga, caça com modem.

22. Quem nunca errou, que aperte a primeira tecla.

23. Quem semeia e-mails, colhe spams.

24. Quem tem dedo vai a Roma.com

25. Um é pouco, dois é bom, três é chat ou lista virtual.

26. Vão-se os arquivos, ficam os back-ups.

27. Diz-me que computador tens e dir-te-ei quem és.

28. Há dois tipos de pessoas na informática. Os que perderam o HD e os que
ainda vão perdê-lo.

29. Uma impressora disse para outra: Essa folha é sua ou é impressão minha.

30. Aluno de informática não cola, faz backup.

31. O problema do computador é o USB (User Super Burro).

32. Na informática nada se perde nada se cria.. Tudo se copia. E depois cola-se.

Edvard Munch

Edvard Munch nasceu em Loten a 12 de Dezembro de 1863 e morreu em Ekely (Oslo) a 23 de Janeiro de 1944. Foi um pintor norueguês,considerado um dos precursores do expressionismo alemão.
Edvard Munch frequentou a Escola de Artes e Ofícios de Oslo, vindo a ser influenciado por Courbet e Manet. No campo das ideias, o pensamento de Henrik Ibsen e Bjornson marcou o seu percurso inicial. A arte era considerada como uma arma destinada a lutar contra a sociedade. Os temas sociais estão assim presentes em O Dia Seguinte e Puberdade de 1886.
Com A Menina Doente (Das Kränke Mädchen - 1885) inicia uma temática que surgiria como uma linha de força em todo o seu caminho artístico. Fez inúmeras variações sobre este último trabalho, assim como sobre outras obras, e os seus sentimentos sobre a doença e a morte, que tinham marcado a sua infância (a mãe morreu quando ele tinha 5 anos, a irmã mais velha faleceu aos 15 anos, a irmã mais nova sofria de doença mental e uma outra irmã morreu meses depois de casar; o próprio Edvard estava constantemente doente), assumem um significado mais vasto, transformados em imagens que deixavam transparecer a fragilidade e a transitoriedade da vida.Edvard Munch Em Paris, descobre a obra de Van Gogh e Gauguin, e indubitavelmente o seu estilo sofre grandes mudanças.
Em 1892 o convite para expor em Berlim torna-se num momento crucial da sua carreira e da história da arte alemã. Inicia um projecto que intitula O Friso da Vida. Edvard Munch representou a dança em 1950.
Aos trinta anos ele pinta O Grito, considerada a sua obra máxima, e uma das mais importantes da história do expressionismo. O quadro retrata a angústia e o desespero e foi inspirado nas decepções do artista tanto no amor quanto com seus amigos. O Grito é uma das peças da série intitulada The Frieze of Life (O Friso da Vida). Os temas da série recorrem durante toda a obra de Munch, em pinturas como A Menina Doente (1885), Amor e Dor (1893-94), Cinzas (1894) e A Ponte. Rostos sem feições e figuras distorcidas fazem parte de seus quadros.
Em 1894/5 Munch pinta A Madona audaciosamente misteriosa, sensual e representada numa pose de abandono desnudado. Perturbantemente sedutora, exala uma sensualidade desafiante, mas transmite também uma sensação subjacente de tragédia, com o seu cabelo negro e olhos escuros. O cenário tempestuoso parece evocar uma alma perturbada. Esta tela foi realizada em 1894/5, é óleo sobre tela tem 91x71cm e esta no Nasjonalgalleriet em Oslo.
Em 1896, em Paris, interessa-se pela gravura, fazendo inovações nesta técnica. Os trabalhos deste período revelam uma segurança notável. Em 1914 inicia a execução do projecto para a decoração da Universidade de Oslo, usando uma linguagem simples, com motivos da tradição popular.
Munch retratava as mulheres ora como sofredoras frágeis e inocentes (ver Puberdade e Amor e Dor), ora como causa de grande anseio, ciúme e desespero (ver Separação, Ciúmes e Cinzas). As últimas obras pretendem ser um resumo das preocupações da sua existência: Entre o Relógio e a Cama, Auto-Retrato de 1940. Toda a obra está impregnada pelas suas obsessões: a morte, a solidão, a melancolia, o terror das forças da natureza e impregnada pelas suas obsessões: a morte, a solidão, a melancolia, o terror das forças da natureza.

Março

Cliente/French Gigolo

Neste filme de 2008, da realizadora argumentista e actriz Josiane Balasko e com guião de Franck Lee Joseph (o filme é a adaptação de um Romance da própria realizadora), seguimos o percurso sexual/sentimental de Judith ,uma sempre espantosa Natalie Baye) uma atraente e sensata mulher que anda pela casa dos 50. Vive sozinha e satisfaz-se regularmente com serviços sexuais prestados por homens escolhidos em sites de acompanhamento da Internet. É assim que conhece Patrick, cuja amabilidade e simplicidade a arrebatam. E começa a vê-lo regularmente, preterindo outros homens e exigindo cada vez mais a sua presença.Na verdade esse Patrick chama-se Marco, vive com a mulher e filhos na minúscula casa de uma intratável sogra, está atolado em divídas, tenta pagar a prestações o cabeleireiro da mulher e como tem um "palminho" de cara e um bom rabiosque, trata de através de um site (dos múltiplos que existem por este mundo fora) pôr a render os seus atributos.É então que conhece Judith, ou antes é Judith que o conhece e começa a ter regularmente relações sexuais que no fim são generosamente pagas. Para Judith, o que ela faz não é mais que pagar com dinheiro, umas horas de prazer, seja com Patrick/Marco seja com qualquer outro homem. A única que sabe dissso é a sua irmã que ouvindo as confidencias de Judith tenta de uma forma muito sensata que ela ponha fim a essa forma de relacionamento, que não a levará a lado algum. O que Josiane Balasko põe na tela é a realidade crua de uma sociedade em que milhares de mulheres, outras Judites desta vida procuram: ter alguém nem que seja pagando. Esse alguém satisfá-las, e nesses momentos a mulher sente-se amada, tem um homem que não se importa com o que ela faz, o que ela é, os seus problemas, as suas angústias, e sobretudo não se importa com a sua idade!

É precisamente na idade que está o cerne da questão. Judith, já perdeu a juventude e com ela foi também a ideia de um dia encontrar o seu "principe encantado" o homem da sua vida o seu companheiro, aquele que sai com ela, que a leva ao cinema que a ajuda nos seu dia a dia, que a compreende, que a ouve que a acompanha nos bons ou maus momentos,que envelhecerá com ela. Essa esperança ela já a perdeu , o que lhe resta é ter alguém que a troco de dinheiro lhe dê sexo a satisfaça e que no fim se vá embora, que vá ao encontro dos seus problemas, dos seus filhos e da sua mulher. Questionada pela irmã até quando ela pretende levar esta vida, até que ponto a idade não interferirá nesses encontros, e na possibilidade de continuar a encontrar quem queira ter alguma coisa com ela, Judith responde:"É uma questão de pagar mais! É sempre e será sempre uma questão de dinheiro!Um filme soberbo que não nos deixa de surpreender até ao fim .O próprio universo familiar de Patrick/Marco merece um tratado sociológico, e com a sempre soberba Natalie Baye num papel irrepreensível do início ao fim.Um bom filme francês que passou quase despercebido, mas que consegue retratar como nenhum outro o papel da mulher, dos homens (e mulheres) que se vendem online para poder sustentar a família, os seus vícios privados, ou satisfazer qualquer pulsão e até que ponto os problemas sociais, a solidão e o desespero acabam por empurrar os indivíduos para situações em que a sordidez nunca, mas nunca, deixa de estar presente.

Gustave Courbet-Mulher com um Papagaio

Gustave Courbet nasceu em Ornans a 10 de Junho de 1819 e morreu em La-Tour-de-Peilz a  31 de Dezembro de 1877.
Foi um pintor anarquista francês pertencente à escola Realista. Foi acima de tudo um pintor de paisagens campestres e marítimas onde o romantismo e idealização da altura são substituídos por uma representação da realidade fruto de observação directa. Esta busca da verdade é transposta para a tela em pinceladas muito espontâneas que contudo não deixam de lado os aspectos menos estéticos daquilo  que é por nós observado.
Courbet nasceu numa família de proprietários de terra de Besançon, França. Depois de frequentar um colégio na mesma cidade, começou a ter aulas de pintura e iniciou seus estudos de Direito em Paris.
Larga o Direito e opta por  estudar desenho e pintura por iniciativa própria, copiando os grandes mestres no Museu do Louvre, principalmente Hals e Velázquez. As suas primeiras obras foram uma série de auto-retratos. Em 1844 expôs pela primeira vez no Salão de Paris e dois anos mais tarde apresentou os quadros Enterro em Ornans e O Ateliê do Artista, que lhe custaram críticas severas e a recusa do Salão de Paris devido aos seus temas demasiadamente prosaicos. Courbet não se deu por vencido e construiu um pavilhão perto do Salão, onde expôs quarenta e quatro das suas obras, que chamou de Realistas, fundando assim esse movimento.
O público não viu com satisfação essa nova estética das classes trabalhadoras. Courbet, enquanto isso, reunia-se para compartilhar opiniões com seus amigos, entre eles o pintor e notável teórico anarquista Proudhon, o escritor Baudelaire, assim como com o sempre irônico caricaturista Daumier.
Já se discutiu muito sobre os motivos que teriam levado Courbet a escolher os trabalhadores como tema. De facto, as figuras masculinas dos seus quadros não expressam nenhuma emoção e mais parecem parte de uma paisagem do que  personagens. integrantes dessa mesma paisagem.
Exemplos disso são os seus quadros,"Os Cortadores de Pedras", "Mulher Peneirando Trigo" e a "Fiadeira Adormecida".
Courbet manteve-se nesta etapa Realista, muito longe do colorido romântico, aproximando-se, em compensação, do realismo tenebroso espanhol do barroco, com uma profusão de pretos, ocres e marrons, banhados por uma patine cinza. Comprova-se isto no seu quadro mais importante, O Ateliê do Artista (1855), em que manifesta nele a  sua desaprovação em relação à sociedade vigente.
Por volta de 1850, o realismo de Courbet foi-se apagando e deu lugar a uma pintura de formas voluptuosas e conteúdo erótico. Para mim é aqui que começa o apogeu deste belíssimo pintor.
As suas obras "A Criação do Mundo","Rapariga com Meias Brancas", "O Sono","Mulher com um Papagaio" aqui exposto,são exemplos de figuras femininas no estilo de Ingres, mas ainda mais despidas.
A elas seguiu-se uma série de naturezas-mortas, quadros de caça e paisagens marinhas que confirmaram sua capacidade criativa e técnica impecável.O seu "Auto retrato" que aqui aparece também foge aos padrões habituais, surgindo o artista numa posse algo inovadora que não deixa de nos surpreender.
Por volta de 1870, Courbet foi acusado de ter destruído uma coluna da praça Vendôme, o que levou o pintor a muda-se para Viena, fugindo da polícia. Em Paris, suas obras foram rejeitadas, e o ateliê do artista foi leiloado para pagar a restauração da coluna.

O quadro que aqui surge é um exemplo muito significativo do realismo provocador e desafiante de Gustave Courbet.
Personalidade conflituosa e revolucionária, apresenta aqui uma mulher que se oferece ao espectador.
Nua e numa atitude muito sensual,está a brincar de forma muito atrevida com um papagaio.
Nem a sua posição corporal, nem a sua pele extremamente branca e suave, nem os seus cabelos-enredados e soltos sobre a almofada, eram conuns naquela época, e chocaram com os cânones oficiais da pintura.
Por essa razão, o quadro foi severamente atacado pelos críticos do salão que se realizou em 1866, os quais viram nele uma terível "falta de gosto", assim como também comentaram que a posição em que a modelo está era bastante "tosca".O cabelo foi definido como desajeitado. É evidente que a crítica achava esta mulher extremamente provocadora e indecorosa.
Contudo ,não deixo de salientar qe esta mulher encaixava no gosto dos pintores inovadores tais como Cézanne ou Manet.
Dizem que o primeiro levava sempre consigo uma fotografia do quadro na sua carteira, e que o segundo começou a sua própria versão sobre o quadro no mesmo ano de 1866.O quadro foi também muito criticado devido ao facto da modelo mostrar os dentes ao sorrir, algo que era considerado pela tradição como algo de provoador e feio, indigno de uma dama. O cabelo solto e comprido era um atributo próprio das prostitutas, como no caso de Maria Madalena.
 Gourbet ainda iria escandalizar muito mais o meio artistico parisiense quando surge com a sua obra "A Criação do Mundo", (Museu de Orsay-Paris) que mais tarde aqui abordarei.

Esta tela que aqui aparece e que também se encontra no Museu de Orsay denomina-se "Mulher com Papagaio", tem 129.5x195.6 e é Óleo sobre tela, tendo sido realizado por Gustave Courbet em 1866.

32 Músicas em 8 Minutos!

Fredde Gredde, um talentoso músico sueco de 24 anos, canta-nos um “medley” de 32 musicas conhecidas, acompanhado com guitarra acústica.

As músicas do “medley”, por ordem de entrada:

Billie Jean (Michael Jackson)
Jizz in my pants (Lonely Island) - 0:19
Wannabe (Spice Girls) - 0:23
Mario Kart Love Song (Sam Hart) - 0:39
Over the Rainbow (Judy Garland) - 0:50
Girlfriend (Avril Lavigne) - 1:00
No woman no cry (Bob Marley) - 1:12
Never gonna give you up (Rick Astley) - 1:16
Harder, better, faster, stronger (Daft Punk) - 1:34
White&Nerdy (Weird Al Yankovic) - 2:03
Tribute (Tenacious D) - 2:18
Numa Numa/Dragostea din tei (O-Zone) - 2:28
Angry video game nerd (Rolfe & Justin) - 2:42
Mamma Mia (ABBA) - 3:03
Smoke on the water (Deep Purple) - 3:37
A whole new world (Disney) - 3:59
Let it Be (The Beatles) - 4:14
Eye of the tiger (Survivor) - 4:26
Leave Britney Alone (Me / Chris Crocker) - 4:45
Thunderstruck (AC/DC) - 5:02
Feel good inc. (Gorillaz) - 5:15
Metropolis (Dream Theater) - 5:30
Pokemon Theme - 5:48
Through the fire and flames (Dragonforce) - 6:00
Chocolate Rain (Tay Zonday) - 6:09
Listen to your heart (Roxette) - 6:22
Hips Don’t Lie (Shakira) - 6:31
Killer Queen (Queen) - 6:38
Time is running out (Muse) - 6:55
When you say nothing at all (Ronan Keating) - 7:14
Road Trippin’ (Red Hot Chili Peppers) - 7:24
Power Rangers Theme - 7:33

FarmVille

Há pouco tempo, no fim de uma aula, um aluno meu tinha um Portátil em cima da mesa e quando eu ia a passar por ele, chama-me a atenção para a sua “Quinta Virtual”, pedindo-me opinião sobre o que eu achava dela. Eu já tinha ouvido falar nesta FarmVille, a loucura actual dos jovens, só comparada com o jogo Tamagotchi , que depois vim a saber ter o FarmVille o mesmo princípio, que no fundo passa por responsabilizar o jogador para as tarefas de uma quinta virtual. Pelos vistos e pelo que o meu aluno informou, caso o jogador não dê a devida assistência à dita quinta, tudo o que ele plantou seca, a erva cresce, o gado fica com fome, as vacas ficam sem poder ser ordenhadas, e tudo “vira um caos”, o que obriga a que haja uma permanente assistência para que tal caos não ocorra! E perde-se dinheiro, pois, pelo que me foi dado a perceber, há um investimento virtual em dinheiro na quinta, o que faz com que a mesma tenha que ser alvo de cuidados permanentes.
Ah…também a quinta traz lucros, pois quem bem dela cuida e dela tira boas colheitas soma pontos que são revertidos em dinheiro virtual, ou coisa que o valha! Pelo que me foi dado ler já existem mais de 80 milhões de agricultores virtuais por mês, 31 milhões por dia. É este o número de pessoas que se juntam numa aplicação da rede social Facebook para gerir e aumentar a produção animal e agrícola nas suas "quintas" do FarmVille.
Também li que, e passo a citar” dos 400 milhões de utilizadores do Facebook, um quinto aderiu à moda da agricultura virtual, a um ritmo de 10 milhões de novos agricultores a cada mês. O número é mais impressionante sabendo que esta contabilidade só atinge quem usou a aplicação pelo menos uma vez no último mês, refere a Mashable.
A responsável por este sucesso é a empresa de jogos online Zynga que, em Dezembro, foi valorizada em 1,1 mil milhões de euros no caso de ir para a Bolsa. A empresa lançou antes o PetVille e depois o FishVille para lidar nos aquários com o sucesso que teve em terra. Este jogo também acedeu à lista dos dez jogos mais procurados no Facebook, liderado pelo FarmVille, mas onde também estão presentes outros sucesso da empresa como o MafiaWars (o nome é elucidativo) ou o Café World, onde se é gestor de um restaurante e se tem de satisfazer a clientela.
O FarmVille foi testado esta semana num telemóvel Android, antecipando o caminho da agricultura virtual para os telemóveis e aproximando-o ainda mais da sua origem no Tamagotchi, um pequeno brinquedo portátil de enorme sucesso lançado em 1996 pela japonesa Bandai e que obrigava os utilizadores a "alimentá-lo" sob pena de assistirem à sua "morte".
Cruzando a filosofia do Tamagotchi com simuladores lúdicos como a série The Sims e a tendência pela agricultura urbana, em que os citadinos tratam de pequenos espaços nas suas cidades para ali plantar flores ou produtos agrícolas, o FarmVille tornou-se um sucesso.
Brian Reynolds, da Zynga, explicou na semana passada que o jogo demorou cinco semanas a concretizar por uma equipa de 15 a 20 pessoas e teve um custo entre 114 mil e 341 mil euros. Mas "o investimento não termina no lançamento" e é necessário continuar a interessar os jogadores com novidades, referiu ao site Gamasutra, para criar uma "magia social" e um "capital social" de relevância entre os seus utilizadores. A entreajuda é valorizada com pontuação positiva, o que incentiva a fertilizar a quinta do vizinho ou a pedir ajuda para certas tarefas necessárias ao sucesso das plantações. Surgida em Julho de 2007, a Zynga analisa em tempo real os interesses dos jogadores e adequa rapidamente os mesmos para a maioria. A procura por programadores e antecipando o interesse dos jogadores na Índia (mais de 81 milhões de utilizadores da Internet) levou-a a abrir este mês um novo espaço em Bangalore. O rumor de que o FarmVille passaria a ser pago a partir de Abril foi rapidamente desmentido esta semana, apesar do dinheiro que a empresa recebe pela venda de bens virtuais não chegar para as despesas. No entanto, alguns dados revelam como a empresa se mexe num mercado interessante. Segundo um inquérito revelado este mês pelo Information Services Group, realizado para a empresa de jogos casuais online Popcap Games, o perfil deste tipo de jogador é feminino com 43 anos.
38% das mulheres inquiridas afirmam jogar várias vezes ao dia, perante apenas 29% de homens que declaram o mesmo. “

A loucura é tanta com este jogo, que na Bulgária um político perdeu o cargo para o qual foi eleito por ter sido apanhado a tirar leite de uma vaca virtual no «Farmville», durante uma reunião da autarquia.
Dimitar Kerin, membro da assembleia municipal de Plovdiv, na Bulgária, e outros colegas já tinham sido advertidos há duas semanas por estarem a jogar durante os debates políticos, revela a agência de notícias Novinite. Mas Kernin desobedeceu às ordens e continuou a cuidar da horta e da criação de animais. Na semana passada, e depois de ter sido apanhado novamente, a Assembleia Municipal votou a favor da sua saída. Em sua defesa, o político afirmou que não é o único que joga «Farmville» e revelou que só chegou ao nível 40 do jogo com ajuda da colega Daniela Zhelyazkova, que já está no nível 46. Entramos na era da agricultura virtual e que pelos vistos veio para ficar!

Final Destination 2

Esta cena do filme "Final Destination 2" O Último Destino 2", do realizador David R.Ellis,2002, foi considerada pelos internautas a mais perfeita,arrepiante, realista e terrífica cena que algum dia se filmou em termos de acidente de estrada.É também usada como spot publicitário para alertar os jovens para cuidados a ter em termos de condução.De facto uma cena de cinema arrepiante e que acaba valendo por todo o filme!

Centurião

Um grupo de legionários romanos a tentar sobreviver por trás das linhas do inimigo é o tema do novo filme de Neil Marshall.
A história deste filme tenta retratar o que aconteceu no ano 117, à lendária Nona Legião romana, liderada pelo General Virilus, que tinha como missão dizimar os pictos (hoje conhecida como Escócia) e eliminar o seu líder, Gorlacon. Quintus Dias, um sobrevivente do combate com o inimigo, junta-se à missão, só que a legião romana é praticamente toda eliminada num mortífero ataque de guerrilha e só um punhado de soldados sobrevive, tentando agora não perder a vida em território inimigo, sendo perseguidos por Etain (Olga Kurylenko), uma gueerreira picta que teve a lingua cortada e a família dizimada pelos romanos.
Neill Marshall, realizador britânico estreou-se com um filme já visionado num fantasporto "Dog Soldiers" e também é o realizador do já mítico «A Descida» e do mais recente «Doomsday - Juízo Final.O próprio escreveu e dirigiu este épico, que descreve como um «thriller de acção», defendendo que o seu objectivo não é ser «historicamente perfeito. Estou a pegar numa lenda e a explorá-la». O argumento do filme parte do facto dos historiadores nunca terem chegado a acordo sobre o destino último da Nona Legião, criando assim uma ficção sobre a sua última missão.
«Centurion» é protagonizado por Dominic West, Michael Fassbender e Olga Kurylenko e tem estreia internacional marcada para Abril.

Prémios BAFTA'S

Os Oscars britânicos - BAFTA's - foram entregues e o grande vencedor da noite foi The Hurt Locker,(Estado de Guerra), que levou para casa seis estatuetas, incuindo as duas mais cobiçadas (Melhor Filme e Melhor Realizador, K.Bigelow)).
Para muitos, Avatar foi o "grande derrotado" da noite porque só acabou por vencer nas categorias técnicas.Penso que aqui venceu bem, e não merece mais! Se a Academia "enlouquecer" e der mais alguns Oscares a este filme, manifestamente estamos no reino do risível!
As outras surpresas (ou não), foram as vitórias de Colin Firth (A Single Man) na categoria de Melhor actor (destronando Jeff Bridges) e de Carey Mulligan (An Education).
Por último, mas não menos importante, deve dar-se destaque a um filme que tem tido pouco reconhecimento mas bastante qualidade, especialmente pela performance soberba do protagonista (Sam Rockwell) - Moon, que valeu ao realizador Duncan Jones o prémio de Revelação em Realização/Produção.
Segue a lista completa dos vencedores.
Melhor Filme – The Hurt Locker
Melhor Actriz – Carey Mulligan, An Education
Melhor Actor – Colin Firth, A Single Man
Melhor Realizador - Kathryn Bigelow por The Hurt Locker
Filme de Língua Não Inglesa – Un Prophete
Filme de Animação – Up
Argumento Adaptado – Jason Reitman & Sheldon Turner por Up In The Air
Estrela em Ascenção – Kristen Stewart
Direcção Artística - Rick Carter, Robert Stromberg e Kim Sinclair por "Avatar"
Argumento Original - Mark Boal por "The Hurt Locker"
Melhor Filme Britânico - "Fish Tank"
Actriz Secundária - Mo’nique, Precious (Based On The Novel Push By Sapphire)
Maquilhagem e Cabelo - Jenny Shircore por "The Young Victoria"
Guarda-Roupa - Sandy Powell por "The Young Victoria"
Actor Secundário – Christoph Waltz, "Inglourious Basterds"
Efeitos Visuais – "Avatar"
Fotografia – Barry Ackroyd por "The Hurt Locker"
Edição/Montagem – "The Hurt Locker"
Som – "The Hurt Locker"
Música – Michael Giacchino por "Up"
Realizador/Produtor Revelação: Duncan Jones por Moon
Curta-Metragem – I Do Air
Curta-Metragem de Ainmação – "Mother Of Many"

A Maior Flor do Mundo

José Saramago escreveu nos anos 70 "A maior flor do mundo". Em 2006, dois galegos pedem ao Prémio Nobel autorização para fazer um filme de animação baseado no único conto para crianças que José Saramago escreveu.
O protagonista é um rapaz de sete anos que numa tarde de Verão decide explorar o mundo fascinante que existe a apenas cinco minutos de distância da sua casa. Durante esta aventura descobre uma flor murcha e dedice ajudá-la a recuperar toda a sua força e beleza. O rapaz parte em busca de água, um trabalho difícil e esgotante, que dá o resultado desejado: a flor "renasce" e torna-se a maior flor do mundo.
No seu blogue Caderno de Saramago, José Saramago explica que foi no início dos anos 70 que um editor de Lisboa lhe pediu que escrevesse um conto para crianças. "Não estava eu nada certo de poder desobrigar-me dignamente da encomenda, por isso, além da história de uma flor que estava a morrer à míngua de uma gota de água, fui-me curando em saúde pondo o narrador a desculpar-se por não saber escrever histórias para a gente miúda, a quem, por outro lado, diplomaticamente, convidava a reescrever com as suas próprias palavras a história que eu lhes contava."
Anos depois o livro foi publicado e "trabalhado" em escolas primárias, sobretudo em Portugal e Espanha.Mais tarde, foi a vez de Juan Pablo Etcheverry e Chelo Loureiro, dois galegos que trabalham em cinema, desafiarem o Nobel Português para fazere uma animação em plasticina partindo do seu livro infantil. A narração foi entregue ao próprio Saramago.
"São quinze minutos da melhor animação, que o público tem aplaudido em salas e festivais de cinema, como foram, no passado recente, os casos de Japão e Alasca", escreve Saramago no seu blogue.
A flor mais grande do Mundo, filme de animação realizado em 2006 que conta com a narração do próprio José Saramago (e que aparece também retratado no filme) venceu recentemente o Festival de Cinema Ecológico de Tenerfie.
O filme, cujo conto original está editado em Portugal com ilustrações de João Caetano, foi exibida no Fantasporto deste ano e no IndieLisboa

Aqui há Gato!!!

Video muito divertido acerca de um gato...super esfomeado e super chato!!!!

O Mundo em Miniatura

É incrível!... Isto não é apenas para os ferroviários.
Este parque está na Alemanha e foi criado por dois
irmãos que gastaram cerca de 12 milhões de dólares
para construir isto. Abrange um quadrado com 3500 pés*.
Quando abrirem o "site" podem ler outros apontamentos.
Vejam, que realmente é um espectáculo e feito ao pormenor.
*N. B: 3500 pés quadrados, são cerca de 300 metros quadrados.
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Pigeon Impossible

Fantástico filme de animação que parodia o filme Missão Impossível, só que desta vez a personagem principal é um agente muito pouco ortodoxo e...um pombo muito safado!
De rir do princípio ao fim!

The Last Airbender

The Last Airbender é um filme de aventura e fantasia a ser lançado em 2010,( baseado na primeira temporada da série animada de televisão Avatar: The Last Airbender), é influenciada pela arte asiática, mitologia e artes marciais e é criada por Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko. Este será o primeiro filme da chamada Trilogia de The Last Airbender. Será comercializado e lançado por Paramount Pictures, MTV Films e Nickelodeon Movies. O filme, que dizem ter sido foi adaptado, dirigido e produzido por M. Night Shyamalan, realizador dos filmes "O Sexto sentido", "O Protegido", A Senhora das Águas","The Village" e do fracassado "O Acontecimento", irá estrelar Noah Ringer como Aang, Nicola Peltz, Jackson Rathbone e Dev Patel como Katara, Sokka e Príncipe Zuko, respectivamente. O início das filmagens aconteceu em meados de Março de 2009 e é previsto que o filme seja lançado em 2 de Julho de 2010.
Tem surgido alguma polémica em redor deste filme, uma vez que não há certeza do realizador ser M.Night Shyamalan, uma vez que será a primeira vez que o realizador adapta um guião que não tenha sido escrito por si, e também devido às cenas de violência e efeitos especiais, que fogem um pouco ao padrão a que Shyamalan nos acostumou.

Édouart Manet-O Piquenique

Uma mulher nua está sentada numa clareira, durante um piquenique informal com dois jovens galantes vestidos à época.Esta grande tela foi trabalhada em grandes manchas de cor, e a luz intensa e directa reduz as formas das figuras ao mínimo. Baseando estas figuras numa composição de Rafael e relembrando o ambiente pastoral de Giorgione, Édouart Manet tentou conscientemente evocar os elevados ideais de arte renascentista. Esta audaciosa mistura do antigo e do moderno, vida boémia contemporânea, dados o contexto e a escala de Arte Clássica, levou a que esta pintura fosse fortemente condenada pelos críticos. A finalidade de Manet era libertar os artistas das doutrinas do academismo e dos temas da literatura.

Artista rebelde, desenvolveu uma técnioca brilhante, com uma inovadora utilização do preto.É uma ironia ter escandalizado, quer os críticos, quer o público, quando ele Manet venerava artistas como Diego Velasquez e Ticiano.Edouart Manet nasceu em Paris em 1832 e morreu na mesma cidade em 1883.

Este quadro intitulado de "Déjeuner sur l'herbe", O Piquenique, foi realizada em 1862/3, é Óleo sobre tela, tem 2,15x2.71cm e encontra-se no Musée d'Orsay em Paris.

Sókrátes versus Sócrates

Sōkrátēs buscava o Conhecimento. O seu método para alcançá-lo era o diálogo e a humildade em formular todas as perguntas.
Sócrates prefere o Desconhecimento. O seu método para alcançá-lo é o monólogo e a arrogância de calar todas as perguntas.
Um pensamento de Sōkrátēs - Quatro características deve ter um juiz: ouvir cortesmente, responder sabiamente, ponderar prudentemente e decidir imparcialmente.
Um pensamento de Sócrates - Quatro características deve ter um juiz: não ouvir escutas, responder obedientemente, ponderar nos riscos que corre e decidir se quer continuar a ter emprego.
Sōkrátēs provocou uma ruptura sem precendentes na Filosofia grega.
Sócrates provocou uma ruptura sem precendentes na auto-estima dos portugueses.
Sōkrátēs tinha um lema: Só sei que nada sei.
Sócrates tem um lema: Eu é que sei.
Sōkrátēs auto- intitulava-se "um homem pacífico"
Sócrates auto-intitula-se "um animal feroz".
Sōkrátēs foi condenado à morte por cicuta.
Sócrates foi condenado pelas escutas.
Sōkrátēs deixou-nos incontáveis dádivas.
Sócrates deixa-nos incontáveis dívidas.
Por Ana Vidal

Dia de São Valentim

Neste dia de S.Valentim celebra-se a união amorosa entre casais, tendo como principal referência a troca de presentes, postais e cartões com mensagens românticas, ou seja, manifestações de carinho e apreço para a elevação do amor, paz, amizade, etc.
A história do Dia de São Valentim remonta desde a altura em que o governo do imperador Claudius II, na segunda metade do século III, o Império Romano estava envolvido em diversas campanhas militares consideradas demasiadas sangrentas, o que levou a dificuldades na recruta de novos soldados para as legiões.
Os homens do império não queriam se alistar no exército porque tinham as suas mulheres e seus filhos e não queriam se separar deles. Para resolver este problema, o imperador ordenou e decretou que os jovens fossem proibidos de acasalar ou casar. Contrariando essa determinação, Valentim, bispo de Terni, continuou efectuar casamentos de jovens apaixonados. Ele era da opinião que o homem não tinha direito de separar tão belos sentimentos: o Amor. Contudo, quando o imperador tomou conhecimento da celebração dessas cerimónias ordenou a decapitação do bispo Valentim, facto que ocorreu a 14 de Fevereiro de 270. Em 498, o Papa Gelasius canonizou-o, pela sua abnegação em prol da fé e do amor.
Durante a Idade Média, Valentim foi um dos santos mais populares na Inglaterra e na França. Vários países adoptaram este dia como feriado. É o caso da Inglaterra desde o século VII e dos Estados Unidos desde 1700.
No entanto, com o passar do tempo, o conceito de amor romântico, caracterizado pela troca de presentes, postais, cartões e flores, simbolizando a afectividade entre os casais, foi cedendo a outros interesses de índole económica. Hoje, é por demais visível o simples e nobre a dar lugar ao supérfluo e sumptuoso, é cada vez maior a propensão de se oferecer um perfume caro ao invés de uma rosa cheirosa.
Contudo, nesta data, os amantes têm a oportunidade de lembrar e reflectir que a fase do namoro é um período excepcional para o conhecimento de duas pessoas, geralmente jovens, de sexo oposto.
Assim, o namoro é um período na vida que permite duas pessoas se conhecerem melhor, factor importante para o alicerce de uma nova família que se quer sólida.

We Will Survive-Orquestra Suis Generis

Tempos Muito Antigos

"Na Infância as escolas ainda não tinham fechado. Ensinavam-nos coisas
inúteis como as regras da sintaxe e da ortografia, coisas traumáticas
como sujeitos, predicados e complementos directos, coisas imbecis como
verbos e tabuadas. Tinham a infeliz ideia de nos ensinar a pensar e a
surpreendente mania de acreditar que isso era bom. Não batíamos na
professora, levávamos-lhe flores."
by Rosa Lobato Faria

Cécile Veilhan

Cécile Veilhan pintora francesa, nasceu em Nantes, em 1965. A sua obra é toda impregnada de charme, elegância, delicadeza e inocência, revelando situações conhecidas para cada mulher. Através dos seus quadros Cecile Veilhan convida-nos a entrar num mundo de rostos de mulheres, gentil e sincero. A suas mulheres ou rapariguinhas são sempre suaves, cheias de ternura, vestidas de flores, bolinhas ou xadrez, motivos brilhantes e alegres que servem para adicionar imenso encanto aos seus rostos e aos seus corpos.
As mulheres que Cecile Veilhan pinta estão atentos aos outros, amam,são amadas,são cúmplices, rivais, conversadoras, misteriosas, secretas….
Muitos dos seus quadros evocam cenas de carinho a ternura intensa.Esse carinho, essa ternura pode ser dirigida a um homem, a uma mulher,a uma criança, a um recém nascido ou até a nós que as visionamos e nos alegramos a olhar para elas.
Raramente C.Veilhan pinta homens e quando o faz, eles estão sempre acompanhados de uma dessas misteriosas e encantadoras mulheres que nos fascinam, com os seus grandes olhos e parecem dirigir-nos um qualquer apelo, ou segredar-nos uma qualquer “fofoquice”. Esses homens, são retratados como esposos, noivos,mas sempre enamorados destas mulheres, destas mães sempre calmas, pensativas, amorosas, gentis, e algo etéreas.
As crianças, surgem a beira mar, em antigos fatinhos de banho, brincam, com balões, correm por jardins imaginários. As mulheres quando estão fora do seu lar, estão juntas, em perpétuas conversas, trocando cúmplices olhares, convidando-nos a juntarmo-nos a elas!
O cuidado que a artista pinta as roupas, os rostos e os adornos não deixa de nos chamar a atenção.O próprio ambiente que rodeia as personagens é sempre suave, calmo e as cores pasteis ganham vida e brilham, deixando-nos com a sensação que de um momento para o outro aquelas mulheres poderão fazer de nós parceiras dos seus segredos.
A própria Cecile Veilhan diz sobre as mulheres que ela cria: "Elas são intemporais, idealizadas, suaves como só as mulheres o conseguem ser…!
De facto, uma grande artista.

Alexander McQueen-1970-2010

Morreu Alexander McQueen, estilista britânico
O estilista britânico Alexander McQueen suicidou-se em Londres aos 40 anos, confirmou a assessoria de imprensa KCD, que o representava em Paris.
McQueen suicidou-se poucos dias depois da morte da sua mãe. Há três anos tinha-se suicidado também Isabella Blow, amiga íntima do estilista que o descobriu e ajudou a chegar à fama. Segundo o "Daily Mail", McQueen morreu por enforcamento.
O gabinete de comunicação do estilista comentou aos media: «É uma perda trágica. Não fazemos mais comentários por agora, em respeito à família McQueen».
Alexander McQueen nasceu em Londres em 1969. Deixou a escola aos 16 anos para se tornar aprendiz de grandes mestres de costura, como Anderson & Shephard, Gieves & Hawkes ou Angels & Bermans. Depois de uma passagem por Milão, estudou Design de Moda no Saint Martins College of Art and Design.
A colecção que fez para o final de curso foi comprada pela também estilista Isabella Blow, que assim ajudou a lançá-lo como a nova estrela da moda britânica. Entre 1996 e 2003, ganhou por quatro vezes o prémio de estilista britânico do ano. Actualmente, tinha lojas em Nova Iorque, Londres, Los Angeles, Milão e Las Vegas Alexander McQueen era conhecido como o enfant terrible da moda britânica, pelos seus desfiles provocadores e extravagantes. Vestiu celebridades como Rihanna, Sarah Jessica Parker e Lady Gaga. Foi também o criador da imagem da capa do álbum Homogenic, de Björk.
A morte de McQueen ocorre pouco antes das semanas da moda de Londres e Paris, dois dos mais importantes desfiles de moda internacionais, em que ia apresentar a sua nova colecção. Este ilme pretende mostrar um pouco do trabalho deste extravangante, mas extraordinário estilista.

Festival de Cinema de Berlim

Já lá vão 60 anos desde que o Festival de Cinema de Berlim começou a marcar a sua posição no mapa da Sétima Arte. Olhamos para o que vai ser a edição de 2010 da Berlinale.
Em prisão domiciliária no seu chalet suíço, o realizador Roman Polanski não vai aparecer pela passadeira vermelha do 60º Festival de Cinema de Berlim mas o seu filme vai ser exibido pela primeira vez no certame.
«The Ghost Writer»,em competição pelo prémio máximo, o Leão de Ouro, será assim representado pelos seus protagonistas, Pierce Brosnan, Ewan McGregor e Olivia Williams. Baseado no romance de Robert Harris, «Ghost», o filme de Polanski conta a história de um escritor que tem a missão de compilar as memórias de um antigo primeiro-ministro britânico, numa clara mas não assumida referência à vida de Tony Blair.
Mas a competição da Berlinale conta com 20 filmes ao todo e há muitas estreias para além de «The Ghost Writer». A concurso estão, por exemplo, o mais recente filme do cineasta chinês Zhang Yimou, «A Woman, a Gun and a Noodle Shop», ou «Greenberg», a fita de Noah Baumbach (o mesmo autor de «A Lula e a Baleia») com Ben Stiller, Rhys Ifans e Jennifer Jason Leigh nos principais papéis.
Outro dos destaques mais aguardados é o filme de animação «The Illusionist», a última criação do cineasta vencedor de um Óscar por «Belleville Rendez-Vous». Sylvain Chomet, o realizador, recria aqui em versão animada o actor e realizador Jacques Tati, num filme que demorou seis anos a ser completado.
Fora da competição, Martin Scorsese vai apresentar ao mundo a sua mais recente obra, «Shutter Island», inspirada no livro homónimo de Dennis Lehane («Mystic River») e com Leonardo DiCaprio no principal papel.
Os vencedores serão decididos por um júri liderado pelo cineasta Werner Herzog e do qual fazem também parte as actrizes Renée Zellweger, Yu Nan e a realizadora italiana Francesca Comencini. Um dos momentos mais esperados será a exibição da cópia de «Metropolis» que se julgava perdida mas que foi encontrada em Buenos Aires e restaurada. A primeira exibição será junto às Portas de Brandeburgo, no dia 12, numa sessão especial na programação do evento, a par com uma exposição sobre o filme de Fritz Lang, patente no Museu de Cinema e Televisão de Berlim.
Num acontecimento extra-festival, será inaugurado em Berlim um «Passeio da Fama» destinado a homenagear alguns grandes nomes do cinema de origem alemã. A primeira e mais mais emblemática personalidade a quem se vai fazer uma vénia é a falecida musa alemã Marlene Dietrich mas mais 40 nomes estão já contemplados. Os cineastas Roland Emmerich, Fritz Lang, Fatih Akin, Rainer Werner Fassbinder, Michael Haneke, Wim Wenders e Billy Wilder, os actores Klaus Kinski ou Arnold Schwarzenegger e as actrizes Romy Schneider e Hanna Schygulla são alguns dos homenageados.
A abrir as hostes, no dia 11, vai estar «Apart Together» a película de Wang Quan’an, o mesmo realizador de «Tuya’s Marriage», que venceu o Leão de Ouro em 2007. O 60º Festival de Cinema de Berlim terminará no dia 21 de Fevereiro com a exibição de «Otouto», de Yoji Yamada.
A versão restaurada de «Metropolis»será então exibida pela primeira vez em Berlim

O Último Adeus

O ano de 2010, foi infelizmente um ano de perda de Actores, Realizadores, Directores de Fotografia, que deram muito ao cinema.Este ano também iniciou-se com a perda da actriz Britanny Murphy, aparecida em casa em circunstâncias que nunca foram eslarecidas.Um adeus a estes grandes artistas.
http://videos.sapo.pt/FYrEWgodVBZDHBTchyFd

A Arte Vista em 3D

Para os apreciadores de Arte, uma outra forma de a apreciar.Em 3D.

Um Homem Singular

Estilista influente e empresário de sucesso, o americano Tom Ford, ex-director artístico das marcas Gucci e Yves Saint Laurent, apostou numa adaptação de um romance do britânico Christopher Isherwood para se lançar na Sétima Arte, e logo com o magnifico filme, «A Single Man» , Um Homem Singular.A acção deste filme situa-se em Los Angeles, 1962, no pico da Crise dos Mísseis de Cuba. George Falconer (Colin Firth) é um professor universitário de 52 anos, a tentar encontrar de novo um sentido para a vida, depois da morte do seu companheiro de sempre, Jim (Matthew Goode). George mergulha no passado e não consegue imaginar o seu futuro, quando o acompanhamos durante um único dia, onde uma série de encontros e acontecimentos o levam a decidir se afinal haverá ou não sentido para a vida depois de Jim.
George vai ser consolado pela sua amiga chegada Charley (Julianne Moore), uma beldade de 48 anos, também ela a lutar com as suas próprias questões acerca do futuro. É então que um jovem estudante de George, Kenny (Nicholas Hoult), que se está a aceitar como ele é, persegue George, vendo nele uma alma gémea… Baseando-se no romance de Christopher Isherwood, Tom Ford cria o argumento em parceria com Davi Scearce. Os actores são o sempre magnífico Colin Firth, a surpreendente Julianne Moore ( merecedora já de um Óscar), Matthew Goode e Nicholas Hoult.
O próprio Colin Firth está nomeado para melhor actor principal, assim como Julianne Moore para actriz principal neste seu papel da desencantada Charley.