Prémios BAFTA'S

Os Oscars britânicos - BAFTA's - foram entregues e o grande vencedor da noite foi The Hurt Locker,(Estado de Guerra), que levou para casa seis estatuetas, incuindo as duas mais cobiçadas (Melhor Filme e Melhor Realizador, K.Bigelow)).
Para muitos, Avatar foi o "grande derrotado" da noite porque só acabou por vencer nas categorias técnicas.Penso que aqui venceu bem, e não merece mais! Se a Academia "enlouquecer" e der mais alguns Oscares a este filme, manifestamente estamos no reino do risível!
As outras surpresas (ou não), foram as vitórias de Colin Firth (A Single Man) na categoria de Melhor actor (destronando Jeff Bridges) e de Carey Mulligan (An Education).
Por último, mas não menos importante, deve dar-se destaque a um filme que tem tido pouco reconhecimento mas bastante qualidade, especialmente pela performance soberba do protagonista (Sam Rockwell) - Moon, que valeu ao realizador Duncan Jones o prémio de Revelação em Realização/Produção.
Segue a lista completa dos vencedores.
Melhor Filme – The Hurt Locker
Melhor Actriz – Carey Mulligan, An Education
Melhor Actor – Colin Firth, A Single Man
Melhor Realizador - Kathryn Bigelow por The Hurt Locker
Filme de Língua Não Inglesa – Un Prophete
Filme de Animação – Up
Argumento Adaptado – Jason Reitman & Sheldon Turner por Up In The Air
Estrela em Ascenção – Kristen Stewart
Direcção Artística - Rick Carter, Robert Stromberg e Kim Sinclair por "Avatar"
Argumento Original - Mark Boal por "The Hurt Locker"
Melhor Filme Britânico - "Fish Tank"
Actriz Secundária - Mo’nique, Precious (Based On The Novel Push By Sapphire)
Maquilhagem e Cabelo - Jenny Shircore por "The Young Victoria"
Guarda-Roupa - Sandy Powell por "The Young Victoria"
Actor Secundário – Christoph Waltz, "Inglourious Basterds"
Efeitos Visuais – "Avatar"
Fotografia – Barry Ackroyd por "The Hurt Locker"
Edição/Montagem – "The Hurt Locker"
Som – "The Hurt Locker"
Música – Michael Giacchino por "Up"
Realizador/Produtor Revelação: Duncan Jones por Moon
Curta-Metragem – I Do Air
Curta-Metragem de Ainmação – "Mother Of Many"

A Maior Flor do Mundo

José Saramago escreveu nos anos 70 "A maior flor do mundo". Em 2006, dois galegos pedem ao Prémio Nobel autorização para fazer um filme de animação baseado no único conto para crianças que José Saramago escreveu.
O protagonista é um rapaz de sete anos que numa tarde de Verão decide explorar o mundo fascinante que existe a apenas cinco minutos de distância da sua casa. Durante esta aventura descobre uma flor murcha e dedice ajudá-la a recuperar toda a sua força e beleza. O rapaz parte em busca de água, um trabalho difícil e esgotante, que dá o resultado desejado: a flor "renasce" e torna-se a maior flor do mundo.
No seu blogue Caderno de Saramago, José Saramago explica que foi no início dos anos 70 que um editor de Lisboa lhe pediu que escrevesse um conto para crianças. "Não estava eu nada certo de poder desobrigar-me dignamente da encomenda, por isso, além da história de uma flor que estava a morrer à míngua de uma gota de água, fui-me curando em saúde pondo o narrador a desculpar-se por não saber escrever histórias para a gente miúda, a quem, por outro lado, diplomaticamente, convidava a reescrever com as suas próprias palavras a história que eu lhes contava."
Anos depois o livro foi publicado e "trabalhado" em escolas primárias, sobretudo em Portugal e Espanha.Mais tarde, foi a vez de Juan Pablo Etcheverry e Chelo Loureiro, dois galegos que trabalham em cinema, desafiarem o Nobel Português para fazere uma animação em plasticina partindo do seu livro infantil. A narração foi entregue ao próprio Saramago.
"São quinze minutos da melhor animação, que o público tem aplaudido em salas e festivais de cinema, como foram, no passado recente, os casos de Japão e Alasca", escreve Saramago no seu blogue.
A flor mais grande do Mundo, filme de animação realizado em 2006 que conta com a narração do próprio José Saramago (e que aparece também retratado no filme) venceu recentemente o Festival de Cinema Ecológico de Tenerfie.
O filme, cujo conto original está editado em Portugal com ilustrações de João Caetano, foi exibida no Fantasporto deste ano e no IndieLisboa

Aqui há Gato!!!

Video muito divertido acerca de um gato...super esfomeado e super chato!!!!

O Mundo em Miniatura

É incrível!... Isto não é apenas para os ferroviários.
Este parque está na Alemanha e foi criado por dois
irmãos que gastaram cerca de 12 milhões de dólares
para construir isto. Abrange um quadrado com 3500 pés*.
Quando abrirem o "site" podem ler outros apontamentos.
Vejam, que realmente é um espectáculo e feito ao pormenor.
*N. B: 3500 pés quadrados, são cerca de 300 metros quadrados.
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Pigeon Impossible

Fantástico filme de animação que parodia o filme Missão Impossível, só que desta vez a personagem principal é um agente muito pouco ortodoxo e...um pombo muito safado!
De rir do princípio ao fim!

The Last Airbender

The Last Airbender é um filme de aventura e fantasia a ser lançado em 2010,( baseado na primeira temporada da série animada de televisão Avatar: The Last Airbender), é influenciada pela arte asiática, mitologia e artes marciais e é criada por Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko. Este será o primeiro filme da chamada Trilogia de The Last Airbender. Será comercializado e lançado por Paramount Pictures, MTV Films e Nickelodeon Movies. O filme, que dizem ter sido foi adaptado, dirigido e produzido por M. Night Shyamalan, realizador dos filmes "O Sexto sentido", "O Protegido", A Senhora das Águas","The Village" e do fracassado "O Acontecimento", irá estrelar Noah Ringer como Aang, Nicola Peltz, Jackson Rathbone e Dev Patel como Katara, Sokka e Príncipe Zuko, respectivamente. O início das filmagens aconteceu em meados de Março de 2009 e é previsto que o filme seja lançado em 2 de Julho de 2010.
Tem surgido alguma polémica em redor deste filme, uma vez que não há certeza do realizador ser M.Night Shyamalan, uma vez que será a primeira vez que o realizador adapta um guião que não tenha sido escrito por si, e também devido às cenas de violência e efeitos especiais, que fogem um pouco ao padrão a que Shyamalan nos acostumou.

Édouart Manet-O Piquenique

Uma mulher nua está sentada numa clareira, durante um piquenique informal com dois jovens galantes vestidos à época.Esta grande tela foi trabalhada em grandes manchas de cor, e a luz intensa e directa reduz as formas das figuras ao mínimo. Baseando estas figuras numa composição de Rafael e relembrando o ambiente pastoral de Giorgione, Édouart Manet tentou conscientemente evocar os elevados ideais de arte renascentista. Esta audaciosa mistura do antigo e do moderno, vida boémia contemporânea, dados o contexto e a escala de Arte Clássica, levou a que esta pintura fosse fortemente condenada pelos críticos. A finalidade de Manet era libertar os artistas das doutrinas do academismo e dos temas da literatura.

Artista rebelde, desenvolveu uma técnioca brilhante, com uma inovadora utilização do preto.É uma ironia ter escandalizado, quer os críticos, quer o público, quando ele Manet venerava artistas como Diego Velasquez e Ticiano.Edouart Manet nasceu em Paris em 1832 e morreu na mesma cidade em 1883.

Este quadro intitulado de "Déjeuner sur l'herbe", O Piquenique, foi realizada em 1862/3, é Óleo sobre tela, tem 2,15x2.71cm e encontra-se no Musée d'Orsay em Paris.

Sókrátes versus Sócrates

Sōkrátēs buscava o Conhecimento. O seu método para alcançá-lo era o diálogo e a humildade em formular todas as perguntas.
Sócrates prefere o Desconhecimento. O seu método para alcançá-lo é o monólogo e a arrogância de calar todas as perguntas.
Um pensamento de Sōkrátēs - Quatro características deve ter um juiz: ouvir cortesmente, responder sabiamente, ponderar prudentemente e decidir imparcialmente.
Um pensamento de Sócrates - Quatro características deve ter um juiz: não ouvir escutas, responder obedientemente, ponderar nos riscos que corre e decidir se quer continuar a ter emprego.
Sōkrátēs provocou uma ruptura sem precendentes na Filosofia grega.
Sócrates provocou uma ruptura sem precendentes na auto-estima dos portugueses.
Sōkrátēs tinha um lema: Só sei que nada sei.
Sócrates tem um lema: Eu é que sei.
Sōkrátēs auto- intitulava-se "um homem pacífico"
Sócrates auto-intitula-se "um animal feroz".
Sōkrátēs foi condenado à morte por cicuta.
Sócrates foi condenado pelas escutas.
Sōkrátēs deixou-nos incontáveis dádivas.
Sócrates deixa-nos incontáveis dívidas.
Por Ana Vidal

Dia de São Valentim

Neste dia de S.Valentim celebra-se a união amorosa entre casais, tendo como principal referência a troca de presentes, postais e cartões com mensagens românticas, ou seja, manifestações de carinho e apreço para a elevação do amor, paz, amizade, etc.
A história do Dia de São Valentim remonta desde a altura em que o governo do imperador Claudius II, na segunda metade do século III, o Império Romano estava envolvido em diversas campanhas militares consideradas demasiadas sangrentas, o que levou a dificuldades na recruta de novos soldados para as legiões.
Os homens do império não queriam se alistar no exército porque tinham as suas mulheres e seus filhos e não queriam se separar deles. Para resolver este problema, o imperador ordenou e decretou que os jovens fossem proibidos de acasalar ou casar. Contrariando essa determinação, Valentim, bispo de Terni, continuou efectuar casamentos de jovens apaixonados. Ele era da opinião que o homem não tinha direito de separar tão belos sentimentos: o Amor. Contudo, quando o imperador tomou conhecimento da celebração dessas cerimónias ordenou a decapitação do bispo Valentim, facto que ocorreu a 14 de Fevereiro de 270. Em 498, o Papa Gelasius canonizou-o, pela sua abnegação em prol da fé e do amor.
Durante a Idade Média, Valentim foi um dos santos mais populares na Inglaterra e na França. Vários países adoptaram este dia como feriado. É o caso da Inglaterra desde o século VII e dos Estados Unidos desde 1700.
No entanto, com o passar do tempo, o conceito de amor romântico, caracterizado pela troca de presentes, postais, cartões e flores, simbolizando a afectividade entre os casais, foi cedendo a outros interesses de índole económica. Hoje, é por demais visível o simples e nobre a dar lugar ao supérfluo e sumptuoso, é cada vez maior a propensão de se oferecer um perfume caro ao invés de uma rosa cheirosa.
Contudo, nesta data, os amantes têm a oportunidade de lembrar e reflectir que a fase do namoro é um período excepcional para o conhecimento de duas pessoas, geralmente jovens, de sexo oposto.
Assim, o namoro é um período na vida que permite duas pessoas se conhecerem melhor, factor importante para o alicerce de uma nova família que se quer sólida.

We Will Survive-Orquestra Suis Generis

Tempos Muito Antigos

"Na Infância as escolas ainda não tinham fechado. Ensinavam-nos coisas
inúteis como as regras da sintaxe e da ortografia, coisas traumáticas
como sujeitos, predicados e complementos directos, coisas imbecis como
verbos e tabuadas. Tinham a infeliz ideia de nos ensinar a pensar e a
surpreendente mania de acreditar que isso era bom. Não batíamos na
professora, levávamos-lhe flores."
by Rosa Lobato Faria

Cécile Veilhan

Cécile Veilhan pintora francesa, nasceu em Nantes, em 1965. A sua obra é toda impregnada de charme, elegância, delicadeza e inocência, revelando situações conhecidas para cada mulher. Através dos seus quadros Cecile Veilhan convida-nos a entrar num mundo de rostos de mulheres, gentil e sincero. A suas mulheres ou rapariguinhas são sempre suaves, cheias de ternura, vestidas de flores, bolinhas ou xadrez, motivos brilhantes e alegres que servem para adicionar imenso encanto aos seus rostos e aos seus corpos.
As mulheres que Cecile Veilhan pinta estão atentos aos outros, amam,são amadas,são cúmplices, rivais, conversadoras, misteriosas, secretas….
Muitos dos seus quadros evocam cenas de carinho a ternura intensa.Esse carinho, essa ternura pode ser dirigida a um homem, a uma mulher,a uma criança, a um recém nascido ou até a nós que as visionamos e nos alegramos a olhar para elas.
Raramente C.Veilhan pinta homens e quando o faz, eles estão sempre acompanhados de uma dessas misteriosas e encantadoras mulheres que nos fascinam, com os seus grandes olhos e parecem dirigir-nos um qualquer apelo, ou segredar-nos uma qualquer “fofoquice”. Esses homens, são retratados como esposos, noivos,mas sempre enamorados destas mulheres, destas mães sempre calmas, pensativas, amorosas, gentis, e algo etéreas.
As crianças, surgem a beira mar, em antigos fatinhos de banho, brincam, com balões, correm por jardins imaginários. As mulheres quando estão fora do seu lar, estão juntas, em perpétuas conversas, trocando cúmplices olhares, convidando-nos a juntarmo-nos a elas!
O cuidado que a artista pinta as roupas, os rostos e os adornos não deixa de nos chamar a atenção.O próprio ambiente que rodeia as personagens é sempre suave, calmo e as cores pasteis ganham vida e brilham, deixando-nos com a sensação que de um momento para o outro aquelas mulheres poderão fazer de nós parceiras dos seus segredos.
A própria Cecile Veilhan diz sobre as mulheres que ela cria: "Elas são intemporais, idealizadas, suaves como só as mulheres o conseguem ser…!
De facto, uma grande artista.

Alexander McQueen-1970-2010

Morreu Alexander McQueen, estilista britânico
O estilista britânico Alexander McQueen suicidou-se em Londres aos 40 anos, confirmou a assessoria de imprensa KCD, que o representava em Paris.
McQueen suicidou-se poucos dias depois da morte da sua mãe. Há três anos tinha-se suicidado também Isabella Blow, amiga íntima do estilista que o descobriu e ajudou a chegar à fama. Segundo o "Daily Mail", McQueen morreu por enforcamento.
O gabinete de comunicação do estilista comentou aos media: «É uma perda trágica. Não fazemos mais comentários por agora, em respeito à família McQueen».
Alexander McQueen nasceu em Londres em 1969. Deixou a escola aos 16 anos para se tornar aprendiz de grandes mestres de costura, como Anderson & Shephard, Gieves & Hawkes ou Angels & Bermans. Depois de uma passagem por Milão, estudou Design de Moda no Saint Martins College of Art and Design.
A colecção que fez para o final de curso foi comprada pela também estilista Isabella Blow, que assim ajudou a lançá-lo como a nova estrela da moda britânica. Entre 1996 e 2003, ganhou por quatro vezes o prémio de estilista britânico do ano. Actualmente, tinha lojas em Nova Iorque, Londres, Los Angeles, Milão e Las Vegas Alexander McQueen era conhecido como o enfant terrible da moda britânica, pelos seus desfiles provocadores e extravagantes. Vestiu celebridades como Rihanna, Sarah Jessica Parker e Lady Gaga. Foi também o criador da imagem da capa do álbum Homogenic, de Björk.
A morte de McQueen ocorre pouco antes das semanas da moda de Londres e Paris, dois dos mais importantes desfiles de moda internacionais, em que ia apresentar a sua nova colecção. Este ilme pretende mostrar um pouco do trabalho deste extravangante, mas extraordinário estilista.

Festival de Cinema de Berlim

Já lá vão 60 anos desde que o Festival de Cinema de Berlim começou a marcar a sua posição no mapa da Sétima Arte. Olhamos para o que vai ser a edição de 2010 da Berlinale.
Em prisão domiciliária no seu chalet suíço, o realizador Roman Polanski não vai aparecer pela passadeira vermelha do 60º Festival de Cinema de Berlim mas o seu filme vai ser exibido pela primeira vez no certame.
«The Ghost Writer»,em competição pelo prémio máximo, o Leão de Ouro, será assim representado pelos seus protagonistas, Pierce Brosnan, Ewan McGregor e Olivia Williams. Baseado no romance de Robert Harris, «Ghost», o filme de Polanski conta a história de um escritor que tem a missão de compilar as memórias de um antigo primeiro-ministro britânico, numa clara mas não assumida referência à vida de Tony Blair.
Mas a competição da Berlinale conta com 20 filmes ao todo e há muitas estreias para além de «The Ghost Writer». A concurso estão, por exemplo, o mais recente filme do cineasta chinês Zhang Yimou, «A Woman, a Gun and a Noodle Shop», ou «Greenberg», a fita de Noah Baumbach (o mesmo autor de «A Lula e a Baleia») com Ben Stiller, Rhys Ifans e Jennifer Jason Leigh nos principais papéis.
Outro dos destaques mais aguardados é o filme de animação «The Illusionist», a última criação do cineasta vencedor de um Óscar por «Belleville Rendez-Vous». Sylvain Chomet, o realizador, recria aqui em versão animada o actor e realizador Jacques Tati, num filme que demorou seis anos a ser completado.
Fora da competição, Martin Scorsese vai apresentar ao mundo a sua mais recente obra, «Shutter Island», inspirada no livro homónimo de Dennis Lehane («Mystic River») e com Leonardo DiCaprio no principal papel.
Os vencedores serão decididos por um júri liderado pelo cineasta Werner Herzog e do qual fazem também parte as actrizes Renée Zellweger, Yu Nan e a realizadora italiana Francesca Comencini. Um dos momentos mais esperados será a exibição da cópia de «Metropolis» que se julgava perdida mas que foi encontrada em Buenos Aires e restaurada. A primeira exibição será junto às Portas de Brandeburgo, no dia 12, numa sessão especial na programação do evento, a par com uma exposição sobre o filme de Fritz Lang, patente no Museu de Cinema e Televisão de Berlim.
Num acontecimento extra-festival, será inaugurado em Berlim um «Passeio da Fama» destinado a homenagear alguns grandes nomes do cinema de origem alemã. A primeira e mais mais emblemática personalidade a quem se vai fazer uma vénia é a falecida musa alemã Marlene Dietrich mas mais 40 nomes estão já contemplados. Os cineastas Roland Emmerich, Fritz Lang, Fatih Akin, Rainer Werner Fassbinder, Michael Haneke, Wim Wenders e Billy Wilder, os actores Klaus Kinski ou Arnold Schwarzenegger e as actrizes Romy Schneider e Hanna Schygulla são alguns dos homenageados.
A abrir as hostes, no dia 11, vai estar «Apart Together» a película de Wang Quan’an, o mesmo realizador de «Tuya’s Marriage», que venceu o Leão de Ouro em 2007. O 60º Festival de Cinema de Berlim terminará no dia 21 de Fevereiro com a exibição de «Otouto», de Yoji Yamada.
A versão restaurada de «Metropolis»será então exibida pela primeira vez em Berlim

O Último Adeus

O ano de 2010, foi infelizmente um ano de perda de Actores, Realizadores, Directores de Fotografia, que deram muito ao cinema.Este ano também iniciou-se com a perda da actriz Britanny Murphy, aparecida em casa em circunstâncias que nunca foram eslarecidas.Um adeus a estes grandes artistas.
http://videos.sapo.pt/FYrEWgodVBZDHBTchyFd

A Arte Vista em 3D

Para os apreciadores de Arte, uma outra forma de a apreciar.Em 3D.

Um Homem Singular

Estilista influente e empresário de sucesso, o americano Tom Ford, ex-director artístico das marcas Gucci e Yves Saint Laurent, apostou numa adaptação de um romance do britânico Christopher Isherwood para se lançar na Sétima Arte, e logo com o magnifico filme, «A Single Man» , Um Homem Singular.A acção deste filme situa-se em Los Angeles, 1962, no pico da Crise dos Mísseis de Cuba. George Falconer (Colin Firth) é um professor universitário de 52 anos, a tentar encontrar de novo um sentido para a vida, depois da morte do seu companheiro de sempre, Jim (Matthew Goode). George mergulha no passado e não consegue imaginar o seu futuro, quando o acompanhamos durante um único dia, onde uma série de encontros e acontecimentos o levam a decidir se afinal haverá ou não sentido para a vida depois de Jim.
George vai ser consolado pela sua amiga chegada Charley (Julianne Moore), uma beldade de 48 anos, também ela a lutar com as suas próprias questões acerca do futuro. É então que um jovem estudante de George, Kenny (Nicholas Hoult), que se está a aceitar como ele é, persegue George, vendo nele uma alma gémea… Baseando-se no romance de Christopher Isherwood, Tom Ford cria o argumento em parceria com Davi Scearce. Os actores são o sempre magnífico Colin Firth, a surpreendente Julianne Moore ( merecedora já de um Óscar), Matthew Goode e Nicholas Hoult.
O próprio Colin Firth está nomeado para melhor actor principal, assim como Julianne Moore para actriz principal neste seu papel da desencantada Charley.

Mulheres em Rosa

Bia-Rosa e Cinza-Óleo sobre tela/60x80cm

Bia-Magenta e Rosa-Óleo sobre tela/60x80cm

Bia-My Red Shoes-Óleo sobre tela/60x80c

Bia-Vermelho e Rosa-Óleo sobre tela/60x80cm

Bia-My Legs-Óleo sobre tela/60x80cm Após ter produzido há coisa de um ano, uma série de quadros a que intitulei "As Noivas"( que poderão visualizar num post mais abaixo), achei que deveria recomeçar uma nova etapa na minha pintura, iniciando então um novo ciclo artístico a que dediquei o nome de "Mulheres em Rosa".
Aqui , nesta nova série,o corpo, feminino, tal como na série "As Noivas", afirma a sua presença e procurei neles exaltar os seus dotes sensuais e onde o cinza, magenta, rosa e vermelho, afirmam a sua presença, criando uma relação muito própria com as expressões corporais e faciais dos modelos.O corpo da mulher, converte-se então em forma artística e nesse acto estético procurei um diálogo estreito entre a cor e a sensualidade emanada desses corpos femininos. Neste meu último quadro da série, o qual intitulei de "My Legs" corpo feminino, aparece exposto na sua máxima sensualidade. Esta mulher, esta 'acompanhante de luxo' se assim a podemos intitular, mostra toda a sua feminilidade, beleza, atracção, exuberância e sensualidade, através das suas pernas e dos seus sapatos Rosa, dos seus Manolo Blandik...talvez....
O Rosa está sempre presente, como simbolo da mulher, da mulher fêmea, da mulher criança.... como símbolo da beleza e poder de todas as mulheres!
Tal como um dia disse o grande Vinicius de Morais, " que a mulher exale sempre o impossível perfume; e destile sempre o embriagante mel; e cante sempre o inaudível canto da sua combustão; e não deixe de ser nunca a eterna dançarina do efêmero; e em sua incalculável imperfeição,constitua a coisa mais bela e mais perfeita de toda a criação inumerável !
Tentei e espero ter conseguido criar algo, que não fosse apenas intenso para mim, mas para todos aqueles que apreciam arte, assim como procurei criar alguns momentos de arte que se tornassem inesquecíveis para todos os que eu amo e que considero incomparáveis.

Visto do Céu

O filme "Visto de Céu"(Lovely Bones) título original, que se estreará brevemente em Portugal, foi tirado do Best Seller da escritora Alice Sebold, obra literária que na altura do seu lançamento foi bastante aclamado pela crítica, vendendo milhares de livros por este mundo fora. Lembro-me que quando o li (há alguns anos) ter gostado bastante da premissa do qual a autora partia, ou seja, o facto da personagem principal, uma jovem de 14 anos, estar a relatar de uma forma muito lúcida o seu assassínio e o inconformismo e impotência perante o facto do assassino continuar a sua vida sem que ela podesse fazer alguma coisa para alterar esse facto.Tal como nos diz a própria Susie Salmon, "eu tinha apenas 14 quando foi assassinada em Dezembro de 1973 no caminho da escola para casa...."palavras iniciais do livro que nos prendem ao mesmo, até ao fim.
Após a sua morte ela continua a vigiar a vida da sua família enquanto o seu assassino continua à solta. Aprisionada num belo, prodigioso e misterioso mundo, Susie descobre que tem de escolher entre o sua ânsia de vingança e o seu desejo de ver a dor dos seus entes queridos sarar e estes prosseguirem com as suas vidas, sem que a sua morte seja vingada. O que começa como um chocante homicídio transforma-se numa viagem plena de imaginação e expectativa através dos laços da memória, do amor e da esperança, vistos pelos olhos de uma desafortunada adolescente, que apenas queria viver, amar e ser amada.
O aclamado realizador Peter Jackson ( vencedor já de três Oscares ( A trilogia O Senhor dos Anéis) e dos mais recente "Distrito 9" agarra na obra de Alice Sebold e cria um filme, que procura não fugir à visão algo onírica e ao mesmo tenebrosa criado por esta escritora.
O filme conta nos principais papéis com Mark Wahlberg, Raquel Wuiz, Susan sarandon, Stanley Tucci, Michael Imperioli e Saoirse Ronan.

Okinawa Churaumi Aquarium-Japão

Desfruta esta imagem em ecran total.
Gravação em HD do "Kuroshio Sea", o segundo aquário do mundo, instalado em Okinawa , Japão, com 7.500 metros cúbicos de agua.
O painel de vidro mede 22 metros.
Existe outro aquário enorme, semelhante a este, em Atlanta (Estados Unidos).
Okinawa Churaumi Aquarium

Homens que Matam Cabras com o Olhar

“The Men Who Stare at Goats”, título original do filme "Homens que Matam Cabras com o Olhar", conta-nos a história de um repórter azarado,Ewan McGregor que acaba por descobrir muito mais do que esperava, de uma reportagem sobre antigos combatentes de guerra, quando encontra um agente das forças especiais George Clooney, que lhe revela a existência de uma unidade psíquica secreta que usa poderes paranormais para acabar com a guerra tal como a conhecemos hoje.Este filme, misto de comédia e non sense, conta também com a presença no elenco de Kevin Spacey e um absolutamente doido genial Jeff Bridges. A realização está a cargo de Grant Heslov.Uma grande surpresa cinematografica!

O Poder de um Baralho de Cartas

O que este artista consegue realizar com um baralho de cartas na mão e a música de Sting é absolutamente Fantástico!!!
Ver para acreditar!

As 100 frases mais palermas ditas em Filmes

Uma compilação das 100 citações mais lamechas, palermas ou saloias da história do Cinema. Momentos imperdíveis. Ou que gostaríamos de ter perdido.
Os 100 filmes, por ordem de entrada:
American Beauty, Batman & Robin, Gigli, Batman & Robin, Showgirls, Troy, Star Wars, G.I Jane
1º minuto - Love Story, Cast Away, Star Wars, City of Angels, As Good As It Gets, Pearl Harbor, Titanic, Ever After, Death Race, The Covenant, X-Men 3
2º minuto - They Live, Commando, Matrix, Diary of a Mad Black Woman, Total Recall, Wicker Man, Point Break, Lethal Weapon II, Boondock Saints, Predator, Road House, Kindergarten Cop
3º minuto - Forrest Gump, Transformers 2, Lethal Weapon, Speed, Commando, X-Men, Exorcist II, Armageddon, Juno, Blood Diamond, Batman & Robin
4º minuto - Goldfinger, Rocky 4, Once Upon A Time In Mexico, Judge Dredd, Commando, Under Siege, Batman & Robin, The Happening, Star Wars, The Happening, Eraser
5º minuto - Blood In Blood Out, Batman & Robin, Con Air, Air Force One, Bad Boys II, Snakes on a Plane, Showgirls, Notting Hill, Jerry Maguire, Ghost
6º minuto - Pretty Woman, Four Weddings and a Funeral, Dirty Dancing, Matrix, 300, Star Wars, The Postman, The Happening, Congo
7º minuto - Wicker Man, Pearl Harbor, Knowing, Predator, Troll 2, Matrix, Poseidon, Face Off, Plan 9 from Outer Space, Star Wars, True Lies, Twilight, Battlefield Earth
8º minuto - World Is Not Enough, Flash Gordon, Showdown In Little Tokyo, Braveheart, Independence Day, Wicker Man, Star Wars, The Room, Mortal Kombat Annihilation, Star Wars
9º minuto - Conan The Barbarian, Battlefield Earth, Shark Attack 3, Lord of The Rings, Top Gun

Parental Control!

Vá sempre clicando no Play!
UM VIDEO ESPETACULAR !!!!!!!!!!!!!!!!!

Sherlock Holmes

Estreado há um mês em Portugal o filme Sherlock Holmes é uma pérola de humor, acção, inteligência em relação aos diálogos, na acção e no puro entretenimento.
Obviamente que quem vai ver este filme do realizador Guy Richie e com argumento de Michael Robert Johnson, não encontrará o Sherlock Holmes dos livros de Sir Conan Doyle, uma vez que este S.Holmes cinematográfico todo ele é pura acção tendo muito pouco do "introspectivo e cerebral" detective privado da circunspecta Baker Street.Contudo, Robert Downey Junior e Jude Law, coadjuvados pela sempre interessante Rachel McAdams e o sinistro Mark Strong dão bem conta do recado, e não deixamos de sair da sala de cinema, com a convicção que demos por bem enpregue o custo do bilhete de cinema. Um filme a ver numa tarde chuvosa de inverno até porque também não virá daí nenhum mal ao mundo, e mesmo os puristas e amantes dos livrros de Conam Doyle não ficarão chocados por verem Sherlock Holmes todo nu e amarrado por algemas a uma cama e a comportar-se por vezes como um autêntico taberneiro!

Rosa Lobato Faria-1932-2010

Morreu a escritora e actriz, Rosa Lobato de Faria. A escritora Rosa Lobato de Faria morreu hoje dia 02/02/2010 em Lisboa aos 77 anos.
Actriz e escritora estava internada num hospital privado, há uma semana, devido a uma anemia grave. O estado de saúde de Rosa Lobato Faria tinha-se tornado frágil depois de uma infecção intestinal no Verão de 2009, que obrigou a uma intervenção cirúrgica de emergência.
Rosa Lobato de Faria nasceu em 1932. Tornou-se conhecida do público como actriz ao participar em séries televisivas dramáticas (Cobardias, A Mala de Cartão, Os Melhores Anos), de humor (Humor de Perdição, Nem o Pai Morre, Nem a Gente Almoça) e telenovelas (Vila Faia, Origens, Ninguém como Tu). Foi também argumentista de programas televisivos.
No cinema entrou em filmes de João Botelho (Tráfico e A Mulher Que Acreditava Ser Presidente dos Estados Unidos da América) Lauro António (Paisagem Sem Barcos e O Vestido Cor de Fogo) e Artur Semedo (O Barão de Altamira), entre outros.
Como escritora, estreou-se tarde, em 1995, com O Pranto de Lúcifer. Recebeu o prémio Máxima de Literatura 2000 por O Prenúncio das Águas. No total publicou doze romances e o seu trabalho poético encontra-se reunido no volume Poemas Escolhidos e Dispersos, editado em 1997. Alguma da sua obra encontra-se traduzida e publicada em Espanha, França e Alemanha. Escreveu ainda diversos livros infantis.
Gravou, para a 101 Noites, o audiolivro O Gigante Egoísta e Outros Contos.
Foi ainda letrista de canções, com sucesso no Festival RTP das Canções - obteve quatro vezes o primeiro lugar, com Amor de Água Fresca, Chamar a Música, Baunilha e Chocolate e Antes do Adeus.Em comunicado, a actual editora de Rosa Lobato Faria, a Porto Editora, já veio comunicar o falecimento e confessar o «enorme pesar» que a notícia provoca, aproveitando para endereçar condolências à família.

Her Morning Elegance

Oren Lavie descreve-se a si mesmo como um compositor, cantor e autor de livros divertidos para crianças tristes, com cabelo aos caracóis e pés frios, nascido em 1976 com 2 minutos de atraso que tenta recuperar desde então. Em 2009, Oren Lavie realizou “Her Morning Elegance”, um interessante filme stop-motion que se tornaria um dos maiores sucessos do ano no You Tube. Oren Lavie está agora a trabalhar num novo álbum, um novo livro, e um novo penteado....LOLMúsica: “Her Morning Elegance”, do álbum “The Opposite Side of the sea" de Oren Lavie

Jean Louis David-A Morte de Sócrates

Jacques-Louis David nasceu em Paris em 1748 e morreu em Bruxelas em 1825. Era membro de uma próspera família parisiense. Quando tinha nove anos o seu pai foi morto num duelo a sua mãe entregou-o aos cuidados de uns tios abastados, que providenciaram para que ele tivesse uma educação primorosa no Collège des Quatre-Nations, mas ele jamais foi um bom aluno, pois sofria de um tumor na face que lhe afetava a fala, e por isso passava o tempo a desenhar. Desejava ser pintor, contrariando os planos da sua mãe e tios, que queriam que ele fosse arquitecto. Vencendo a oposição, tornar-se aluno de François Boucher, seguidor do rococó e o principal pintor da sua geração e que era também seu parente distante. Mas Boucher, em vez de aceitá-lo como discípulo, enviou-o para aprender com Joseph-Marie Vien, um artista que já trabalhava numa linha classicista. Esse facto fez com que J.L.David ingressasse então na Academia Real de Artes.
Tentou o Premio de Roma por quatro vezes, sendo em todas preterido. Depois do quarto fracasso iniciou uma greve de fome, mas não a levou ao cabo, por manifesta falta de força de vontade. Finalmente em 1774 teve sucesso, dirigindo-se a Roma para ingressar na Academia de Roma, e a ajuda do professor Vien poupou -o de um estágio preliminar em outra escola, o que era uma praxe. Lá executou inúmeros desenhos e esboços das ruínas da cidade histórica, material que o proveu de inspiração para as arquiteturas das suas telas ao longo de toda a vida. Estudando os antigos mestres, sentia uma predileção por Rafael, e ao visitar as ruínas de Pompéia ficou maravilhado. A sua convivência com os colegas na Academia de Roma não era fácil, mas em geral era-lhe reconhecido o gênio. Depois de cinco anos na capital italiana voltou a Paris, onde teve uma recepção calorosa, que lhe abriu as portas da Academia Real, para onde enviou duas pinturas de admissão, ambas incluídas no Salão de 1781, uma honrosa excepção aos critérios rígidos que norteavam o concurso. O seu sucesso precoce rendeu-lhe a hostilidade de membros da administração da Academia, mas teve o favor real de poder instalar-se no Louvre, um privilégio concedido somente aos grandes artistas. Ao mesmo tempo desposou Marguerite Charlotte, filha do administrador do palácio, M. Pecol, casamento que lhe trouxe dinheiro e quatro filhos. Já com muitos alunos, recebeu a encomenda do rei para pintar Horácio defendido por seu pai, mas ele argumentou que só em Roma poderia pintar romanos, e conseguiu deste seu padrinho os recursos necessários para a viagem.
Novamente na cidade eterna, David pintou O Juramento dos Horácios (1784), uma de suas primeiras obras-primas, cuja novidade maior foi a clara caracterização dos papéis masculinos e femininos, seguindo preceitos de Rousseau, e o elogio de ideais patrióticos republicanos, temas que continuaria a abordar por muito tempo. Apesar do seu tratamento linear e cerebral, conseguiu obter um grande efeito dramático. Ainda em Roma o pintor acalentou a ideia de tornar-se o Director da seção da Academia Francesa naquela cidade, mas alegando-se a sua pouca idade, o seu desejo foi recusado.
A sua próxima obra de vulto foi A Morte de Sócrates (1787), exibida no Salão de 1787, que foi comparada a criações imortais de Michelangelo e Rafael. Diderot qualificou-a de "absolutamente perfeita", e obteve igualmente a aprovação real.
Napoleão e J.L.David admiravam-se mutuamente. David desde o primeiro encontro ficara impressionado com o então general, e quando este subiu ao tronoJ.L. David pediu a Napoleão que o deixa-se retratar. Pintou então Napoleão no dia da sua coroação, nas bodas com Josefina, outra grande composição, e de novo na Passagem dos Alpes, montado um fogoso cavalo. Por sua vez, Napoleão o indicou-o como pintor oficial da corte, e pediu que ele o acompanhasse na campanha do Egipto, mas o pintor recusou, alegando que era velho demais para aventuras, e enviou em seu lugar um de seus estudantes, Antoine-Jean Gros.
Quando a monarquia Bourbon foi restaurada J.L.David foi um dos proscritos. Contudo Luís XVIII concedeu-lhe uma amnistia e até ofereceu-lhe uma posição na corte, mas David recusou, preferindo o auto-exílio em Bruxelas. Lá pintou Cupido e Psiquê, vivendo tranqüilamente com a sua esposa, e dedicando-se a composições em pequena escala e a retratos. A sua última grande criação foi Marte desarmado por Vênus e as três Graças, terminada um ano antes de sua morte. Deixou expresso que desejava que a obra fosse o seu testamento artístico. Exposta em Paris, reuniu uma multidão de admiradores.
Faleceu depois de ter sido atropelado por um carro na saída do teatro, em 29 de Dezembro de 1825. O seu espólio foi vendido, mas as pinturas remanescentes obtiveram baixos valores. Devido às suas atividades revolucionárias o seu corpo foi impedido de retornar à pátria, e foi sepultado no cemitério Evere, em Bruxelas. O seu coração, porém, repousa no cemitério Père Lachaise, em Paris.

O quadroa acima exposto "A Morte de Sócrates",narra os últimos instantes vida deste filósofo ateniense fundador da Ética e mestre de Platão.Acusado pelo governo de impiedade para com os deuses e de corromper menores, foi condenado no ano de 399 a.C. a beber cicuta, um veneno mortal.Com o objectivo de impedir a sua morte, os seus dilectos discípulos tentaram convencê-lo a escapar para fora de Atenas.Sócrates negou-se, respondendo que a sentença que o povo tinha decidido era inviolável para ele. J.L.David, nesta obra retrata então este momento antes da morte do filósofo, quando Sócrates faz um longo discurso sobre Imortalidade da Alma, que Platão narrará nos seus escritos, principalmente na sua magistral obra denominada de Fédon.

O filósofo aparece meio deitado sobre o triclínio, romanização de uma cena grega, enquanto se prepara para pegar no Kylix, que contém a cicuta, com uma mão. Com a outra aponta para o céu, onde residem as almas imortais, enquanto continua o seu discurso.À sua volta estão os discípulos, alguns em atitude de desespero.A personagem algo misteriosa , vestida de branco e que se encontra aos pés do triclínio, parece estar bastante abatida, julga-se que seja Platão.Absorto nas reflexões do mestre, evita o dramatismo. Os papiros aos seus pés podiam aludir aos seus escritos sobre a alma, como a sua obra Fédon.Ao fundo, vê-se Xantipa, que se retira acompanhada pelos filhos de Sócrates.

Esta obra é talvez, a que melhor representa a corrente neoclássica francesa do século XVIII. Isso pode ser comprovado nas atitudes e hábitos das figuras derivadas da observação de relevos e esculturas clássicas.

A obra que aqui vemos é então denominada de "A Morte de Sócrates", foi realizada por J.L.David em 1787, é Óleo sobre tela, tem 1.30x1.96 e pode ser vista no Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque.

Engraçada e Original Campanha Anti Sida

Mais uma original, engraçada, despudorada e muito actual campanha pelo uso do perservativo!

Tim Burton-Presidente do Júri do Festival de Cannes

Tim Burton será o presidente do júri do próximo Festival de Cannes, que decorrerá de 12 a 23 de Maio, segundo avança a organização do evento num comunicado citado pela BBC. Em meados de Abril será divulgada a identidade dos oito membros do júri.
«Quando pensamos em Cannes, pensamos em cinema mundial. Como sempre vi os filmes como sonhos, vou viver um sonho que se tornou realidade. Depois de passar a minha juventude a fazer maratonas de 48 horas de cinema de terror, sinto-me preparado para Cannes. É uma grande honra e estou ansioso para me juntar aos meus colegas jurados e para ver bons filmes de todo o mundo», acrescentou o cineasta norte-americano, que irá suceder à actriz francesa Isabelle Huppert, que presidiu o júri do mesmo evento em 2009.
Actualmente com 51 anos de idade, Tim Burton é o responsável por filmes de sucesso, como «Eduardo Mãos de Tesoura», «Batman», "Charlie e a Fabrica de Chocolates", «A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça» ou «A Noiva-Cadáver». Já no próximo dia 4 de Março chega às salas de cinema nacionais mais um filme do realizador, o muito aguardado «Alice no País das Maravilhas», com Mia Wasilkowska como Alice, Anne Hathaway (Rainha Branca) e os seus actores fetiches Johnny Depp (Chapeleiro Louco) e Helena Bonhan Carter (Rainha Vermelha). Como podemos ver o elenco é de luxo.

Cogumelos gigantes e coloridos. Florestas encantadas e misteriosas. Uma chave grande demais. Uma porta que não abre. O mundo do paraíso está a chegar ao grande ecrã e com ele chegam também grandes estrelas do cinema.
Esta história passa-se 12 anos após a história original e é uma sequência misteriosa. Alice tem agora aos 19 anos e vive em Oxford. Um dia numa festa da nobreza em Oxford descobre que está prestes a ser pedida em casamento e fica desesperada. Em pânico ela foge seguindo um coelho branco, e vai parar no País das Maravilhas, um local que ela visitou há dez anos mas não se recordava.
Em 2005, ‘Charlie e a Fábrica de Chocolate’, foi o sucesso. No mesmo ano, Tim Burton lançou ‘A noiva cadáver’. Dois anos mais tarde ‘Sweeney Todd’ encheu as saladas de cinema. Depois dos sucessos de fantasia, Tim Burton regressa agora com um país maravilhoso cheio de cor, ritmo e segredos. É tudo maravilhoso até as músicas. A banda sonora instrumental do filme foi composta pelo Danny Elfman. Já a trilha sonora cantada contou com a participação de diversos cantores e bandas, incluindo Robert Smith, Tokio Hotel, Avril Lavigne e All Time Low, além de muitos outros.

Poderá ver aqui o trailer.

The Ghost Writer-Roman Polanski

Embora esteja em prisão domiciliária, Roman Polanski continua a trabalhar no seu próximo filme, «The Ghost Writer», cujo primeiro trailer, já chegou à internet.
Ewan McGregor interpreta um escritor contratado para escrever as memórias do antigo Primeiro Ministro britânico Adam Lang (Pierce Brosnan). Mas quanto mais ele aprofunda o passado do biografado, mais ele vai descobrindo segredos que os podem destruir a ambos.
O filme é adaptado do romance «The Ghost», de Robert Harris, e integra ainda no elenco Kim Cattrall, Olivia Williams, Timothy Hutton, Tom Wilkinson e Jim Belushi.
A pós-produção do filme está a ser centralizada na casa do realizador Roman Polanski na Suíça, onde o cineasta se encontra em prisão domiciliária à espera do julgamento norte-americano da pena de prisão de que lhe foi atribuída em 1978 por abuso de menores.
«The Ghost Writer» terá a sua primeira apresentação pública já em Fevereiro, no Festival de Cinema de Berlim.

Lawrence Stephen Lowry

Lawrence Stephen Lowry nasceu em Manchester em 1887 e morreu em Glossop em 1973. Foi um pintor modernista inglês, que estudou em Londres, onde, numa oficina independente, trabalhou e prosperou até aos 65 anos, quando se retirou da vida artística Britânica.
Expôs regularmente na cidade de Manchester, sua cidade natal durante a década de 20, época em que o seu trabalho adquiriu maior reconhecimento.
As suas obras, tornaram-se famosas por representarem vulgarmente sublimes paisagens industriais e o movimento frenético das cidades inglesas no início do século. Esta particularidade manteve-se até à década de 40. No ano em que morreu, foi feita uma larga exibição retrospectiva da sua obra na Real Academia, em Londres. Entre os seus quadros mais conhecidos estão A Luta, Fábrica na Cidade , Cena de Fábrica, Passeio na Praia, Os Velhos Prédios e o sublime Regressando da Fábrica. Neste último quadro, vemos trabalhadores fabris que saem aos magotes de uma fábrica (o tema de eleição de Lowry), na cidade de Salford. Observada com grande sentimento e captada em cores suaves, esta cena foi pintada directamente na tela, sem esboço preliminar. Lowry retrata as "infernais" fábricas escuras com grande empatia e encanto.Embora muitas vezes designadas por "paus de fósforo" as suas figuras são cheias de movimento e vitalidade. Esta obra proporciona um sublime registo pictórico do norte industrial de Inglaterra, com as suas fábricas de algodão e filas de casas geminadas, cenas qua actualmente apenas existem na memória.O estilo rude da pintura de Lowry é absolutamnte individual, não sendo influenciado por movimentos pós-impressionistas.

Lowry foi também quase até ao fim da sua vida um pacato funcionário de escritório (até aos 65 anos, quando se reformou), resguardando do grande público a sua vida privada e estudando artes nas suas horas livres, e por incrivel que pareça Lowry só foi descoberto como artista em 1038, quase por acidente.A sua obra mais conhecida,Regressando da Fábrica foi pintada em 1930, é óleo sobre tela tem 42x52cm e encontra-se em Salford no Museum and Art Gallery.O filme que fiz procura mostrar um pouco das obras encantadoras mas, um tanto ou quando desconhecidas, deste grande artista inglês.

Legion

Quando Deus desiste da Humanidade, já não envia um Dilúvio, mas sim Anjos exterminadores e para a nossa salvação só nos resta a protecção do Arcanjo Miguel.O filme, Legion estrado este ano nos Estados Unidos gerou alguma controvérsia devido à violência das cenas, ao tema em questão, a desistência de Deus em relação aos Humanos e o modo como o realizador caracteriza o Arcanjo Gabriel, assim como a nova mãe de Deus.... do século XXI.....

No fundo, The Legion é um thriller que nos mostra que Deus perde a fé na humanidade e, enquanto o arcanjo Miguel ajuda um grupo de resistentes perante a eminência de um apocalipse, uma rapariga precisa de dar à luz a uma criança que é, na verdade, a segunda vinda de Cristo à Terra.

Paul Bettany (o Silas de O Código Da Vinci) vive o arcanjo Miguel. Poderemos também vê-lo em breve em Creation, onde faz muito convincentemente, o papel de Charles Darwin.
Dennis Quaid, Tyrese Gibson, Jon Tenney, Charles S. Dutton, Lucas Black, Kate Walsh, Adrianne Palicki, Kevin Durand e Willa Holland também entram no filme.

A produção da Screen Gems é a estreia na direção de Scott Stewart, membro da companhia de efeitos especiais The Orphanage, habituada a criar os CGIs de filmes de acção como Duro de Matar 4.0 e Piratas do Caribe 2 e 3.
O guião foi escrito por Stewart e Peter Schink .O filme estreará em Portugal em Fevereiro.Até lá pode ir vendo o trailher.

http://www.youtube.com/watch?v=tGE_zSdCzDU

Globos de Ouro

Nas Nuvens

Jeff Bridges

Sherlock Holmes

Sacanas sem Lei-Q.Tarentino

Julie and Julia
Meryl Streep

S.Bullock

Os principais vencedores dos Globos de Ouro foram:

Melhor Filme (Drama) - "Avatar"

Melhor Filme (Comédia/Musical) - "The Hangover"

Melhor Realizador - James Cameron ("Avatar")

Melhor Actor Principal (Drama) - Jeff Bridges ("Crazy Heart")

Melhor Actriz Principal (Drama) - Sandra Bullock ("The Blind Side")

Melhor Actor Principal (Comédia/Musical) - Robert Downey Jr. ("Sherlock Holmes")

Melhor Actriz Principal (Comédia/Musical) - Meryl Streep ("Julie and Julia")

Melhor Actor Secundário - Christoph Waltz ("Inglourious Basterds")

Melhor Actriz Secundária - Mo'Nique ("Precious")

Melhor Argumento - Jason Reitman e Shelton Turner ("Up in the Air")

Visita Virtual ao Palácio dos Jerónimos

Uma boa sugestão de fim de semana sem sair de casa.
Visitar os Jerónimos partindo da vista exterior, entrada e interior do palácio.
Para tal basta utilizar, o rato ir clicando nas setas e no Menu que se encontra abaixo das setas assim como na "mira" vermelha, e voilá ....uma boa visita a este espetacular monumento. A visita, para além das imagens é acompanhada por explicação detalhada de cada sala que visitamos.
Podemos fazer praticamente tudo. Ver até a abóbada !...
Francamente BOM !
http://3d.culturaonline.pt/Content/Common/VirtualTour/Index.htm?id=75047666-4597-4a28-ae77-9b7567c4732b

Guernica em 3 Dimensões

Quase todos nós conhecemos o quadro de P.Picasso denominado de Guernica, um painel pintado a óleo com 782 x 351cm, que Pablo Picasso apresentou em 1937 na Exposição Internacional de Paris.
A tela, a preto e branco, representa o bombardeamento sofrido pela cidade espanhola de Guernica em 26 de Abril de 1937 por aviões alemães e actualmente está exposta no Centro Nacional de Arte Rainha Sofia, em Madrid.
O pintor, que morava em Paris na altura, soube do massacre pelos jornais e pintou as pessoas, animais e edifícios destruídos pela força aérea nazi tal como os viu na sua imaginação.
Clicando no link abaixo indicado poderemos ver a infografia digital de Lena Gieseke do célebre painel de Pablo Picasso em 3D (c/Som) .

Uma obra prima várias vezes premiada.
http://www.youtube.com/watch?v=rqNiBvc9zN4

O Ar que Respiramos

Este filme, O Ar que Respiramos realizado por Jieho Lee/2007 e passado quase despercebido em Portugal é um interesante exercício cinematográfico sobre o nosso destino, as opções que realizamos, a possibilidade ( e o poder) que alguém tem de prever o futuro e o modo como utilizar essas previsões, deparando-se sempre com a problema de que por mais que façamos o futuro é incógnito e inexorável. O filme parte de uma premisssa bastante interessante e algo violentamente complexa no sentido que o destino de todos os personagens acabam inevitavelmente por entrecruzar, não deixando por isso de nos surprender até ao fim. Na mesma linha deste filme temos Next, baseado numa história do grande escritor de Ficção Científica Philip K.Dick, com Nicolas Gage e com realização de LeeTamahori, e Vantage Point de Pete Travis, com Denis Quaid e F.Whitaker, onde o entrecruzamento de todos os personagens é feito de uma forma irrepreensível.

O que para mim desilude em O Ar que Respiramos é que ficamos sempre com a sensação que o realizador poderia ter ido mais longe e ter tirado melhor partido das performances de Forest Whitaker ( que por sua vez está soberbo em Vantage Point) e que tem vindo em crescendo em cada filme que aparece, e também de Sarah M.Gellar, extraordinária actriz e com muito por dar no mundo do cinema,(basta ver a sua performance em Verónica decide Morrer!Soberbo!) e que muitos apenas se recordam como intrépita caçadora de vampiros na série Buffy.Aqui em O Ar que Respiramos, a sua vulnerável personagem está uns pontos bem acima da bela adormecida, mas sempre extraordinária Julie Delpy, o que não é de somenos! Outro actor que surpreende é Brendan Fraiser, fora do seu registo habitual, o que é sempre bom de registar e Andy Garcia, num registo que já se lhe colou à pele, o do mafioso sem dó nem piedade!Kevin Bacon, sempre contido mas inquestionavelmente presente!

A história central deste filme acompanha o explosivo romance entre Pleasure (Brendan Fraser), um gangster que consegue ver o futuro, e Sorrow (Sarah Michelle Gellar), uma bela estrela pop em ascensão. Quando o contrato de Sorrow cai nas mãos de Fingers (Andy Garcia), um impiedoso barão do crime com aspirações a legitimar os seus negócios através da indústria do entretenimento, faz com que Pleasure tenha de escolher entre o coração e as suas visões do futuro.

Depois há a história de Happiness (Forest Whitaker), um intratável banqueiro que anda a tentar escapar da morte lenta que é o seu trabalho quotidiano. Depois de perder todo o dinheiro que pedira emprestado num esquema de jogo chefiado por Fingers, Happiness encontra-se numa encruzilhada entre fugir do seu destino ou confrontar os seus medos. Finalmente, há a história de Love (Kevin Bacon), um médico que está apaixonado por Gina (Julie Delpy), a mulher do seu melhor amigo. Quando esta tem um acidente no laboratório, fica com apenas 24 horas de vida, a não ser que receba uma transfusão de sangue. O problema é que Gina tem um tipo de sangue muito raro, comum a apenas 2% da população. Love lança-se numa desesperada corrida para encontrar esse tipo de sangue… dando origem à definitiva colisão de destinos entre Sorrow, Pleasure, Love, Happiness e Fingers...

Um filme sempre a redescobrir por todos os que como eu, amam o cinema e que como tu Mário (o meu sempre surpreendente aluno da turma 10ºJ) me fizeste lembrar, uma boa opção para vermos se de facto estamos previamente determinados, ou até onde pode ir o poder do nosso livre-arbítrio!

Inception-O Trailler

O novo filme de Christopher Nolan, «Inception», promete uma viagem alucinante à mente humana numa fita de ficção científica protagonizada por Leonardo DiCaprio.

Após o mega-sucesso que foi «O Cavaleiro das Trevas», Christopher Nolan sentiu-se confiante para regressar ao registo temporalmente desalinhado que fez o sucesso de filmes como «Memento» ou «O Terceiro Passo» (The Prestige).

«Inception» (O Início) pode ser descrito como «um thriller contemporâneo de ficção cuja acção se desenrola a nível da arquitectura da mente». Leonardo DiCaprio é o dirigente de uma empresa que se vê a ser alvo de chantagem.O elenco inclui nomes como Ken Watanabe, Marion Cotillard, Ellen Page, Cillian Murphy, Tom Berenger e Michael Caine.
A estreia internacional está prevista para Julho de 2010.

Até lá pode ver um pouco do trailler do filme deste cineasta extraordinário que é Christopher Nolan.

Figuras Históricas

À medida que vai passando com o cursor do rato pelas figuras e fizer um duplo click, recebe mais informação sobre cada uma das figuras históricas que aparecem na "fotografia".
O mais interessante é que esta "brincadeira" pode manter-nos ocupados durantes o que não deixa de ser fantástico!
Ao clicarmos na figura histórica podemos saber tudo sobre ela e inclusivé escolher a lingua (neste caso o português), basta clicar nessa opção.

Bom Divertimento!

Discussing the Divine Comedy with Dante
http://cliptank.com/PeopleofInfluencePainting.htm

O Sexo e a Cidade-2

Carrie Bradshaw e as suas três amigas vão continuar as suas sofisticadas aventuras no grande ecrã já em meados de 2010. O primeiro «trailer» acaba de chegar à internet.
«Sometimes, you just have to get away with the girls!»: esta é uma das frases promocionais da sequela de «Sexo e a Cidade», que chegará aos ecrãs de todo o mundo em Junho de 2010. Desta vez, as aventuras das quatro amigas não se vão limitar à cidade de Nova Iorque e abarcam outros locais sofisticados bem longe dos EUA.
O quarteto de actrizes que fez o sucesso da série original e do primeiro filme (Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis e Cynthia Nixon) regressa para a sequela, que integra ainda Penélope Cruz num curto papel e «cameos» de nomes como Miley Cyrus e Liza Minnelli. O realizador continua a ser Michael Patrick King.
«Sex and the City 2» tem estreia em Portugal agendada para 3 de Junho de 2010.

Um cheirinho o que poderá ser esta sequela, pode ser visto neste trailler.

A Mulher na Arte ao Longo dos Tempos

Um olhar mais atento às Galerias de Arte, Museus, e a outros lugares onde pode ser exposta arte, verificamos que quase sempre a figura feminina está presente, quer sobre a forma pictórica,fotográfica ou sobre a forma escultural. A mulher sempre foi ao longo dos tempos imemoriais, pintada, retratada, esculpida e nesses termos vastíssimos artistas (uns mais conhecidos do que outros) alicerçaram as suas carreiras plasmando a mulher nas mais diversas posições e situações, criando alegorias e temas históricos, em que o corpo feminino projectava toda a sua sensualidade, forma e mistério.Desde Leonardo,Michelangelo, passando por Botticelli, Guido Reni, E.Degas, J.L.David, Klimt,Picasso,Tintoretto, L.Freud,Fragonard,Boldini, Delacroix,S. Dali, Manet, Goya, Modigliani, H.F.Latour, Monet, Velásquez,Munch, J.F.Millet, Renoir, F.Kahlo, J.Vermeer, A.Gentileschi, J.Seraut, Rubens, Courbet, Pamela Harris,Paula Rego, Malhoa,Graça Morais, H.Pousão, Balthus, S.L.Alma Tadema, entre tantos outros grandes artistas, o corpo da mulher foi servindo como ilustrações várias, retratando épocas, histórias, mitos, modas, tragédias, cenas religiosas, futilidades várias....

O filme que realizei procura fazer uma pequena amostragem do modo como a mulher tem vindo a ser retratada na arte ao longo dos tempos, mostrando que de facto a mulher sempre foi e continuará a ser um molde perfeito para a criação de arte

Movimento NO Pants (sem calças)

O movimento NO PANTS, (sem calças) apresentado no video, ocorreu em Nova York. Essa "intervenção humana" já aconteceu também em Lisboa, Chicago, San Francisco, Toronto, Boston e em mais 17 cidades ao redor do mundo. Só em Nova York, mais de 1.200 pessoas participaram da brincadeira este ano.
Para quem não sabe o NO PANTS é um manifesto a favor da alegria, liberdade de expressão e uma melhor qualidade de vida. Simples assim.
Viva o conforto!
Os sem calças unidos jamais serão vencidos!
Onde será o proximo???

Veja o vídeo e divirta-se!

Edgar Degas - As Coristas

A origem e a formação de Edgar Degas jamais sugeriam que ele viesse a ser um revolucionário, que de uma forma tão morta satirizou e reformulou as percepções visuais das pessoas do seu tempo. Nasceu no seio de uma família da alta-burguesia. O seu pai, René Auguste de Gas, geria uma sucursal de um banco napolitano que pertencia à família.
Com onze anos, os pais ingressaram-no num bom colégio, da típica sociedade, mas, somente quando se inscreveu no Lycee Louis Le Grand, começou a perseguir um sonho chamado «Arte». Com dezoito anos, numa sala da mansão dos seus pais, formou um atelier onde concebeu alguns dos melhores trabalhos do início da sua carreira. Não pintava muito na escola pois tinha bem assente a sua posição social e os pais relembravam-lhe constantemente que era um aristocrata. Cansado, saiu do liceu aos vinte anos de idade com outros planos em mente.
Com Louis Lamothe estudou desenho. Foi este artista quem lhe serviu de conselheiro durante os primeiros anos da sua carreira e que lhe fez florescer o gosto iminente por Dominique Ingres. Nos anos próximos Degas foi admitido na École des Beaux-Arts, em Paris.
Entusiasmado, empreendeu uma viagem à Itália onde tomou mútuo contato com as obras de Rafael Sanzio, Leonardo da Vinci, Michelângelo, Andrea Mantegna - tanto que chegou mesmo a fazer um quadro cujo título era «A cruxificação de Mantegna» - entre outros artistas da Renascença.
Durante esta viagem concebeu um dos seus melhores trabalhos: Retrato da família Bellelli. Quadro cuja preparação lhe roubou mais de dois meses, tendo esboços de todos os membros da família aristocrata italiana. Com esta pintura Degas descreveu extraordinariamente o carácter psicológico da baronesa, que contrasta visível e implacavelmente com o do barão. A baronesa confina-se a olhar enaltecidamente para uma janela que somente se sabe que ali está devido ao espelho, em pose burguesa. O barão, mais velho que a esposa, mira encarecidamente a sobrinha sentada. A par deste quadro, não se cansou de retratar os membros da sua família, incluindo o seu avô, Hilaire Germain de Gas, o patriarca da família De Gas.
Retornado a Paris, com a soberba imponência de quem travou conhecimento com o grande Gustave Moreau, visitou várias vezes o Louvre onde estudou concisamente a obra de Delacroix e de Dominique Ingres. Este último era, por assim dizer, «idolatrado» por Degas. Com tudo isto conheceu um homem que se viria a revelar um grande amigo e que o marcaria até ao final dos seus dias: Edouard Manet.
Começara, de vez, o impressionante percurso artístico de Edgar Degas.
Falo hoje aqui de Edgar Degas, devido ao facto de um pequeno quadro deste pintor impressionista ter sido roubado de um museu de Marselha, tendo o desaparecimento da pintura sido descoberto pelo pessoal deste museu. Segundo o Procurador da República Jacques Dallest, o quadro roubado é um pastel de 1877, de 27x32 centímetros, e tem o título de «As coristas», sendo também conhecido como «As figurantes».
O quadro está avaliado em 30 milhões de euros.A pintura, que estava emprestada ao Museu Cantini pelo Museu d'Orsay, em Paris, «é um quadro de um valor inestimável», revelou à AFP uma das pessoas que trabalha no museu de Marselha, de onde foi roubada a obra.
Dallest admitiu que a obra, que terá sido roubada entre a noite de quarta-feira e a manhã de quinta-feira, poderá ter sido retirada por um «visitante, por um intruso ou através de uma cumplicidade interna».
A obra, uma das 20 de Degas que estava neste museu, estava exposta no Museu Cantini, em Marselha, no âmbito de uma mostra que começou a 6 de Outubro de 2009 e que terminou a 3 de Janeiro deste ano.

Museu do Louvre

A Vitória de Samatrácia

O Escriba Sentado-Arte Egipcía

O Juramento dos Horácios-J.L.David

O Escravo Rebelde-Michelangelo

Mona Lisa-Leonardo D'Avinci

Psiquê -A.Casanova









O Bom Samaritano-A.Elsheimer

A Ceia de Emaús-Rembrandt

O Museu do Louvre (Musée du Louvre), localizado na cidade de Paris, é um dos maiores e mais famosos museus do mundo. O edifício construído por Napleão, no centro de Paris, situa-se entre o rio Sena e a Rua Rivoli.

O seu pátio, ocupado agora pela pirámide de vidro do Louvre, encontra-se na lina central dos Canpos Elíseos. O Louvre era a sede do governo monárquico ffrancês desde a era medieval, tendo sido abandonado por Luís XVI em favor do palácio de Versalhes.Parte do palácio real do Louvre foi aberta primeiramente ao público como um museu em 8 de Novembro de 1793, durante a Revolução Francesa.É onde se encontra a Mona Lisa, a Vitória de Samotrácia, a Vénus de Milo, assim como enormes colecções de artefactos do egipto, dos artistas clássicos da Europa como Ticiano, Rembrandt, Goya, Rubens ou Renoir,entre outros artistas numa das maiores amostras do mundo da arte e cultura humanas.As imagens presentes procuram ilustrar um pouco do vastíssimo espólio deste fabuloso Museu.