Okinawa Churaumi Aquarium-Japão

Desfruta esta imagem em ecran total.
Gravação em HD do "Kuroshio Sea", o segundo aquário do mundo, instalado em Okinawa , Japão, com 7.500 metros cúbicos de agua.
O painel de vidro mede 22 metros.
Existe outro aquário enorme, semelhante a este, em Atlanta (Estados Unidos).
Okinawa Churaumi Aquarium

Homens que Matam Cabras com o Olhar

“The Men Who Stare at Goats”, título original do filme "Homens que Matam Cabras com o Olhar", conta-nos a história de um repórter azarado,Ewan McGregor que acaba por descobrir muito mais do que esperava, de uma reportagem sobre antigos combatentes de guerra, quando encontra um agente das forças especiais George Clooney, que lhe revela a existência de uma unidade psíquica secreta que usa poderes paranormais para acabar com a guerra tal como a conhecemos hoje.Este filme, misto de comédia e non sense, conta também com a presença no elenco de Kevin Spacey e um absolutamente doido genial Jeff Bridges. A realização está a cargo de Grant Heslov.Uma grande surpresa cinematografica!

O Poder de um Baralho de Cartas

O que este artista consegue realizar com um baralho de cartas na mão e a música de Sting é absolutamente Fantástico!!!
Ver para acreditar!

As 100 frases mais palermas ditas em Filmes

Uma compilação das 100 citações mais lamechas, palermas ou saloias da história do Cinema. Momentos imperdíveis. Ou que gostaríamos de ter perdido.
Os 100 filmes, por ordem de entrada:
American Beauty, Batman & Robin, Gigli, Batman & Robin, Showgirls, Troy, Star Wars, G.I Jane
1º minuto - Love Story, Cast Away, Star Wars, City of Angels, As Good As It Gets, Pearl Harbor, Titanic, Ever After, Death Race, The Covenant, X-Men 3
2º minuto - They Live, Commando, Matrix, Diary of a Mad Black Woman, Total Recall, Wicker Man, Point Break, Lethal Weapon II, Boondock Saints, Predator, Road House, Kindergarten Cop
3º minuto - Forrest Gump, Transformers 2, Lethal Weapon, Speed, Commando, X-Men, Exorcist II, Armageddon, Juno, Blood Diamond, Batman & Robin
4º minuto - Goldfinger, Rocky 4, Once Upon A Time In Mexico, Judge Dredd, Commando, Under Siege, Batman & Robin, The Happening, Star Wars, The Happening, Eraser
5º minuto - Blood In Blood Out, Batman & Robin, Con Air, Air Force One, Bad Boys II, Snakes on a Plane, Showgirls, Notting Hill, Jerry Maguire, Ghost
6º minuto - Pretty Woman, Four Weddings and a Funeral, Dirty Dancing, Matrix, 300, Star Wars, The Postman, The Happening, Congo
7º minuto - Wicker Man, Pearl Harbor, Knowing, Predator, Troll 2, Matrix, Poseidon, Face Off, Plan 9 from Outer Space, Star Wars, True Lies, Twilight, Battlefield Earth
8º minuto - World Is Not Enough, Flash Gordon, Showdown In Little Tokyo, Braveheart, Independence Day, Wicker Man, Star Wars, The Room, Mortal Kombat Annihilation, Star Wars
9º minuto - Conan The Barbarian, Battlefield Earth, Shark Attack 3, Lord of The Rings, Top Gun

Parental Control!

Vá sempre clicando no Play!
UM VIDEO ESPETACULAR !!!!!!!!!!!!!!!!!

Sherlock Holmes

Estreado há um mês em Portugal o filme Sherlock Holmes é uma pérola de humor, acção, inteligência em relação aos diálogos, na acção e no puro entretenimento.
Obviamente que quem vai ver este filme do realizador Guy Richie e com argumento de Michael Robert Johnson, não encontrará o Sherlock Holmes dos livros de Sir Conan Doyle, uma vez que este S.Holmes cinematográfico todo ele é pura acção tendo muito pouco do "introspectivo e cerebral" detective privado da circunspecta Baker Street.Contudo, Robert Downey Junior e Jude Law, coadjuvados pela sempre interessante Rachel McAdams e o sinistro Mark Strong dão bem conta do recado, e não deixamos de sair da sala de cinema, com a convicção que demos por bem enpregue o custo do bilhete de cinema. Um filme a ver numa tarde chuvosa de inverno até porque também não virá daí nenhum mal ao mundo, e mesmo os puristas e amantes dos livrros de Conam Doyle não ficarão chocados por verem Sherlock Holmes todo nu e amarrado por algemas a uma cama e a comportar-se por vezes como um autêntico taberneiro!

Rosa Lobato Faria-1932-2010

Morreu a escritora e actriz, Rosa Lobato de Faria. A escritora Rosa Lobato de Faria morreu hoje dia 02/02/2010 em Lisboa aos 77 anos.
Actriz e escritora estava internada num hospital privado, há uma semana, devido a uma anemia grave. O estado de saúde de Rosa Lobato Faria tinha-se tornado frágil depois de uma infecção intestinal no Verão de 2009, que obrigou a uma intervenção cirúrgica de emergência.
Rosa Lobato de Faria nasceu em 1932. Tornou-se conhecida do público como actriz ao participar em séries televisivas dramáticas (Cobardias, A Mala de Cartão, Os Melhores Anos), de humor (Humor de Perdição, Nem o Pai Morre, Nem a Gente Almoça) e telenovelas (Vila Faia, Origens, Ninguém como Tu). Foi também argumentista de programas televisivos.
No cinema entrou em filmes de João Botelho (Tráfico e A Mulher Que Acreditava Ser Presidente dos Estados Unidos da América) Lauro António (Paisagem Sem Barcos e O Vestido Cor de Fogo) e Artur Semedo (O Barão de Altamira), entre outros.
Como escritora, estreou-se tarde, em 1995, com O Pranto de Lúcifer. Recebeu o prémio Máxima de Literatura 2000 por O Prenúncio das Águas. No total publicou doze romances e o seu trabalho poético encontra-se reunido no volume Poemas Escolhidos e Dispersos, editado em 1997. Alguma da sua obra encontra-se traduzida e publicada em Espanha, França e Alemanha. Escreveu ainda diversos livros infantis.
Gravou, para a 101 Noites, o audiolivro O Gigante Egoísta e Outros Contos.
Foi ainda letrista de canções, com sucesso no Festival RTP das Canções - obteve quatro vezes o primeiro lugar, com Amor de Água Fresca, Chamar a Música, Baunilha e Chocolate e Antes do Adeus.Em comunicado, a actual editora de Rosa Lobato Faria, a Porto Editora, já veio comunicar o falecimento e confessar o «enorme pesar» que a notícia provoca, aproveitando para endereçar condolências à família.

Her Morning Elegance

Oren Lavie descreve-se a si mesmo como um compositor, cantor e autor de livros divertidos para crianças tristes, com cabelo aos caracóis e pés frios, nascido em 1976 com 2 minutos de atraso que tenta recuperar desde então. Em 2009, Oren Lavie realizou “Her Morning Elegance”, um interessante filme stop-motion que se tornaria um dos maiores sucessos do ano no You Tube. Oren Lavie está agora a trabalhar num novo álbum, um novo livro, e um novo penteado....LOLMúsica: “Her Morning Elegance”, do álbum “The Opposite Side of the sea" de Oren Lavie

Jean Louis David-A Morte de Sócrates

Jacques-Louis David nasceu em Paris em 1748 e morreu em Bruxelas em 1825. Era membro de uma próspera família parisiense. Quando tinha nove anos o seu pai foi morto num duelo a sua mãe entregou-o aos cuidados de uns tios abastados, que providenciaram para que ele tivesse uma educação primorosa no Collège des Quatre-Nations, mas ele jamais foi um bom aluno, pois sofria de um tumor na face que lhe afetava a fala, e por isso passava o tempo a desenhar. Desejava ser pintor, contrariando os planos da sua mãe e tios, que queriam que ele fosse arquitecto. Vencendo a oposição, tornar-se aluno de François Boucher, seguidor do rococó e o principal pintor da sua geração e que era também seu parente distante. Mas Boucher, em vez de aceitá-lo como discípulo, enviou-o para aprender com Joseph-Marie Vien, um artista que já trabalhava numa linha classicista. Esse facto fez com que J.L.David ingressasse então na Academia Real de Artes.
Tentou o Premio de Roma por quatro vezes, sendo em todas preterido. Depois do quarto fracasso iniciou uma greve de fome, mas não a levou ao cabo, por manifesta falta de força de vontade. Finalmente em 1774 teve sucesso, dirigindo-se a Roma para ingressar na Academia de Roma, e a ajuda do professor Vien poupou -o de um estágio preliminar em outra escola, o que era uma praxe. Lá executou inúmeros desenhos e esboços das ruínas da cidade histórica, material que o proveu de inspiração para as arquiteturas das suas telas ao longo de toda a vida. Estudando os antigos mestres, sentia uma predileção por Rafael, e ao visitar as ruínas de Pompéia ficou maravilhado. A sua convivência com os colegas na Academia de Roma não era fácil, mas em geral era-lhe reconhecido o gênio. Depois de cinco anos na capital italiana voltou a Paris, onde teve uma recepção calorosa, que lhe abriu as portas da Academia Real, para onde enviou duas pinturas de admissão, ambas incluídas no Salão de 1781, uma honrosa excepção aos critérios rígidos que norteavam o concurso. O seu sucesso precoce rendeu-lhe a hostilidade de membros da administração da Academia, mas teve o favor real de poder instalar-se no Louvre, um privilégio concedido somente aos grandes artistas. Ao mesmo tempo desposou Marguerite Charlotte, filha do administrador do palácio, M. Pecol, casamento que lhe trouxe dinheiro e quatro filhos. Já com muitos alunos, recebeu a encomenda do rei para pintar Horácio defendido por seu pai, mas ele argumentou que só em Roma poderia pintar romanos, e conseguiu deste seu padrinho os recursos necessários para a viagem.
Novamente na cidade eterna, David pintou O Juramento dos Horácios (1784), uma de suas primeiras obras-primas, cuja novidade maior foi a clara caracterização dos papéis masculinos e femininos, seguindo preceitos de Rousseau, e o elogio de ideais patrióticos republicanos, temas que continuaria a abordar por muito tempo. Apesar do seu tratamento linear e cerebral, conseguiu obter um grande efeito dramático. Ainda em Roma o pintor acalentou a ideia de tornar-se o Director da seção da Academia Francesa naquela cidade, mas alegando-se a sua pouca idade, o seu desejo foi recusado.
A sua próxima obra de vulto foi A Morte de Sócrates (1787), exibida no Salão de 1787, que foi comparada a criações imortais de Michelangelo e Rafael. Diderot qualificou-a de "absolutamente perfeita", e obteve igualmente a aprovação real.
Napoleão e J.L.David admiravam-se mutuamente. David desde o primeiro encontro ficara impressionado com o então general, e quando este subiu ao tronoJ.L. David pediu a Napoleão que o deixa-se retratar. Pintou então Napoleão no dia da sua coroação, nas bodas com Josefina, outra grande composição, e de novo na Passagem dos Alpes, montado um fogoso cavalo. Por sua vez, Napoleão o indicou-o como pintor oficial da corte, e pediu que ele o acompanhasse na campanha do Egipto, mas o pintor recusou, alegando que era velho demais para aventuras, e enviou em seu lugar um de seus estudantes, Antoine-Jean Gros.
Quando a monarquia Bourbon foi restaurada J.L.David foi um dos proscritos. Contudo Luís XVIII concedeu-lhe uma amnistia e até ofereceu-lhe uma posição na corte, mas David recusou, preferindo o auto-exílio em Bruxelas. Lá pintou Cupido e Psiquê, vivendo tranqüilamente com a sua esposa, e dedicando-se a composições em pequena escala e a retratos. A sua última grande criação foi Marte desarmado por Vênus e as três Graças, terminada um ano antes de sua morte. Deixou expresso que desejava que a obra fosse o seu testamento artístico. Exposta em Paris, reuniu uma multidão de admiradores.
Faleceu depois de ter sido atropelado por um carro na saída do teatro, em 29 de Dezembro de 1825. O seu espólio foi vendido, mas as pinturas remanescentes obtiveram baixos valores. Devido às suas atividades revolucionárias o seu corpo foi impedido de retornar à pátria, e foi sepultado no cemitério Evere, em Bruxelas. O seu coração, porém, repousa no cemitério Père Lachaise, em Paris.

O quadroa acima exposto "A Morte de Sócrates",narra os últimos instantes vida deste filósofo ateniense fundador da Ética e mestre de Platão.Acusado pelo governo de impiedade para com os deuses e de corromper menores, foi condenado no ano de 399 a.C. a beber cicuta, um veneno mortal.Com o objectivo de impedir a sua morte, os seus dilectos discípulos tentaram convencê-lo a escapar para fora de Atenas.Sócrates negou-se, respondendo que a sentença que o povo tinha decidido era inviolável para ele. J.L.David, nesta obra retrata então este momento antes da morte do filósofo, quando Sócrates faz um longo discurso sobre Imortalidade da Alma, que Platão narrará nos seus escritos, principalmente na sua magistral obra denominada de Fédon.

O filósofo aparece meio deitado sobre o triclínio, romanização de uma cena grega, enquanto se prepara para pegar no Kylix, que contém a cicuta, com uma mão. Com a outra aponta para o céu, onde residem as almas imortais, enquanto continua o seu discurso.À sua volta estão os discípulos, alguns em atitude de desespero.A personagem algo misteriosa , vestida de branco e que se encontra aos pés do triclínio, parece estar bastante abatida, julga-se que seja Platão.Absorto nas reflexões do mestre, evita o dramatismo. Os papiros aos seus pés podiam aludir aos seus escritos sobre a alma, como a sua obra Fédon.Ao fundo, vê-se Xantipa, que se retira acompanhada pelos filhos de Sócrates.

Esta obra é talvez, a que melhor representa a corrente neoclássica francesa do século XVIII. Isso pode ser comprovado nas atitudes e hábitos das figuras derivadas da observação de relevos e esculturas clássicas.

A obra que aqui vemos é então denominada de "A Morte de Sócrates", foi realizada por J.L.David em 1787, é Óleo sobre tela, tem 1.30x1.96 e pode ser vista no Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque.

Engraçada e Original Campanha Anti Sida

Mais uma original, engraçada, despudorada e muito actual campanha pelo uso do perservativo!

Tim Burton-Presidente do Júri do Festival de Cannes

Tim Burton será o presidente do júri do próximo Festival de Cannes, que decorrerá de 12 a 23 de Maio, segundo avança a organização do evento num comunicado citado pela BBC. Em meados de Abril será divulgada a identidade dos oito membros do júri.
«Quando pensamos em Cannes, pensamos em cinema mundial. Como sempre vi os filmes como sonhos, vou viver um sonho que se tornou realidade. Depois de passar a minha juventude a fazer maratonas de 48 horas de cinema de terror, sinto-me preparado para Cannes. É uma grande honra e estou ansioso para me juntar aos meus colegas jurados e para ver bons filmes de todo o mundo», acrescentou o cineasta norte-americano, que irá suceder à actriz francesa Isabelle Huppert, que presidiu o júri do mesmo evento em 2009.
Actualmente com 51 anos de idade, Tim Burton é o responsável por filmes de sucesso, como «Eduardo Mãos de Tesoura», «Batman», "Charlie e a Fabrica de Chocolates", «A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça» ou «A Noiva-Cadáver». Já no próximo dia 4 de Março chega às salas de cinema nacionais mais um filme do realizador, o muito aguardado «Alice no País das Maravilhas», com Mia Wasilkowska como Alice, Anne Hathaway (Rainha Branca) e os seus actores fetiches Johnny Depp (Chapeleiro Louco) e Helena Bonhan Carter (Rainha Vermelha). Como podemos ver o elenco é de luxo.

Cogumelos gigantes e coloridos. Florestas encantadas e misteriosas. Uma chave grande demais. Uma porta que não abre. O mundo do paraíso está a chegar ao grande ecrã e com ele chegam também grandes estrelas do cinema.
Esta história passa-se 12 anos após a história original e é uma sequência misteriosa. Alice tem agora aos 19 anos e vive em Oxford. Um dia numa festa da nobreza em Oxford descobre que está prestes a ser pedida em casamento e fica desesperada. Em pânico ela foge seguindo um coelho branco, e vai parar no País das Maravilhas, um local que ela visitou há dez anos mas não se recordava.
Em 2005, ‘Charlie e a Fábrica de Chocolate’, foi o sucesso. No mesmo ano, Tim Burton lançou ‘A noiva cadáver’. Dois anos mais tarde ‘Sweeney Todd’ encheu as saladas de cinema. Depois dos sucessos de fantasia, Tim Burton regressa agora com um país maravilhoso cheio de cor, ritmo e segredos. É tudo maravilhoso até as músicas. A banda sonora instrumental do filme foi composta pelo Danny Elfman. Já a trilha sonora cantada contou com a participação de diversos cantores e bandas, incluindo Robert Smith, Tokio Hotel, Avril Lavigne e All Time Low, além de muitos outros.

Poderá ver aqui o trailer.

The Ghost Writer-Roman Polanski

Embora esteja em prisão domiciliária, Roman Polanski continua a trabalhar no seu próximo filme, «The Ghost Writer», cujo primeiro trailer, já chegou à internet.
Ewan McGregor interpreta um escritor contratado para escrever as memórias do antigo Primeiro Ministro britânico Adam Lang (Pierce Brosnan). Mas quanto mais ele aprofunda o passado do biografado, mais ele vai descobrindo segredos que os podem destruir a ambos.
O filme é adaptado do romance «The Ghost», de Robert Harris, e integra ainda no elenco Kim Cattrall, Olivia Williams, Timothy Hutton, Tom Wilkinson e Jim Belushi.
A pós-produção do filme está a ser centralizada na casa do realizador Roman Polanski na Suíça, onde o cineasta se encontra em prisão domiciliária à espera do julgamento norte-americano da pena de prisão de que lhe foi atribuída em 1978 por abuso de menores.
«The Ghost Writer» terá a sua primeira apresentação pública já em Fevereiro, no Festival de Cinema de Berlim.

Lawrence Stephen Lowry

Lawrence Stephen Lowry nasceu em Manchester em 1887 e morreu em Glossop em 1973. Foi um pintor modernista inglês, que estudou em Londres, onde, numa oficina independente, trabalhou e prosperou até aos 65 anos, quando se retirou da vida artística Britânica.
Expôs regularmente na cidade de Manchester, sua cidade natal durante a década de 20, época em que o seu trabalho adquiriu maior reconhecimento.
As suas obras, tornaram-se famosas por representarem vulgarmente sublimes paisagens industriais e o movimento frenético das cidades inglesas no início do século. Esta particularidade manteve-se até à década de 40. No ano em que morreu, foi feita uma larga exibição retrospectiva da sua obra na Real Academia, em Londres. Entre os seus quadros mais conhecidos estão A Luta, Fábrica na Cidade , Cena de Fábrica, Passeio na Praia, Os Velhos Prédios e o sublime Regressando da Fábrica. Neste último quadro, vemos trabalhadores fabris que saem aos magotes de uma fábrica (o tema de eleição de Lowry), na cidade de Salford. Observada com grande sentimento e captada em cores suaves, esta cena foi pintada directamente na tela, sem esboço preliminar. Lowry retrata as "infernais" fábricas escuras com grande empatia e encanto.Embora muitas vezes designadas por "paus de fósforo" as suas figuras são cheias de movimento e vitalidade. Esta obra proporciona um sublime registo pictórico do norte industrial de Inglaterra, com as suas fábricas de algodão e filas de casas geminadas, cenas qua actualmente apenas existem na memória.O estilo rude da pintura de Lowry é absolutamnte individual, não sendo influenciado por movimentos pós-impressionistas.

Lowry foi também quase até ao fim da sua vida um pacato funcionário de escritório (até aos 65 anos, quando se reformou), resguardando do grande público a sua vida privada e estudando artes nas suas horas livres, e por incrivel que pareça Lowry só foi descoberto como artista em 1038, quase por acidente.A sua obra mais conhecida,Regressando da Fábrica foi pintada em 1930, é óleo sobre tela tem 42x52cm e encontra-se em Salford no Museum and Art Gallery.O filme que fiz procura mostrar um pouco das obras encantadoras mas, um tanto ou quando desconhecidas, deste grande artista inglês.

Legion

Quando Deus desiste da Humanidade, já não envia um Dilúvio, mas sim Anjos exterminadores e para a nossa salvação só nos resta a protecção do Arcanjo Miguel.O filme, Legion estrado este ano nos Estados Unidos gerou alguma controvérsia devido à violência das cenas, ao tema em questão, a desistência de Deus em relação aos Humanos e o modo como o realizador caracteriza o Arcanjo Gabriel, assim como a nova mãe de Deus.... do século XXI.....

No fundo, The Legion é um thriller que nos mostra que Deus perde a fé na humanidade e, enquanto o arcanjo Miguel ajuda um grupo de resistentes perante a eminência de um apocalipse, uma rapariga precisa de dar à luz a uma criança que é, na verdade, a segunda vinda de Cristo à Terra.

Paul Bettany (o Silas de O Código Da Vinci) vive o arcanjo Miguel. Poderemos também vê-lo em breve em Creation, onde faz muito convincentemente, o papel de Charles Darwin.
Dennis Quaid, Tyrese Gibson, Jon Tenney, Charles S. Dutton, Lucas Black, Kate Walsh, Adrianne Palicki, Kevin Durand e Willa Holland também entram no filme.

A produção da Screen Gems é a estreia na direção de Scott Stewart, membro da companhia de efeitos especiais The Orphanage, habituada a criar os CGIs de filmes de acção como Duro de Matar 4.0 e Piratas do Caribe 2 e 3.
O guião foi escrito por Stewart e Peter Schink .O filme estreará em Portugal em Fevereiro.Até lá pode ir vendo o trailher.

http://www.youtube.com/watch?v=tGE_zSdCzDU

Globos de Ouro

Nas Nuvens

Jeff Bridges

Sherlock Holmes

Sacanas sem Lei-Q.Tarentino

Julie and Julia
Meryl Streep

S.Bullock

Os principais vencedores dos Globos de Ouro foram:

Melhor Filme (Drama) - "Avatar"

Melhor Filme (Comédia/Musical) - "The Hangover"

Melhor Realizador - James Cameron ("Avatar")

Melhor Actor Principal (Drama) - Jeff Bridges ("Crazy Heart")

Melhor Actriz Principal (Drama) - Sandra Bullock ("The Blind Side")

Melhor Actor Principal (Comédia/Musical) - Robert Downey Jr. ("Sherlock Holmes")

Melhor Actriz Principal (Comédia/Musical) - Meryl Streep ("Julie and Julia")

Melhor Actor Secundário - Christoph Waltz ("Inglourious Basterds")

Melhor Actriz Secundária - Mo'Nique ("Precious")

Melhor Argumento - Jason Reitman e Shelton Turner ("Up in the Air")

Visita Virtual ao Palácio dos Jerónimos

Uma boa sugestão de fim de semana sem sair de casa.
Visitar os Jerónimos partindo da vista exterior, entrada e interior do palácio.
Para tal basta utilizar, o rato ir clicando nas setas e no Menu que se encontra abaixo das setas assim como na "mira" vermelha, e voilá ....uma boa visita a este espetacular monumento. A visita, para além das imagens é acompanhada por explicação detalhada de cada sala que visitamos.
Podemos fazer praticamente tudo. Ver até a abóbada !...
Francamente BOM !
http://3d.culturaonline.pt/Content/Common/VirtualTour/Index.htm?id=75047666-4597-4a28-ae77-9b7567c4732b

Guernica em 3 Dimensões

Quase todos nós conhecemos o quadro de P.Picasso denominado de Guernica, um painel pintado a óleo com 782 x 351cm, que Pablo Picasso apresentou em 1937 na Exposição Internacional de Paris.
A tela, a preto e branco, representa o bombardeamento sofrido pela cidade espanhola de Guernica em 26 de Abril de 1937 por aviões alemães e actualmente está exposta no Centro Nacional de Arte Rainha Sofia, em Madrid.
O pintor, que morava em Paris na altura, soube do massacre pelos jornais e pintou as pessoas, animais e edifícios destruídos pela força aérea nazi tal como os viu na sua imaginação.
Clicando no link abaixo indicado poderemos ver a infografia digital de Lena Gieseke do célebre painel de Pablo Picasso em 3D (c/Som) .

Uma obra prima várias vezes premiada.
http://www.youtube.com/watch?v=rqNiBvc9zN4

O Ar que Respiramos

Este filme, O Ar que Respiramos realizado por Jieho Lee/2007 e passado quase despercebido em Portugal é um interesante exercício cinematográfico sobre o nosso destino, as opções que realizamos, a possibilidade ( e o poder) que alguém tem de prever o futuro e o modo como utilizar essas previsões, deparando-se sempre com a problema de que por mais que façamos o futuro é incógnito e inexorável. O filme parte de uma premisssa bastante interessante e algo violentamente complexa no sentido que o destino de todos os personagens acabam inevitavelmente por entrecruzar, não deixando por isso de nos surprender até ao fim. Na mesma linha deste filme temos Next, baseado numa história do grande escritor de Ficção Científica Philip K.Dick, com Nicolas Gage e com realização de LeeTamahori, e Vantage Point de Pete Travis, com Denis Quaid e F.Whitaker, onde o entrecruzamento de todos os personagens é feito de uma forma irrepreensível.

O que para mim desilude em O Ar que Respiramos é que ficamos sempre com a sensação que o realizador poderia ter ido mais longe e ter tirado melhor partido das performances de Forest Whitaker ( que por sua vez está soberbo em Vantage Point) e que tem vindo em crescendo em cada filme que aparece, e também de Sarah M.Gellar, extraordinária actriz e com muito por dar no mundo do cinema,(basta ver a sua performance em Verónica decide Morrer!Soberbo!) e que muitos apenas se recordam como intrépita caçadora de vampiros na série Buffy.Aqui em O Ar que Respiramos, a sua vulnerável personagem está uns pontos bem acima da bela adormecida, mas sempre extraordinária Julie Delpy, o que não é de somenos! Outro actor que surpreende é Brendan Fraiser, fora do seu registo habitual, o que é sempre bom de registar e Andy Garcia, num registo que já se lhe colou à pele, o do mafioso sem dó nem piedade!Kevin Bacon, sempre contido mas inquestionavelmente presente!

A história central deste filme acompanha o explosivo romance entre Pleasure (Brendan Fraser), um gangster que consegue ver o futuro, e Sorrow (Sarah Michelle Gellar), uma bela estrela pop em ascensão. Quando o contrato de Sorrow cai nas mãos de Fingers (Andy Garcia), um impiedoso barão do crime com aspirações a legitimar os seus negócios através da indústria do entretenimento, faz com que Pleasure tenha de escolher entre o coração e as suas visões do futuro.

Depois há a história de Happiness (Forest Whitaker), um intratável banqueiro que anda a tentar escapar da morte lenta que é o seu trabalho quotidiano. Depois de perder todo o dinheiro que pedira emprestado num esquema de jogo chefiado por Fingers, Happiness encontra-se numa encruzilhada entre fugir do seu destino ou confrontar os seus medos. Finalmente, há a história de Love (Kevin Bacon), um médico que está apaixonado por Gina (Julie Delpy), a mulher do seu melhor amigo. Quando esta tem um acidente no laboratório, fica com apenas 24 horas de vida, a não ser que receba uma transfusão de sangue. O problema é que Gina tem um tipo de sangue muito raro, comum a apenas 2% da população. Love lança-se numa desesperada corrida para encontrar esse tipo de sangue… dando origem à definitiva colisão de destinos entre Sorrow, Pleasure, Love, Happiness e Fingers...

Um filme sempre a redescobrir por todos os que como eu, amam o cinema e que como tu Mário (o meu sempre surpreendente aluno da turma 10ºJ) me fizeste lembrar, uma boa opção para vermos se de facto estamos previamente determinados, ou até onde pode ir o poder do nosso livre-arbítrio!

Inception-O Trailler

O novo filme de Christopher Nolan, «Inception», promete uma viagem alucinante à mente humana numa fita de ficção científica protagonizada por Leonardo DiCaprio.

Após o mega-sucesso que foi «O Cavaleiro das Trevas», Christopher Nolan sentiu-se confiante para regressar ao registo temporalmente desalinhado que fez o sucesso de filmes como «Memento» ou «O Terceiro Passo» (The Prestige).

«Inception» (O Início) pode ser descrito como «um thriller contemporâneo de ficção cuja acção se desenrola a nível da arquitectura da mente». Leonardo DiCaprio é o dirigente de uma empresa que se vê a ser alvo de chantagem.O elenco inclui nomes como Ken Watanabe, Marion Cotillard, Ellen Page, Cillian Murphy, Tom Berenger e Michael Caine.
A estreia internacional está prevista para Julho de 2010.

Até lá pode ver um pouco do trailler do filme deste cineasta extraordinário que é Christopher Nolan.

Figuras Históricas

À medida que vai passando com o cursor do rato pelas figuras e fizer um duplo click, recebe mais informação sobre cada uma das figuras históricas que aparecem na "fotografia".
O mais interessante é que esta "brincadeira" pode manter-nos ocupados durantes o que não deixa de ser fantástico!
Ao clicarmos na figura histórica podemos saber tudo sobre ela e inclusivé escolher a lingua (neste caso o português), basta clicar nessa opção.

Bom Divertimento!

Discussing the Divine Comedy with Dante
http://cliptank.com/PeopleofInfluencePainting.htm

O Sexo e a Cidade-2

Carrie Bradshaw e as suas três amigas vão continuar as suas sofisticadas aventuras no grande ecrã já em meados de 2010. O primeiro «trailer» acaba de chegar à internet.
«Sometimes, you just have to get away with the girls!»: esta é uma das frases promocionais da sequela de «Sexo e a Cidade», que chegará aos ecrãs de todo o mundo em Junho de 2010. Desta vez, as aventuras das quatro amigas não se vão limitar à cidade de Nova Iorque e abarcam outros locais sofisticados bem longe dos EUA.
O quarteto de actrizes que fez o sucesso da série original e do primeiro filme (Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis e Cynthia Nixon) regressa para a sequela, que integra ainda Penélope Cruz num curto papel e «cameos» de nomes como Miley Cyrus e Liza Minnelli. O realizador continua a ser Michael Patrick King.
«Sex and the City 2» tem estreia em Portugal agendada para 3 de Junho de 2010.

Um cheirinho o que poderá ser esta sequela, pode ser visto neste trailler.

A Mulher na Arte ao Longo dos Tempos

Um olhar mais atento às Galerias de Arte, Museus, e a outros lugares onde pode ser exposta arte, verificamos que quase sempre a figura feminina está presente, quer sobre a forma pictórica,fotográfica ou sobre a forma escultural. A mulher sempre foi ao longo dos tempos imemoriais, pintada, retratada, esculpida e nesses termos vastíssimos artistas (uns mais conhecidos do que outros) alicerçaram as suas carreiras plasmando a mulher nas mais diversas posições e situações, criando alegorias e temas históricos, em que o corpo feminino projectava toda a sua sensualidade, forma e mistério.Desde Leonardo,Michelangelo, passando por Botticelli, Guido Reni, E.Degas, J.L.David, Klimt,Picasso,Tintoretto, L.Freud,Fragonard,Boldini, Delacroix,S. Dali, Manet, Goya, Modigliani, H.F.Latour, Monet, Velásquez,Munch, J.F.Millet, Renoir, F.Kahlo, J.Vermeer, A.Gentileschi, J.Seraut, Rubens, Courbet, Pamela Harris,Paula Rego, Malhoa,Graça Morais, H.Pousão, Balthus, S.L.Alma Tadema, entre tantos outros grandes artistas, o corpo da mulher foi servindo como ilustrações várias, retratando épocas, histórias, mitos, modas, tragédias, cenas religiosas, futilidades várias....

O filme que realizei procura fazer uma pequena amostragem do modo como a mulher tem vindo a ser retratada na arte ao longo dos tempos, mostrando que de facto a mulher sempre foi e continuará a ser um molde perfeito para a criação de arte

Movimento NO Pants (sem calças)

O movimento NO PANTS, (sem calças) apresentado no video, ocorreu em Nova York. Essa "intervenção humana" já aconteceu também em Lisboa, Chicago, San Francisco, Toronto, Boston e em mais 17 cidades ao redor do mundo. Só em Nova York, mais de 1.200 pessoas participaram da brincadeira este ano.
Para quem não sabe o NO PANTS é um manifesto a favor da alegria, liberdade de expressão e uma melhor qualidade de vida. Simples assim.
Viva o conforto!
Os sem calças unidos jamais serão vencidos!
Onde será o proximo???

Veja o vídeo e divirta-se!

Edgar Degas - As Coristas

A origem e a formação de Edgar Degas jamais sugeriam que ele viesse a ser um revolucionário, que de uma forma tão morta satirizou e reformulou as percepções visuais das pessoas do seu tempo. Nasceu no seio de uma família da alta-burguesia. O seu pai, René Auguste de Gas, geria uma sucursal de um banco napolitano que pertencia à família.
Com onze anos, os pais ingressaram-no num bom colégio, da típica sociedade, mas, somente quando se inscreveu no Lycee Louis Le Grand, começou a perseguir um sonho chamado «Arte». Com dezoito anos, numa sala da mansão dos seus pais, formou um atelier onde concebeu alguns dos melhores trabalhos do início da sua carreira. Não pintava muito na escola pois tinha bem assente a sua posição social e os pais relembravam-lhe constantemente que era um aristocrata. Cansado, saiu do liceu aos vinte anos de idade com outros planos em mente.
Com Louis Lamothe estudou desenho. Foi este artista quem lhe serviu de conselheiro durante os primeiros anos da sua carreira e que lhe fez florescer o gosto iminente por Dominique Ingres. Nos anos próximos Degas foi admitido na École des Beaux-Arts, em Paris.
Entusiasmado, empreendeu uma viagem à Itália onde tomou mútuo contato com as obras de Rafael Sanzio, Leonardo da Vinci, Michelângelo, Andrea Mantegna - tanto que chegou mesmo a fazer um quadro cujo título era «A cruxificação de Mantegna» - entre outros artistas da Renascença.
Durante esta viagem concebeu um dos seus melhores trabalhos: Retrato da família Bellelli. Quadro cuja preparação lhe roubou mais de dois meses, tendo esboços de todos os membros da família aristocrata italiana. Com esta pintura Degas descreveu extraordinariamente o carácter psicológico da baronesa, que contrasta visível e implacavelmente com o do barão. A baronesa confina-se a olhar enaltecidamente para uma janela que somente se sabe que ali está devido ao espelho, em pose burguesa. O barão, mais velho que a esposa, mira encarecidamente a sobrinha sentada. A par deste quadro, não se cansou de retratar os membros da sua família, incluindo o seu avô, Hilaire Germain de Gas, o patriarca da família De Gas.
Retornado a Paris, com a soberba imponência de quem travou conhecimento com o grande Gustave Moreau, visitou várias vezes o Louvre onde estudou concisamente a obra de Delacroix e de Dominique Ingres. Este último era, por assim dizer, «idolatrado» por Degas. Com tudo isto conheceu um homem que se viria a revelar um grande amigo e que o marcaria até ao final dos seus dias: Edouard Manet.
Começara, de vez, o impressionante percurso artístico de Edgar Degas.
Falo hoje aqui de Edgar Degas, devido ao facto de um pequeno quadro deste pintor impressionista ter sido roubado de um museu de Marselha, tendo o desaparecimento da pintura sido descoberto pelo pessoal deste museu. Segundo o Procurador da República Jacques Dallest, o quadro roubado é um pastel de 1877, de 27x32 centímetros, e tem o título de «As coristas», sendo também conhecido como «As figurantes».
O quadro está avaliado em 30 milhões de euros.A pintura, que estava emprestada ao Museu Cantini pelo Museu d'Orsay, em Paris, «é um quadro de um valor inestimável», revelou à AFP uma das pessoas que trabalha no museu de Marselha, de onde foi roubada a obra.
Dallest admitiu que a obra, que terá sido roubada entre a noite de quarta-feira e a manhã de quinta-feira, poderá ter sido retirada por um «visitante, por um intruso ou através de uma cumplicidade interna».
A obra, uma das 20 de Degas que estava neste museu, estava exposta no Museu Cantini, em Marselha, no âmbito de uma mostra que começou a 6 de Outubro de 2009 e que terminou a 3 de Janeiro deste ano.

Museu do Louvre

A Vitória de Samatrácia

O Escriba Sentado-Arte Egipcía

O Juramento dos Horácios-J.L.David

O Escravo Rebelde-Michelangelo

Mona Lisa-Leonardo D'Avinci

Psiquê -A.Casanova









O Bom Samaritano-A.Elsheimer

A Ceia de Emaús-Rembrandt

O Museu do Louvre (Musée du Louvre), localizado na cidade de Paris, é um dos maiores e mais famosos museus do mundo. O edifício construído por Napleão, no centro de Paris, situa-se entre o rio Sena e a Rua Rivoli.

O seu pátio, ocupado agora pela pirámide de vidro do Louvre, encontra-se na lina central dos Canpos Elíseos. O Louvre era a sede do governo monárquico ffrancês desde a era medieval, tendo sido abandonado por Luís XVI em favor do palácio de Versalhes.Parte do palácio real do Louvre foi aberta primeiramente ao público como um museu em 8 de Novembro de 1793, durante a Revolução Francesa.É onde se encontra a Mona Lisa, a Vitória de Samotrácia, a Vénus de Milo, assim como enormes colecções de artefactos do egipto, dos artistas clássicos da Europa como Ticiano, Rembrandt, Goya, Rubens ou Renoir,entre outros artistas numa das maiores amostras do mundo da arte e cultura humanas.As imagens presentes procuram ilustrar um pouco do vastíssimo espólio deste fabuloso Museu.

Benefícios do Café

Carlos Martins, médico de família do Centro de Saúde de S. João, no Porto e assistente de Medicina Preventiva, na Faculdade de Medicina do Porto, fez uma comparação entre a evidênciaempírica - o que a ciência provou - e as percepções relacionadas com o impacto da ingestão de café na saúde e as suas conclusões surpreenderam-no. Explica que os malefícios do café para a saúde são quase inexistentes, podendo antes sublinhar-se que várias dezenas de estudos indicam que existem vários benefícios do consumo de duas chávenas de café para a saúde, nomeadamente, por exemplo, ao nível das relações entre café e diabetes.
"Conclui-se que a ingestão regular de café até tem um efeito protector no que diz respeito ao desenvolvimento da diabetes tipo 2, impacto este extensível ao controlo da hipertensão arterial", afirma o médico de família.
Ingestão de café e doenças cardiovasculares
Para Carlos Martins que foi orador no colóquio "Benefícios do Café", integrado na I Feira do Café de Marvão, organizada pela Associação Portuguesa Industrial e Comercial do Café, as pessoas hipertensas não devem recear beber café, porque "os efeitos do seu consumo ao nível da tensão arterial são quase nulos".
Reforça, por oposição, a relevância da toma de medicação no controlo deste factor de risco cardiovascular, a redução de sal na dieta e a prática de exercício físico como comportamentos chave de controlo da hipertensão arterial. "Se as pessoas hipertensas tiverem estes cuidados, poderão desfrutar sem medos do prazer de beber café, dado que não há prova científica que demonstre que o seu consumo prejudica a saúde", acrescenta
Carlos Martins refere que os efeitos protectores do café se evidenciam igualmente ao nível da prevenção das doenças neurodegenerativas. Segundo afirma "a ingestão de café aumenta o estado de alerta, a concentração e reduz o risco de demência. Beber café reduz mesmo o risco de desenvolvimento da Doença de Parkinson nos homens e após a menopausa, nas mulheres que não tomem a terapia hormonal de substituição", remata.
O médico de família realça, no entanto, que é fundamental que haja decisões partilhadas entre o médico e os seus pacientes, porque "cada caso é um caso" e o seu historial clínico deverá ser considerado sempre, quer no aconselhamento ligado à ingestão de café, quer em relação a outros aspectos. Isto porque "as noções de equilíbrio e individualidade são fundamentais em saúde", frisa.

Hendrick Avercamp-Cena no Lago Gelado perto de uma Cidade

Uma cidade inteira parece divertir-se num lago gelado.O quadro evoca de forma admirável os céus gelados de um Inverno do Norte da Europa. A atenção dada ao pormenor de muitas das figuras, como por exemplo a da mulher da faixa vermelha na saia, em baixo à esquerda, dá tremenda vida à cena. Há quem diga que Hendrick Avercamp era surdo, daí o seu apurado sentido visual.

A Holanda do século XVII assistiu à ascensão das classes médias e ao declínio da protecção da igreja devido à reforma protestante. Isso levou a que alguns pintores se dedicassem às pequenas pinturas de cavalete para abastecer o novo mercado de coleccionadores privados. H.Avercamp tornou-se conhecido pelas suas cenas de Inverno, de estilo muito semelhante a de Jan Bruegel, e a observação cuidada que fazia dos efeitos de luz tornaram os seus quadros muito apreciados. Foi também um dos pintores que deram origem ao paisagismo realista na Holanda seiscentista.

Hendrick Avercamp nasceu em Amesterdão, em 1585 e morreu na mesma cidade em 1634.

Este quadro denominado de Cena no Lago Gelado perto de uma Cidade foi realizado em 1615, é Óleo sobre madeira, tem 58x90cm e pode ser visto no National Gallery em Londres .

Quando eu crescer quero ser como a minha mãe!

Prezada Professora Jones,
Eu gostaria de deixar bem claro que eu não sou, nem nunca fui, uma "dançarina exótica".
Eu trabalho numa loja de ferramentas e contei à minha filha o quanto a última semana foi tumultuosa, antes do nevão. Nós vendemos todas as pás de neve que tínhamos. Todas, menos uma, que estava escondida no depósito e que foi alvo de disputa entre os clientes.
Portanto, o desenho que minha filha fez não me mostra dançando em torno de um poste. Ela mostra-me a vender a última pá de neve que tínhamos na loja.
De agora em diante, eu lembrar-me-ei sempre de verificar os trabalhos de casa dela mais cuidadosamente antes de entregar.
Atenciosamente,
Mrs. Smith

"Quando eu crescer... Quero ser como a minha mãe!"

Feliz Ano de 2010

VOTOS DE UM ANO DE 2010
CHEIO DE SUCESSOS....
E DE CONCRETIZAÇÕES DE DESEJOS!!!!!!!!
BEIJOS
Fátima
Quando abrir, clique no céu!Lindo!
http://www.jacquielawson.com/preview.asp?cont=1&hdn=0&pv=3135826

Bom Ano de 2010

Com a chancela do Jorge Clooney venho desejar a todos os meus amigos, familiares e afins um excepcional ano de 2010, com muita Saúde, Paz e Amor.

Beijinhos meus e...do Jorge!

Edward Hopper-Pessoas ao Sol

Completamente vestidos, mudos e quietos, adoradores de sol sentam-se em cadeiras alinhadas com precisão, cada um alheados dos outros. A quietude da cena, com a luz e sombra bem contrastante, é fria e pouco convidadativa. A obsessão de E.Hopper pela luz solar é o principal tema deste quadro, tal com onos seus trabalhos seguintes, e utiliza-a para criar contornos irregulares e uma atomosfera opressiva. Visando sempre o bizarro do mundano, o estilo de Hopper não foi influenciados pelos movimentos artísticos europeus contemporâneos ou pelo abstraccionismo americano. As suas figuras eram anónimas e ausentes, como se Hopper quisesse o seu recíproco alheamento, em vez de explicar o que os unia. Sendo um dos artistas norte americanos mais populares, a obra de Hopper revela solidão, a fealdade, a banalidade e também a beleza inesperada do mundo quotidiano.

Sem dúvida uma obra soberba!

Edward Hpper nasceu em Nyack, em 1882 e morreu em Nova Iorque em 1967.Esta sua obra, denominada de Pessoas ao Sol, foi realizada em 1960, é Óleo sobre tela, tem 102,5x153,3cm e pode ser vista no Smithsonian Institution, em Washington.

A Quadra Natalícia

Que vivemos num mundo completamente mercantilizado e consumista e em que todos nós vivemos mergulhados nesse mercantilismo e consumismo, não é novidade para mninguém, mas que esse consumismo desenfreado atinja o seu auge em Dezembro, não deixa de ser um tanto ou quanto assustador. Todos já nos apercebemos que chegando os meses de Novembro e Dezembro, cai sobre os seres humanos,que festejam a quadra natalícia uma tal febre "de loja" que não há nada que os detenha ou que os faça parar para pensar que é nesta época que ( já que vivemos sob o signo religiosos judaico-cristão) deviamos fazer um certo recolhimento e sermos uns para os outros,deixando o consumismo de lado e termos uma postura de solidariedade para todos aqueles que com vivam com mais dificuldade.Claro que essa solidariedade existe, e não é de menos supormos que há muito boa gente que dá o seu tempo e aquilo que podem ofertar para causas de solidariedade. Contudo, ao mesmo tempo que essa solidariedade toma forma nas mais diversas iniciativas, não é menos verdade que as lojas, os centros comerciais e demais catedrais de consumo enchem-se de pessoas num desfario de compras que roça quase à insanidade.

O pós festejos natalícios também deveria ser objecto de estudos sociológicos, pois que, nem passadas 48 horas após o Natal e as lojas enchem-se novamente de pessoas trocando os mais diversos presentes, ou porque não gostaram, ou porque já possuiam aquilo que lhes foi ofertado, ou porque afinal...não era bem aquilo que desejavam... enfim as razões são muitas... e então retoma-se o desvario consumista, mas, em que o que está em causa é a troca dos presentes dados ou recebidos por outras mercadorias, e onde a loucura não deixando de estar presente toma contudo outra forma, a da troca pela troca mercantil.

Apercebemo-nos então que se alguma dúvida havia de que nesta época festeja-se tudo menos o nascimento de Cristo, esse desenfreado movimento consumista faz com que qualquer dúvida se desvaneça das nossas mentes de uma vez por todas. O Presépio convivendo em harmonia com a pagã Árvore de Natal, as iluminações de rua, a Missa do Galo, os presentes, o excessos alimentícios, fazem parte há muito de uma quadra que se denomina de "Quadra Natalícia", uma quadra em que se deveria comemorar o nascimento de alguém que possui e penso que continuará a possuir importância para milhões de Cristãos, mas que contudo continuará a ser vivida como uma época de excepcional ocasião de grandes negócios, uma oportunidade das lojas sairem da crise.

No fundo, vive-se alegremente uma "quadra consumista".

Postal de Natal

Diga Não ao consumismo desenfreado das compras de Natal!!!
Saíbamos manter o espírito NATALÍCIO!
Para que nos lembremos que o que mais importa NÃO se embrulha!...
BOAS FESTAS!

Boas Festas e Feliz ano de 2010

Para todos os meus queridos amigos desejo um Feliz Natal e um Estupendaço, Feliz, Maravilhoso, Soberbo,Espetacular, Magnífico,Inesquecível, Saudável,Pacífico,Amoroso.... ano de 2010!
Aguarde carregar e clique no passarinho.
Lindo!
http://www.jacquielawson.com/preview.asp?cont=1&hdn=0&pv=3150426

Visitando o Santo Sepulcro em Jerusálem sem sair de casa

Veja as varias dependências do Santo Sepulcro, em Jerusalem. Passa automaticamente de dependência em dependência, com a câmera girando 360 graus, lentamente. Depois que entrar na primeira sala,clique o botão direito do rato e escolha Full Screen (tela cheia). Na barra inferior há um dispositivo que, clicando podemos escolher ainda varias posibilidades de operar a câmera ( para baixo, para cima, mais rapido ou mais devagar...
Clique para abrir e deixe a câmara rolar!
Vale a pena ver!!!!
http://www.360tr.com/kudus/kiyamet_eng/index.html

Receita de Bacalhau com Natas

Para todos aqueles que nesta quadra apreciam o bacalhau, mas sem ser o "com todos", aqui vai uma boa receita de "Bacalhau com Natas".
Ingredientes:

4 Postas Bacalhau
1kg Batatas
500ml Molho bechamel
3 Ovos
2 Cebolas
3 Dentes de alho
40g Farinha
40g Manteiga
2,5dl Leite
2,5dl Natas

1 cenoura ralada
1 Colher chá queijo ou pão ralado
1dl Azeite
Sal e pimenta q.b.
Noz-moscada q.b.
Sumo limão q.b.

Preparação de Molho Bechamel:

Ponha num tacho um pouco de manteita, junte farinha e leite quente.Vá mexendo sempre. Junte natas,noz moscada, pimenta, sumo de limão e savora a gosto.

(Também poderá comprar molho Bechamel previamente preparado, em qualquer supermercado).

Preparação:

Coza o bacalhau previamente demolhado, retire a pele e as espinhas e lasque. Reserve a água da cozedura do bacalhau. Frite as batatas em palitos finos. Corte as cebolas em meias luas finas e refogue em azeite, adicionando a cenoura ralada,o alho picado e um pouco de água da cozedura do bacalhau. Junte as lascas de bacalhau, deixe refogar mais um pouco, coloque as batatas fritas e envolva. Misture 2/3 do molho bechamel no preparado anterior e disponha a mistura num tabuleiro de forno, untado com um pouco de manteiga. Cubra a superfície com o restante molho, polvilhe com queijo ou pão ralado e leve ao forno até alourar.

Bom Apetite!

As Noivas

"As Noivas", foi a minha primeira série de quadros em que procurei recriar alguns dos momentos mágicos e inesquecíveis para quase todas as mulheres:o dia do seu casamento. Foi uma série de que me deu muito prazer realizar , uma vez que considero que todas as telas emanam muito romantismo e calma. Aqui a mulher "vive e expõe-se" a momentos muito seus, num dia em que se sente a rainha da festa.

Coloco aqui de novo os quadros (poderão vê-los e ler algo sobre estas telas clicando no mês de Maio), uma vez que elas servirão de introdução à minha nova série de quadros que mostrarei num próximo post.

Bia-A Sonhadora-Óleo sobre tela-60x80cm/2008

Bia-Cinza e Cobre-Óleo sobre tela-60x80cm/2008

Bia-Cinza e Orquídeas-Óleo sobre tela-60x80cm/2009

Bia-Cinza e Rendas-Óleo sobre tela-60x80cm/2007/8

Bia-Os Meus Pequenos Pés-Óleo sobre tela-60x80cm/2008

As Eternas Evas

Há muito tempo que existe o mito, que o melhor amigo das mulheres, para além dos eternos diamantes é...um homem, desde que esse homem tenha a particularidade de não ser  casado com essa mulher!
Essa é uma das obrigações sine quo non!
Esses homens, têm então a particularidade (acham as mulheres) de guardarem segredos, serem camaradas, nada dados a tricas e maldissências, muito compreensivos, dados a afagarem o ego feminino nos momentos em que ele se encontra em baixo (quanto mais mais não seja por elogiarem o  cabelo, rosto, pernas, e outras partes da anatomia feminina...) e sempre disponíveis para uma boa almoçarada/jantarada, regada a muito vinho e em que uma mulher no meio dessa testesterona toda, se sente como uma autêntica rainha.
Então, nada melhor do que começar a curar pequenas depressões, tristezas e outras maleitas do que arranjar um bom grupo de amigos homens, e no meio deles começar a frequentar esse mundo tão 'suis generis' que é o mundo masculino.
Há um gozo, uma satisfação,uma perversa alegria, porque a mulher passa a ser o ser indefeso, protegida por esse grupo de homens e ...aqui é que está o cerne da questão, ela passa a ser invejada pelas outras mulheres!
De facto, e ao contrário dos homens (aqui surge outro mito) a inveja é apanágio das fêmeas, prontas a atirarem-se umas às outras, transformando a convivência num local em que predomina um grande número de mulheres, num sítio cheio de tensões mal resolvidas, e bem susceptíveis de serem captadas por aqueles que estiverem mais atentos a esses sinais.

Há dias , uma amiga minha confidenciou-me o seguinte: "Olha, sabes uma coisa? Agora encontrei no meu local de trabalho as pessoas com quem passarei a conviver.Encontrei três colegas(homens!) eles são super fixes, levaram-me a almoçar, comeram e beberam que nem alarves, insistiam que eu comesse tanto como eles, coisa de que não fui capaz, e o convívio foi soberbo, fantástico, finalmente encontrei com quem falar no meu local de traballho! E sabes mais? À tarde fui lanchar com outro colega e foi fantástico,fantástico...estou a conseguir aguentar o 'barco', estou a melhorar imenso da minha depressão ( a eterna depressão feminina!)...andava tão triste, porque...aquelas colegas (mulheres!)...enfim... são um horror, um horror, todas uma cabras!"

Estas palavras vieram então corroborar aquilo que eu já sabia há muito, o problema das mulheres, não são os homens, por mais sacanas, egoístas, violentos, egocentristas, que eles possam ser, o problema das mulheres, são precisamente as mulheres, são todas as mulheres  que existem!

As fêmeas, aqui e em toda a parte do mundo, gladiar-se-ão entre si, até à eternidade, faz parte dos genes femininos...os genes de Eva, que tendo apenas e só um homem a quem amar para toda a eternidade, possuia dentro de si a insatisfação própria de uma mulher...o de não ter outra mulher com quem confrontar, a quem conseguir mostrar o seu poder, e a quem invejar!
Malditos genes femininos!

A Ira

Quando estou irada, sinto-me tensa, cheia de uma raiva surda.Ao mesmo tempo sou invadida por uma avassaladora vontade de partir qualquer coisa, de atirar coisas contra a parede, de bater...dar murros, esmagar algo.O meu corpo como que sai de mim... fico em estado de tensão, deixo de me reconhecer tal como sou e passo a ser outra, quero voltar a mim mas por instantes vivo uma suspensão que ao mesmo tempo é um gozo e um terror.Sinto essa ira, nos braços, nas pernas, no rosto e no meu cérebro.O meu coração bate com tanta força...e muito aceleradamente.Paro de pensar, suspendo o pensamento, e deixo-me invadir pela ira.E nesses instantes apercebo-me que peço a mim mesmo que pare, que não devo ser assim, não devo permitir-me a mim...que seja assim...não devo permitir que alguém ou alguma coisa me coloque neste estado de tensão. Sinto em mim que um grito surdo que diz: Pensa...pensa...pensa... ajuda-te a ti própria...e então acalmo-me e tal como uma onda benfazeja, deixo-me invadir pela calma que me preenche toda, é como um duche muito quente que escorre pelo meu corpo nu e me domina. Deixo-me acalmar lentamente, e aos poucos rastejo desse estado de ira, de raiva, de tensão e de dor que me invadiu por breves instantes, mas que foi por mim vivido como se tivesse durado séculos.É uma espécie de sensação de serenidade, de relaxamento de liberdade.

Estou finalmente de volta ao meu "eu".

Em defesa dos professores

"Gabriel Chalita, vereador senador de S. Paulo denuncia tudo o que

temos vindo a denunciar e está tão actual com as notícias de hoje

sobre as negociações, que não podemos deixar de ouvir, pelo menos para

aumentar a auto-estima e recuperar, moralmente, a dignidade perdida."

Um bom orador, um bom senador, um bom defensor dos professores. Tomara que por cá houvesse quem tão bem nos defendesse!

Michelangelo Caravaggio-A Morte da Virgem

A origem do termo Barroco é controversa. Em português, equivale a irregularidade, em espanhol (barrueco) designa uma pérola não perfeitamente esférica, irregular. A palavara começou por ser utilizada pelos ourives e assim se tornou sinónimo de arte cinzelada, preciosa, extravagante; arte da argúcia e do insólito. O Barroco explode, fantasmagórico e inovador, no século XVII, época do declínio do império espanhol na Europa, da formação progressiva do conceito de nacionalidade, das descobertas devidas à "nova ciência" que, de Kepler a Galileu modificam profundamente a concepção do universo.Com a queda do geocentrismo bíblico, a dimensão humana inclina-se para a visão do infinitamente grande, o macrocosmos de Giordano Bruno, que assume valores filosóficos inéditos. A crise das consciências provocada pela reforma protestante constitui mais uma força de dissuasão para a transformação da relação universo/homem: a cultura barroca cria uma nova percepção do incomensurável "desígnio divino" e uma nova mitologia religiosa.

No início do século XVII, Roma é o, local de confronto das mais variadas expressões artísticas, sede do governo pontífico, local de onde a igreja exporta a restauração do seu poder e da sua imagem.É neste ambiente cultural que Michelangelo Merisi Caravaggio trabalha.Protegido do cardeal Francesco Maria del Monte, graças a quem é incumbido de pintar a série de quadros de S.Luís dos Franceses (1599-1602), Caravaggio está a par das novidades culturais que vão invadindo os múltiplos domínios do saber. Essas novidades estimulam nele um forte interesse pela "natureza intrínseca das coisas".Aliando-se à sua formação lombarda, levam-no a afastar-se da ortodoxa pintura da época, preferindo o rigor de uma penetrante e atenta observação do real, abordagem que o leva a conceber a mais estrondosa revolução artística desde o Renascimento.

Nos quadros de Caravaggio, a luz rasante, o instante crucial, a natureza viva ou morta tudo é observado sem juízos de valor. O olhar do artista pousa sobre as coisas, acaricia-as, sonda-as, independentemente das coonvenções formais. O mal e o bem emergem como faces de uma mesma moeda, como único ponto de apoio que permite atingir os aspectos mais insondáveis da existência.

Basta observarmos a sua obra intitulada de A Morte da Virgem,(1605) onde o drama humaníssimo é recuperado no seu valor total, de perda e de dor, de verdadeira derrota: um destino irremediável, que a cabeça inclinada de Madalena, em primeiro plano, descreve como algo de perda inconsolável.

Esta obra magnífica de Caravaggio Morte da Virgem, realizada em 1605, pode ser apreciada no Museu do Louvre,Paris, e embora se trate de uma cena de morte "sagrada" a obra revela uma intensa observação do real e um sentimento de desespero perante um acontecimento insondável e contudo inevitável.

Uma obra soberba!

O Poder de uma Loira!

Balthus-O Rei dos Gatos

O conde Baltasar Michel Klossoviski de Rola, mais conhecido como Balthus, filho de um historiador de arte e de uma pintora, nasceu em Paris a 29 de Fevereiro de 1908. Casou duas vezes e teve três filhos. Além de pintor, criou cenários, ilustrações e guarda roupa para diversas peças teatrais. Em 1961 André Malraux , ministro da cultura no Governo do General de Gaulle, nomeou Balthus para director da Academia de França em Roma. Apresentado por Jacques Chirac, Balthus recebeu em 1991 o Praemium Imperial atribuido pela Japan Art Association e em 1998 é nomeador Doutor Honoris Causa pelo Universidade de Vroclac. Faleceu na sua casa em Rossinière (Suíça) em 18 de Fevereiro de 2001.
Quando em 1967 a Tate Galery organizou uma exposição sobre Balthus , pediram ao artista elementos para uma biografia destinada ao catálogo. A resposta do pintor chegou categórica "A melhor maneira de começar é dizer que Balthus é um pintor de quem nada se sabe. E agora vamos ver os quadros".
A sua obra mais polémica A Lição de Guitarra foi apresentada em 1934 numa exposição da Galeria Pierre Loeb em Paris,mas numa sala à parte, um pouco afastada do percurso da galeria. Essa obra só reapareceu em público em 1977 na Galeria Pierre Matisse em Nova Iorque. O puritanismo anglo-saxão obrigou o jornalista Tom Hesse a desculpar-se por não poder reproduzi-la , devido à intensidade das suas imagens, para ilustrar o artigo que sobre esta obra escreveu na revista New York. Mais tarde ao rever a obra o jornalista declarou que a Lição de Guitarra, sustentada por um excepcional domínio pictórico, era, sem sombra de dúvida, um dos grandes clássicos do século XX mas teremos de esperar outros tempos mais tolerantes para que volte a aparecer. Em 1984, meio século depois de ter sido exposta pela primeira vez, a obra foi proibida de fazer parte da restrospectiva Balthus no Centre Georges Pompidou e no Museum of Modern Art de Nova Iorque. O organizador da exposição explicou no catálogo a ausência da Lição de Guitarra por motivos que não partilhava inteiramente mas que mostravam até que ponto, cinquenta anos depois de ser pintada, a obra ainda incomodava e perturbava. Felizmente a Lição de Guitarra acabou por reaparecer em 2001 na retrospectiva Balthus no Pallazo Grassi de Veneza.
Quando o acusavam de intenções eróticas e perversas e lhe diziam que as meninas que o tinham tornado célebre não eram apenas as companheiras de Alice no País das Maravilhas mas também Lolitas ordinárias, Balthus, zangado dizia: "Nunca pintei senão anjos, pequenos seres puros e sem idade. Aliás toda a minha pintura é religiosa." Uma das suas modelos ,Michelina, declarou mais tarde quando já era adulta que Balthus era alguém que conseguia representar o momento da passagem importante da infância para a idade adulta.
Balthus era católico e acreditava profundamente na oração. Rezar era para ele um modo de sairmos de nós próprios. "Eu não sou Deus mas sou provavelmente uma parte dele e quando rezo tento alcançar a luz, elevar-me. Quando pinto é como uma oração". Pouco antes da sua morte quando o actor Richard Gere, adepto do budismo,o visitou no seu chalet em Rossinière na Suiça perguntou-lhe: "Quem é aquele que pinta as suas orações e tenta alcançar a luz? Balthus então com 92 anos de idade respondeu sem hesitar: "Deus. O homem não pode criar pode apenas inventar. O pintor reza àquele que cria mas eles são parecidos. Talvez o criador pinte aquele que reza. Em definitvo todo o problema consiste em saber quem cria o criador. É uma regressão sem fim. O pintor tenta sair de si mesmo e assim aproximar-se do seu criador. Quando pintamos tentamos esquecer o nosso ego e é nesse momento que sinto a luz que é Deus , e o meu espírito e as minhas mãos são apenas máquinas que escutam. Ouvimos o que temos de fazer."
Balthus tinha uma especial admiração pelos gatos, denominava-se a si próprio de "O Rei dos Gatos". Os primeiros desenhos que publicou, quando tinha apenas doze anos, foram quarenta imagens destes felinos em memória do seu gato Mitsou que tinha morrido. Como disse, com um certo humor, um amigo do artista, os gatos são autodidactas não se inscrevem na escola de bela-artes. Estudam , observam e aprendem tudo sozinhos. Balthus mostra bem que pertenceu à família dos gatos. Era um autodidacta. Os pais recusaram-se a mandá-lo para uma escola de pintura. Ele vangloriava-se disso e dizia que era gato desde a infância.

O filme que realizei procura ilustrar um pouco daquilo que é e continuará a ser a obra magnífica de um pintor excepcional.