António C. de Silva Porto - Colheita - Ceifeiras

Colheita - Ceifeiras c. 1893, óleo sobre tela 90,5 x 120,3 cm

Museu Nacional de Soares dos Reis Porto, Portugal

Aqui está a razão porque as mulheres detestam futebol!

Os Gatos

Era tão bom...se a vida fosse assim tão fácil!

O Garoto de Charlot - The Kid

Para quem como eu gosta de filmes deste grande actor que foi Charlie Chaplin, rever o filme O Garoto de Charlot é sempre um grande prazer. O filme intitulado The Kid, foi realizado e estreado no longínquo ano de 1921 é obviamente um filme mudo a preto e branco e como quase todos os filmes de Charlie Chaplin, vulgo Charlot é uma comédia que se vê com uma pequena lágrima ao canto do olho, e não é sem razão que o filme é tido como uma comédia dramática. O filme teve um sucesso estrondoso, foi visto por milhares de pessoas, os cartazes promocionais do filme, tal como o que aqui aparece ,são hoje ícones artísticos e catapultou Charlie Chaplin para a galeria dos actores imortais. O enredo conta a história de um bebê que é abandonado pela mãe que não tem condições de criá-lo e que é encontrado e criado por um vagabundo, (Charlie Chaplin). Conforme os anos se passam, o garoto e o vagabundo tornam-se uma dupla perfeita, vivendo de pequenos esquemas mais ou menos recambolescos, a fim de conseguirem dinheiro para seu sustento.

Uma das cenas mais dramáticas e tocantes do filme é quando o vagabundo tenta impedir que dois polícias levem o garoto, uma vez que ele não é o seu tutor legal.
Há quem diga que neste filme Charlie Chaplin demonstra uma sensibilidade fora do comum talvez devido ao facto dele próprio ter perdido o seu filho no início das gravações.

É sem dúvida um filme, dramático, cómico, muito sensível e em que Charlie Chaplin, assim como Jackie Coogan, o actor que faz de garoto, revelam um talento indiscritível. Devido a essa mistura de comédia e drama o filme revela logo no seu início que estamos perante "um filme com um sorriso e talvez uma lágrima, " a picture with a smile, and perhaps a tear..." Um filme a Ver ou a Rever...com um pacote de lenços no sofá!

Hieronymus Bosch - As Tentações de Santo Antão

Jeroen van Aeken, cujo pseudónimo é Hieronymus Bosch, e também conhecido como Jeroen Bosch, nasceu em s-Hertogenbosch na Holanda em 1450 e morreu na mesma cidade em Agosto de 1516. Foi um pintor e gravador flamengo dos séculos XV e XVI.
Muitos dos seus trabalhos retratam cenas de pecado e tentação, recorrendo à utilização de figuras simbólicas algo complexas, originais, imaginativas e caricaturais, muitas das quais eram obscuras mesmo no seu tempo.
Pintores alemães como Martin Schongauer, Matthias Grünewald e Albrecht Dürer influenciaram a obra de Bosch. Apesar de ter sido quase contemporâneo de Jan van Eyck, seu estilo era completamente diferente.
Especula-se que sua obra terá sido uma das fontes do movimento surrealista do século XX, que teve mestres como Max Ernst e Salvador Dalí.
Pieter Brueghel o Velho foi influenciado pela arte de Bosch e produziu vários quadros em um estilo semelhante.Sabe-se muito pouco sobre a sua vida. O pouco que se sabe é que terá sido iniciado nas lides da pintura na oficina do pai (ou de um tio), que também era pintor e que raramente terá saído para fora da sua terra natal. Especulou-se também, durante muito tempo, ainda que sem provas concretas, que o pintor terá pertencido a uma (das muitas) seitas que na época se dedicavam às ciências ocultas. Lá teria adquirido inúmeros conhecimentos sobre os sonhos e a alquimia, tendo-se dedicado profundamente a esta última. Por essa razão, Bosch teria sido perseguido pela Inquisição. A sua obra também sofreu a influência dos rumores do Apocalipse, que surgiram perto do ano de 1500.
Existem registos de que em 1504 Filipe o Belo, rei da Borgonha encomendou a Bosch um altar que deveria representar o Juízo final, o Céu e o Inferno. A obra, actualmente perdida (sem unanimidade julga-se que um fragmento da obra corresponde a um painel em Munique, valeu ao pintor o reconhecimento e várias encomendas posteriores. Os primeiros críticos de Bosch conhecidos foram os espanhóis Filipe de Guevara e Pedro de Singuenza. Por outro lado, a grande abundância de pinturas de Bosch em Espanha é explicada pelo facto de Filipe II de Espanha ter coleccionado avidamente as obras do pintor.
A obra que aqui aparece, denominada de As Tentações de Santo Antão retratam a vida deste devoto eremita que aqui é sujeito a todas as tentações e torturas que a maginação diabólica e cruel de Bosch pode convocar. O mal espreita a todos os cantos - uma mulher sedutora esconde-se numa árvore deformada - um monstro irrompe de um fruto enorme quase podre, por toda a cena reinam criaturas ameaçadoras, sobrenaturais. O inferno devastador ao fundo, insinua o destino que espera a todos aqueles que sucumbem ao mal. O estilo de Bosch é único, sem paralelo na tradição pictórica holandesa.A sua obra em nada pode ser comparada à dos artistas da altura, tais como Van Eyck der Weyden. A maior parte dos temas de Bosch gira à volta de cenas da vida de Cristo, ou de algum santo que se confronta com o mal e o pecado, ou são alegorias acerca da insensatez do ser humano.A sua obra parece estranhamente actual, até porque quatrocentos anos mais arde, a sua influência viria a revelar-se no Expressionismo e, mais tarde ainda, no Surrealismo.

Esta obra de Bosch intitulada de "As Tentações de Santo Antão", foi realizada em 1505? é Óleo sobre madeira (Tela?) tem 131,5x172cm, e pode ser vista no Museu Nacional de Arte Antiga em Lisboa.

Tríptico das Tentações de Santo Antão (algumas curiosidades):

1- Painel Central - A Tentação de Santo Antão
2- Aba esquerda-anverso - Desfalecimento do Santo.
3- Aba direita-anverso - A Tentação da Carne.
4- Aba esquerda- reverso - Prisão de Jesus Cristo.
5- Aba direita-reverso - A Caminho do Calvário.
Número de Inventário: 1498 (n° 231)

Data de Incorporação no Museu : 1913.
Referência à obra: segundo Vieira Santos(1854) a referência mais remota data do último terço do século XVI e encontra-se no processo de Damião de Góis (tribunal do Santo Ofício). Nada há de concreto acerca das vicissitudes que o tríptico sofreu até meados do século XIX quando fazia parte da colecção de obras-de-arte existente no Real Palácio das Necessidades, considerado por D. Fernando II, o rei artista, como uma das melhores peças da sua vasta colecção de obras de arte.
Adquirida em Londres????

Ser Mulher

Uma Boda bem Molhada!

Arnold Bocklin - Combate de Centauros

Pintor suíço, nascido no ano de 1827, e falecido em 1901, em Basileia, na Suíça, Arnold Böcklin formou-se em pintura na Academia de Düsseldorf, tendo tido como seu mestre Johann Schirmer. Foi artisticamente influenciado pelas obras de Thomas Couture e de Camille Corot, aquando da sua visita à cidade de Paris, em 1848. Esteve posteriormente em Roma, entre os anos de 1850 e 1857, onde, à semelhança de outros artistas do seu tempo, fez cópias de obras da Antiguidade Clássica. Esta vertente artística patenteou-se em algumas das suas obras, nomeadamente as realizadas após travar conhecimento com o pintor Hans von Marées na cidade de Florença, em 1874, que possuía a mesma inclinação para as formas e temas clássicos. Do conjunto de obras que observou, copiou e estudou em Itália seriam os trabalhos de Rafael que mais o marcariam. Por outro lado, retirou elementos das naturezas presentes nos quadros de pintores quinhentistas e seiscentistas do Norte da Europa, como Salomon von Ruysdael, Albrecht Dürer e Mateus Grünewald, que aliou a temáticas próprias do Romantismo Alemão. Tal deu origem a pinturas como A Ilha dos Mortos, de 1880, uma das suas obras mais conhecidas, e que ele caracterizou como "uma imagem para sonhar" (o nome pelo qual a pintura é conhecida foi dado por um comerciante de arte). Todos estes aspectos, reforçados pelos elementos que Böcklin retirou do movimento simbolista francês, contribuíram para a influência exercida sobre pintores do Expressionismo e do Surrealismo, como Salvador Dalí e Giorgio de Chirico. O trabalho de Böcklin desenvolveu-se sobretudo na sua cidade natal e em Munique, tendo-se igualmente destacado na pintura mural (nas escadas do Kunstmuseum de Basileia) e de retratos (A actriz Jenny Janauschek). Algumas das suas obras encontram-se na Nationalgalerie de Berlin, no Metropolitan Museum de Nova Iorque, na Neue Pinakotek de Munique e no Kunstmuseum de Basileia.

A obra que aqui aparece denomina-se O Combate de Centauros e nela Bocklin representa uma sensação de horror, mais do que a sua realidade explícita. Numa paisagem sobrenatural, surgem-nos a figura de heróis centauros, eles dominam a tela, numa coreografia dramática.Grande parte da tensão deste quadro resulta das posses contorcidas e expressões de aflição dos centauros pintados em tons vivos, o que nos transmite uma sensação de drama e emoção. Os ambientes fantásticos, os tons ameaçadores e sombrios e a propensão para uma emotividade perturbadora tornaram-no popular na sua época, tendo vindo a inspirar mais tarde a obra dos expressionistas alemães e dos simbolistas franceses.As suas pinturas alegóricas eram admiradas pelo seu forte impacto e por desafiarem as emoçoes dos espectadores de forma incontornável.

Esta obra denominada O Combate dos Centauros, foi realizada em 1873, é Óleo sobre tela, mede 105x195cm e está no Kunstmuseum em Basileia.

Quando o esconderijo é bom....para quê mudar?

Cavalos Marinhos

Inferno e Paraíso

"O Paraíso é aquele lugar onde o Humor é Britânico, os Cozinheiros são Franceses, os Mecânicos são Alemães, os Amantes são Portugueses e tudo é Organizado pelos Suíços".

"O Inferno é aquele lugar onde o Humor é Alemão, os Cozinheiros são Britânicos, os Mecânicos são Franceses, os Amantes são Suíços e tudo é Organizado pelos Portugueses!".

Ilha da Madeira - Mercado dos Lavradores / Funchal

Vila de Alenquer

Município português, pertencente ao distrito de Lisboa, composto por dezasseis freguesias (Abrigada, Aldeia Galega de Merceana, Aldeia Gavinha, Alenquer-Santo Estêvão, Alenquer-Triana, Cabanas de Torres, Cadafais, Carnota, Carregado, Meca, Olhalvo, Ota, Pereiro de Palhacana, Ribafria, Ventosa e Vila Verde dos Francos). Em termos demográficos, a população, em 1991, era de 34 100 residentes para uma área bruta de 302 km2, e a variação da população residente entre 1960 e 1991 foi de -3%. A agro-pecuária (com uma importante área vinícola), as indústrias extractiva, têxtil, de curtumes e gráfica são essenciais para a economia municipal. Existe no município a base aérea da Ota. A vila de Alenquer localiza-se a nordeste de Lisboa, é sede de município e registava, em 1991, uma população de cerca de 3900 residentes. património Em termos de património edificado, destacam-se o convento de São Francisco, a igreja de São Pedro (que guarda o túmulo de Damião de Góis), o Castro da Pedra de Ouro (datado de 3000 a. C.) e a igreja de Santa Maria da Várzea. história Alenquer foi conquistada aos mouros por D. Afonso Henriques, em 1148, e por ele reedificada e repovoada. Nela mandou D. Sancho I erguer o Palácio Real, mais tarde convertido no Convento de São Francisco, e do qual resta apenas o pórtico romano-gótico. D. Sancho I doou a vila a sua filha, D. Sancha, que lhe concedeu o primeiro foral, em 1240. Em 1302, D. Dinis renovou-o e, em 1510, D. Manuel reformou-o novamente.

Parque das Conchas / Lumiar - Lisboa

Alvo recente de requalificação, o Parque integra as Quintas das Conchas e dos Lilases e constitui-se como o grande espaço verde do Lumiar. Possui um grande relvado central, a mata em zona mais acidentada e diversos equipamentos de recreio e lazer – parque infantil, lago, área de eventos e parque de merendas são alguns deles.O jardim tem todas as condições para a prática de desporto, como caminhada, jogging,ginática,etc. Possui ainda bar, restaurante e um espaço de informação municipal.Um belo jardim a visitar.

Ainda se lembram?

Óscar Wilde - O Livro das Tentações

Óscar Wilde nasceu em Dublin, Irlanda, em 1854. O pai era um reputado médico e a mãe escritora. Wilde foi educado em Trinity College e depois em Osford. Após concluir o curso mudou-se para Londres a fim de iniciar uma carreira literária. Tornou-se um popular dramaturgo, assim como poeta e contista. O drama e a tragédia marcaram a vida de Óscar Wilde. Casou-se com Constance Lloyd em 1884 e tiveram dois filhos, mas em 1891 Wilde apaixonou-se por Lorde Alfred Douglas, com quem manteve uma relação. Julgado por homossexualidade e indecência, foi condenado a dois anos de prisão, época em que escreveu o poema "De Profundis".Foi libertado com a saúde e a reputação para sempre arruinadas. Passou o resto da sua vida em Paris, onde veio a morrer em 1900, de meningite.

O livro que aqui aparece, "O Livro das Tentações",está publicado pela Coisas de Ler, e não é mais do que um apanhado dos mais famosos aforismos e tiradas literárias deste dramaturgo, poeta, cronista e ensaista, para sempre inesquecível.

Eis algumas excertos desta obra:
"Trinta e cinco anos é uma idade muito atractiva. A sociedade londrina está repleta de mulheres bem nascidas que, por escolha própria, se ficaramnos trinta anos. Lady Dumbleton é um bom exemplo.Que eu saiba, tem trinta anos desde que fez quarenta, o que aconteceu há muitos anos".
A importância de de chamar Ernesto
"Os idosos acreditam em tudo; os de meia idade suspeitam de tudo; os jovens sabem tudo".
Frases e Filosofias para o uso dos Jovens
"A única diferença entre um capricho e uma paixão duradoura é que o capricho dura um pouco mais".
O Retrato de Dorian Gray
"Amarmo-nos a nós mesmos é o início de um romance que dura toda a vida".
Um Marido Ideal
"Um homem pode ser feliz com qualquer mulher desde que não a ame".
O Retrato de Dorian Gray
"Sim, o público é maravilhosamente tolerante. Perdoa tudo, excepto o génio".
O Crítico enquanto Artista
"É absurdo dividir as pessoas em boas ou más. As pessoas ou são encantadoras ou entediantes".
O Leque de Lady Windermere
"Adoro escândalos sobre outras pessoas, mas escândalos sobre mim não me interessam. Não têm o encanto da novidade".
O Retrato de Dorian Gray
"As mulheres são para ser amadas, não para ser compreendidas".
A Esfinge sem Segredo

Os Gatos

O Som da Chuva

Um Coro Fantástico. Que bem que eles Cantam e Encantam!
Escutem o som da chuva...feito pelas mãos e pés!
Performance Fantástica!
Vale a pena Ver e Rever!!!
http://www.wimp.com/choirhands/

Como saber se o teu Namorado é Anjo ou Demónio

Patricia Carlin é uma escritora norte-americana, vive na Pensilvânia e é a autora de uma obra muito interessante, intitulada "Como Saber se o teu Namorado é Anjo ou Demónio ( e se deves acabar com ele)" e está editado pela Guerra e Paz.

A obra não é mais do que um pequeno livro de cabeceira para as mulheres que queiram descobrir a verdadeira personalidade dos seus namorados antes de eles se decidirem a fazê-lo!

Com este livro poderemos identificar características de mais de 70 tipos de potenciais namorados e obter conselhos sobre quais preservar e quais deveremos mandar ir dar uma curva!

Assim neste livro poderemos descobrir as pistas que nos levem a desvendar se o nosso namorado é "Casado e tem Filhos", é um "Homossexual" Disfarçado, "Extraterrestre", "Menino da Mamã", "Obsessivo-Compulsivo","Misógino","Narcoléptico","Misantropo","Sacana","Narcisista","Homofóbico","Viciado em Esteróides","Viciado em Pornografia","Vadio","Pedófilo", "Alcoólico", entre dezenas de outros tipos de homens.

Um bom guia para as namoradeiras precavidas!

Por terras de Portugal

Abre o Link abaixo indicado.

Clica na foto da terra que queres ver e saberás mais um pouco, sobre a mesma e...Boas Férias!
http://www.flickr.com/photos/vitor107/sets/

Tesouro Artístico da China

SEGUE AS INSTRUÇÕES. VAIS VER UMA MARAVILHA.
É preciso paciência pois demora um bocado a carregar, mas vale a pena!!!
Vai com calma e passeia neste longo quadro. Desloca o cursor de um lado para o outro. Logo que apareçam os quadrados brancos clica neles. E aguardem para ver o filme que está dentro de cada um. É um quadro chinês muito célebre. As pessoas fazem fila de horas no museu de Xangai para o ver. O quadro foi pintado cerca de 1085-1145, durante a dinastia da "Canção do Norte".
É considerado como um dos grandes tesouros da China e foi exposto no museu de arte de Hong-Kong no ano passado.

http://www.npm.gov.tw/exh96/orientation/flash_4/index.html

The Animator - A criação de Adão e Eva

Ilha da Madeira-Mercado dos Lavradores / Funchal

O Poder de uma Lingerie!

O Aquário

Edvard Munch - O Grito

Edvard Munch, nasceu em Lote em 1863 e morreu em Oslo em 1944. Frequentou a Escola de Artes e Ofícios de Oslo, vindo a ser influenciado por Courbet e Manet. No campo das ideias, o pensamento de Henrik Ibsen e Bjornson vão marcar o seu percurso inicial. Este pintor norueguês vai utilizar a pintura como uma arma destinada a lutar contra a sociedade. Os temas sociais estão assim presentes nas suas obras O Dia Seguinte e Puberdade pintadas em de 1886.
Com A Menina Doente 1885 inicia uma temática que surgiria como uma linha de força em todo o seu caminho artístico. Fez inúmeras variações sobre este último trabalho, assim como sobre outras obras, e os seus sentimentos sobre a doença e a morte, que tinham marcado a sua infância (a mãe morreu quando ele tinha 5 anos, a irmã mais velha faleceu aos 15 anos, a irmã mais nova sofria de doença mental e uma outra irmã morreu meses depois de casar; o próprio Edvard estava constantemente doente), assumem um significado mais vasto, transformados em imagens que deixavam transparecer a fragilidade e a transitoriedade da vida. Quando vai viver para Paris, Edvard Munch descobre a obra de Van Gogh e Gauguin e indubitavelmente o seu estilo sofre grandes mudanças.
Em 1892 recebe um convite para expor em Berlim. Esse convite torna-se num momento crucial da sua carreira e da história da arte alemã. Inicia um projecto que intitula O Friso da Vida.
Aos trinta anos ele pinta talvez aquela que seja a sua obra mais emblemática e mais conhecida a níve, mundial O Grito considerada a sua obra máxima, e uma das mais importantes da história do expressionismo.

O quadro aqui representado retrata a angústia e o desespero e foi inspirado nas decepções do artista tanto no amor quanto com seus amigos. O Grito é uma das peças da série intitulada The Frieze of Life [O Friso da Vida]. Os temas da série recorrem durante toda a obra de Munch, em pinturas como A Menina Doente (1885), Amor e Dor (1893-94), Cinzas (1894) e A Ponte. Rostos sem feições e figuras distorcidas fazem parte de seus quadros.
Em 1896, em Paris, interessa-se pela gravura, fazendo inovações nesta técnica. Os trabalhos deste período revelam uma segurança notável. Em 1914 inicia a execução do projecto para a decoração da Universidade de Oslo, usando uma linguagem simples, com motivos da tradição popular.
Munch retratava as mulheres ora como sofredoras frágeis e inocentes, isso é visível nas suas obras Puberdade e Amor e Dor, ora como causa de grande anseio, ciúme e desespero, tal como é notório em Separação, Ciúmes e Cinzas. As últimas obras pretendem ser um resumo das preocupações da sua existência.Toda a obra está impregnada pelas suas obsessões: a morte, a solidão, a melancolia, o terror das forças da natureza.

O Grito, no original Skrik, foi pintada por Munch em datada de 1893/4. A obra representa uma figura andrógina num momento de profunda angústia e desespero existencial. O pano de fundo é a doca de Oslofjord (em Oslo) ao pôr-do-Sol. O Grito é considerado como uma das obras mais importantes do movimento expressionista e adquiriu um estatuto de ícone cultural, a par da Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

A obra foi já roubada e mais tarde recuperada.

Esta obra de Munch é Óleo sobre madeira, tem 83.5x66 cm pode ser apreciada no E.Munch Museu em Oslo.

Lisboa - Verão de 2005

Lisboa - Maio de 2009

Tunísia - Dezembro de 2007

Ferragudo - Primavera de 2006

Rapariga com Cócegas! Giríssimo!!!

Clica em qualquer parte do corpo da miúda e vê o que ela faz. Reparem que os movimentos quase nunca se repetem e se tu ficares algum tempo sem fazer cócegas, ela faz gestos.

Muito bem feito.
http://axefeather.com/index_pop.aspx?referred=&country=uk

Sinaléticas de WC - So Cool!

Houve tempos em que as Sinaléticas dos WC eram feitas num simples indicativo de "Senhores" / "Senhoras". Agora a Arte chegou a essas sinaléticas. Algumas mais simples, outras mais arrojadas e algo cómicas não deixam de ser uma lufada de ar fresco para e entrada desses necessários compartimentos. Eis algumas dessas divertidas e novas sinaléticas.

Dança Fabulosa

Que bem que este par dança! Vale a pena ver e rever.Fabuloso!

Verdades Inconvenientes!

Frédéric Bazille- O Estúdio do Artista na Rue de la Condamine

Jean Frédéric Bazille, francês, nasceu em Montpellier, a 6 de Dezembro de 1841 e morreu em Baune la Rolande a 28 de Novembro de 1870. Nasceu de uma família protestante de classe média. Começou a demonstrar interesse pela pintura depois de conhecer alguns trabalhos de Eugene Delacroix. A sua família deixou que estudasse pintura, mas com a condição que, também, estudasse medicina. Bazille iniciou os seus estudos de medicina em 1859 e mudou-se para Paris em 1862 para que pudesse continuar nesta cidade os seus estudos. Em Paris conhece Pierre-Auguste Renoir, que era adepto da pintura Impressionista, e começou a ter aulas no estúdio-escola "Gleyre". Após falhar no seu exame de medicina, em 1864, passou a pintar integralmente.Bazille era amigo de Claude Monet, Alfred Sisley e Édouard Manet e ajudou alguns desses artistas dando-lhes a espaço no seu estúdio e materiais para usar. Com apenas 23 anos pintou vários trabalhos famosos, incluindo 'O Vestido Cor-de-Rosa'. A sua obra mais conhecida é 'Reunião de Família'.Frédéric Bazille morreu em 28 de Novembrode 1870 em Baune-la-Rolande, na Guerra Franco-Prussiana.

A obra que aqui aparece denomina-se de "O Estúdio do Artista na Rue de la Condamine". No seu estúdio, Bazille, mostra um dos seus quadros aos seus colegas pintores, Édouard Manet e Claude Monet (de chapéu). À esquerda encontra-se Pierre Auguste Renoir (sentado), que conversa com o escritor Émile Zola (em pé, nas escadas). Esta obra, que não é mais do que um olhar fascinante sobre o mundo do artista naquela época, os seus amigos e o espaço em que se movia, mostra também a forma arrojada e generosa como Bazille desenhava os seus modelos e tratava a cor, o que viria a tornar-se a sua imagem de marca. Embora tenha morrido antes da primeira exposição Impressionista, Bazille ficou intimamente ligado a este movimento, uma vez que pôs em prática uma forma radicamente nova de pintura. O níumero de quadros que pintou é reduzido uma vez que morreu com apenas 29 anos, numa batalha da guerra com a prussia. A sua morte ocorreu pouco antes de a Academia Francesa ter rejeitado este quadro.

Esta obra denominada "O Estúdio do Artista na Rue de la Condamine", foi pintada em 1870, é Óleo sobre tela, tem 97x112cm e pode ser visitada no Muséu D'Orsay em Paris.

Um bom Bar para consumidores de Arte

Caso estejam interessados em "consumir" boa arte é favor de entrarem neste belíssimo Bar. Para isso é só clicarem no Link abaixo indicado....e divirtam-se!

http://whitehouseanimationinc.com/kunstbar.htm

Dunking Devils

Autênticos Diabos Saltadores. Que Adrenalina!

Sir L.Alma Tadema - O Posto de Observação

Três jovens mulheres observam de um ponto estratégico o regresso das galeras. Esta obra encantadora transmite simultaneamente a sensação de altura e de calor do sol. O tecido das roupas das mulheres, o peitoril de mármore e a estátua em bronze são-nos apresentados com grande pormenor. Sir Lawrence Alma Tadema revela a sua grande técnica na abordagem de perspectivas elaboradas na forma com nos apresenta as mulheres e o mar bem mais abaixo. Este pintor Holandês, que foi viver para Inglaterra em 1870, teve uma carreira de sucesso.As suas representações neoclássicas de Roma e Grécia clássicas e do Egipto eram grandemente apreciadas na sociedade vitoriana. Por outro lado as obras de Alma Tadema revelavam que o mesmo tinha vastos conhecimentos de arqueologia e história social.Alma Tadema foi em várias ocasiões encarregado da cenografia de peças de teatro.

Este quadro intitulado "O Posto de Observação", foi realizado em 1895, é Óleo sobre tela, tem 64.2x45 com, e faz parte de uma Colecção Particular.

Pina Bausch - 1941-2009

Morreu ontem com 68 anos a coreógrafa alemã Pina Bausch, vitíma de um cancro fulminante que lhe foi diagnosticado na 6ªfeira passada . Pina Bausch completaria no próximo dia 27 de Julho 69 anos de idade.Rezam as crónicas que quando era pequena Pina Bausch gostava de ficar sentada debaixo de uma mesa do restaurante dos seus pais a ver os clientes que entrava e saiam.Mais tarde essa sua capacidade de observar tornar-se-ia fulcral para o seu trabalhode coreógrafa.Pina Bausch tinha um processo de criação inovador pois expunha os seus baliarinos a diferentes situações, fazendo-os reagir.Dessa recolha de sensações, retirava o que considerava mais importante e trabalhava-as.No decurso desse proceso, ela própria montava cenários, figurinos, dando total liberdade criativa aos seus intérpretes, que apenas respondiam aos estímulos por ela instigados.Muitas das temáticas das suas coreografias ficaram-se a dever às viagens que esta coreógrafa realizava, como por exemplo "Palermo Palermo", dedicada à capital Siciliana, "Tanzabend II" inspirada em Madrid, "Jogos de Luto", Viena, "O Lavador de Janelas", Hong Kong", Mazurca de Fogo", Lisboa, ou "Água", Brasil.

Actualmente, são várias as geraçoes de coreógrafos, actores, cenógrafos e figurinistas que se inspiram nas obras de Pina Bausch, que deixa assim um legado surpreendente no mundo das artes performativas.

Pina Bausch esteve em Portugal pela última vez em Maio de 2008.

O video que aqui aparece é a " Consagração da Primavera", no Wuppertal Dance Theatre com coreografia de Pina Bausch.

http://www.youtube.com/watch?v=KXVuVQuMvgA

Hans Baldung - A Morte e a Donzela

Hans Baldung, também conhecido como Baldung Grien, nasceu em Schwäbisch Gmünd em 1484 ou 1485 não se sabe ao certo e morreu em Estrasburgo em Setembro de de 1545. Foi um famoso pintor alemão do Renascimento.
Viveu na sua cidade natal até 1502, até que se mudou para Nuremberga, onde trabalhou no ateliê de Albrecht Dürer, tendo permanecido aí cinco anos, o que muito o influenciou nas suas obras.
Em 1509 mudou-se, novamente, para Estrasburgo onde entra em contacto com os círculos intelectuais de Martinho Lutero. Porém, entre 1512 e 1517, passou a residir em Friburgo, trabalhando na sua obra-prima, o altar da Catedral.
Apesar de realizar uma boa produção religiosa, a sua temática favorita era macabra, sendo a morte e o erotismo contantes em toda a sua obra. Na actualidade, algumas das suas obras estão expostas no Museu do Prado em Madrid.

Neste quadro que aqui aparece quatro figuras constituem uma Alegoria das três idades do homem. A morte é representada por um Esqueleto que segura uma ampulheta. À sua volta vêem-se um Bebé que dorme ( a infância), uma Rapariga (a juventude) e uma Velha desfigurada pela magreza (a velhice). Baldung era um desenhador muito fecundo, e o realismo dos corpos neste quadro revela que observou atentamente o corpo humano. À semelança do seu mestre A.Durer, Baldung não se dedicou só à pintura; para além de muitas gravuras fantásticas, deixou-nos desenhos para vitrais e uma extensa obra gráfica. Tal como H.Bosch, Baldung expressou o terror e o sofrimento do seu tempo recorrendo à fantasia. Uma das mais importantes obras de Baldung é o retábulo do altar da Catedral de Friburgo, que data de 151.Quando morreu em Estrasburgo Baldung era um abastado e influente membro da sociedade.

Este quadro intitulado A Morte e a Donzela, data de 1539, é Óleo sobre madeira, tem 151x61 cm e está no Museu do Prado em Madrid.

Michael Jackson

Michael Jackson feat Joe Satriani - Dirty Diana
http://www.youtube.com/watch?v=7Hg-IRZk4D0
Michael Jackson feat Naomi Campbell- In the Closet
http://www.youtube.com/watch?v=zwvix7uEQg0
Michael Jackson -Liberian Girl- Dedicated to Elizabeth Taylor
http://www.youtube.com/watch?v=3ethtD4R1kk
Michael Jackson feat Chris Tucker - You Rock my Word
http://www.youtube.com/watch?v=_AGgeUHi57k

Jan Vermeer

Johannes Vermeer nasceu em Delft a 31 de Outubro de 1632 e morreu também em Delft a 15 de Dezembro de 1675. Foi um pintor holandês, que também é conhecido como Vermeer de Delft ou Johannes van der Meer.
Vermeer viveu toda a sua vida na sua terra natal, onde está sepultado na Igreja Velha (Oude Kerk) de Delft.
É o segundo pintor holandês mais famoso do século XVII (um período que é conhecido por Idade de Ouro Holandesa, devido às espantosas conquistas culturais e artísticas do país nessa época), depois de Rembrandt. Os seus quadros são admirados pelas suas cores transparentes, composições inteligentes e brilhante uso da luz.
Pouco se sabe da sua vida. Era filho de Reynier Jansz e Dingenum Baltens. Casou-se em 1653 com Catharina Bolenes e teve 15 filhos, dos quais morreram 4 em tenra idade. No mesmo ano juntou-se à Guilda de pintores de São Lucas. Mais tarde, em 1662 e 1669, foi escolhido para presidir à Guilda. Sabe-se que vivia com magros rendimentos como comerciante de arte, e não pela venda dos seus quadros. Por vezes até foi obrigado a pagar com quadros dívidas contraídas nas lojas de comida locais. Morreu muito pobre em 1675. A sua viúva teve de vender todos os quadros que ainda estavam na sua posse ao conselho municipal em troca de uma pequena pensão (uma fonte diz que foi só um quadro: a última obra de Vermeer, intitulada Clio).
Depois da sua morte, Vermeer foi esquecido. Por vezes, os seus quadros eram vendidos com a assinatura de outro pintor para lhe aumentar o valor. Foi só muito recentemente que a grandeza de Vermeer foi reconhecida: em 1866, o historiador de arte Théophile Thoré (pseudónimo de W. Bürger) fez uma declaração nesse sentido, atribuindo 76 pinturas a Vermeer, número esse que foi em breve reduzido por outros estudiosos. No princípio do século XX havia muitos rumores de que ainda existiriam quadros de Vermeer por descobrir.
Conhecem-se hoje muito poucos quadros de Vermeer. Só sobrevivem 35 a 40 trabalhos atribuídos ao pintor holandês. Há opiniões contraditórias quanto à autenticidade de alguns quadros.
A vida do pintor é retratada no filme "Girl with a Pearl Earring" (2004) do diretor Peter Webber. A atriz Scarlett Johansson interpreta Griet, a rapariga que presumidamente teria sido criada de Vermeer e que foi utilizada como modelo para essa sua famosa obra denominada de "Rapariga com Brinco de Pérola".
O filme que realizei procura mostrar algumas das obras deste espantoso pintor Holandês.

Coco Avant Chanel

Brevemente estreará em Portugal o tão aguardado filme francês Coco Avant Chanel que retrata a vida e obra da famosa Coco Chanel. O filme com argumento e realização de Anne Fontaine, tem como atriz principal a famosa Audrey Tautou, sobejamente conhecida do filme "O Mundo fabuloso de Amélie Poulin" e da parceria que fez com Tom Hanks no "Código da Vinci". Audrey Tautou é coadjuvada por Emmanuelle Devos, Benoit Poelvoode, Alessandro Nivola e Marie Gillan.

O filme acaba por ser a história desta estilista desde o princípio da sua vida algo atribulada e polêmica nos primórdios do século XX. Começa por retratar a vida de uma rapariga pobre mas que conseguiu transformar a promessa de uma vida banal num surpreendente destino. Coco Chanel usou o seu talento natural de costureira para se impor no mundo da moda, inventando um estilo que não só ofuscou todos os outros, como permaneceu na moda quase um século depois. O seu nome era Gabrielle e quando, num cabaret, um grupo de homens bêbados a apelidou de “Coco”, no seguimento de uma canção que tentou cantar entre a animada multidão, ela não aceitou apenas esta alcunha embaraçosa, mas adoptou-a orgulhosa e teimosamente, impondo-a ao mundo inteiro: Coco Chanel. Enquanto o fime não estreia, vejamos um pouco do trailler.

http://www.youtube.com/watch?v=EMMYZopiqhA

Sabedoria do Riso

"Se eu soubesse que ia durar tanto tempo, tinha tido mais cuidado comigo".
George Burns, actor de comédia

"Quando se faz algo que tem piada, não é preciso ter-se piada a fazê-lo".
Charles Chaplin, cineasta a actor

"O problema de sermos pontuais é que nunca está ninguém para apreciar"
Franklin P.Jones, humorista

"Não quero alcançar a Imortalidade por meio do meu trabalho, quero alcança-la por não morrer".
Woody Allen, escrito e cineasta

"No meu tempo um Banco era o sítio onde emprestavam dinheiro a quem provasse que não precisava dele".
Bob Hope, acto de comédia

"Se Deus quisesse que o homem voasse, tinha-nos dado bilhetes de avião"
Woody Allen, escritor e cineasta

"Toda a vida quis ser alguém. Agora vejo que devia ter sido mais específica".
Jane Wagner, escritora e cineasta

"Não quero ser associado ao tipo de clube que aceita pessoas como eu".
Groucho Marx, actor de comédia

"Entre dois males escolho sempre aquele que ainda não experimentei".
Mae West, acriz de comédia

"Tudo o que peço é uma oportunidade de provar que o dinheiro não me pode fazer feliz".
Spike Milligan, humorista

"Quando sou boa, sou boa, mas quando sou má ...sou ainda melhor".
Mae West, actriz de comédia

ooopssss!

Grant Wood - Gótico Americano

Grant DeVolson Wood, norte americano, nasceu em Anamosa, Iowa a 13 de Fevereiro de 1891 e morreu a 12 de Fevereiro de 1942. Grant Wood, ficou conhecido por nas suas pinturas representar a vida rural americana, mas propriamente a vida do Midwest americano.

A sua família mudou-se para Cedar Rapids após a morte do seu pai seu pai em 1901. Pouco tempo depois, Wood para ajuda a família começa a trabalhar como aprendiz numa loja de ferramentas, conciliando este trabalho com os estudos . Depois de formado,matricula-se numa escola de arte em Minneapolis. Entre 1920 a 1928 faz quatro viagens à Europa, onde estuda vários estilos de pintura, especialmente o impressionismo e pós-impressionismo. Mas foi o trabalho de Jan Van Eyck que o vão influenciar passando a assumir a clareza desta nova técnica e a incorporá-la nas suas novas obras. De 1924 a 1935 passa a viver num estúdio que ele batizará de "5 Turner Alley".

Quando Wood morreu de cancro hepático a grande herdeira das suas obras foi a sua irmã Nan Wood Graham, a mulher retratada na sua mais conhecida obra Gótico Amerciano. Por sua vez quando esta faleceu a maior parte da obra de Wood passou a pertencer ao Museu de Arte Figge em Devemport, Iowa.

Wood ficou impressionado com uma simples casa de campo de estilo neogótico que encontrou no Iowa do Sul e pintou este quadro a partir da imagem de que se lembrava. Utilizou a sua irmã e o seu dentista como modelos para o casal. Wood foi acusado de satirizar os naturais do Midwest, mas afirmou que tinha feito o quadro como uma homenagem à dignidade puritana e simples que encontrava na America das pequenas cidades. Por residir muito tempo no Iowa, Wood foi um dos expoentes do Regionalismo, uma forma de realismo comum na Anérica do Sul, durante os anos 30 baseada na ideia de acabar com a dependência cultural dos artistas americanos em relação à Arte Europeia.O seu estilo de linhas rígidas, firmemente delineadas e modeladas, foi inspirado no Gótico e nos mestres primitivos do Renascimento, que Wood estudou na Europa, nos anos 20.Esta composição de Wood, Gótico Americano, tem sido utilizado para diversas sártiras à vida rural ou mesmo citadina dos americanos, assim como é hoje tido como um ícone artistico, conhecido a nível mundial.

Este quadro denominado Gótico Americano, foi pintado em 1930, é Óleo sobre tela, (74.33x62.4cm) e está em Chicago no Art Institute of Chicago.

O Poder de um Vestido!

Jan Bruegel o Novo - O Jardim do Éden

Jan Bruegel, nasceu em Antuérpia em 1568 e morreu também em Antuérpia em 1625. Era filho de Pieter Bruegel, O Velho. Não tão conhecido e famoso como o seu pai Jan Bruegel ficou contudo conhecido pela forma como pintava as flores, as paisagens e temas relacionados com o Paraíso. As suas composições têm um acabamento exemplar, o que levou a que fosse conhecido, por "Bruegel de Veludo".

Este quadro que aqui aparece mostra-nos animais exóticos e comuns misturando-se neste jardim do Éden, meticulosamente representado.Aqui a maior preocupação de Jan Bruegel foi a de criar uma paisagem mística e imaginária enquanto as figuras de Adão e de Eva ficam reduzidos a uma presença insignificante, de modo a fazer sobressair o cenário onde se encontram.Por muito limitada que a fauna e a flora nos pareça actualmente, a verdade é que Jan Bruegel conseguiu envolver este recanto do bosque numa atmosfera de sonho. A sua mestria reveladora de uma grande sensibilidade para os ambientes naturais, contribuiu para o desenvolvimentoda grande tradição do paisagismo Holandês do século XVII.

Este quadro denominado de "Jardim do Éden", é Óleo sobre tela, (53x84) e encontra-se em Londres no Museu Victoria and Albert.

O meu Adeus a Michael Jackson

Michael Joseph Jackson nasceu em Gary Indiana, 29 de Agostode 1958 e morreu em Los Angeles a 25 de Junho de 2009. Conhecido simplesmente como Michael Jackson, foi um músico conhecido como cantor, compositor, produtor, realizador, dançarino e instrumentista que começou a carreira aos 5 anos de idade como líder vocalista do grupo Jackson 5. Teve uma infância conturbada e onde consta que o seu pai o martirizava constantemente.É voz corrente que o pai os chicoteava nos bastidores dos espectáculos,cada vez que algum dos manos Jackson se enganava em palco!Lançou-se a solo no início dos Anos 70, ainda pela Motown Editora responsável pelo sucesso do grupo formado por ele e pelos irmãos. Em idade adulta gravou o álbum mais vendido da história, Thriller. Acumulou recordes e prémios colocando um total de 20 canções na liderança dos tops.
Nos anos 80, foi o criador de um estilo totalmente novo de dança, utilizando especialmente os pés. Nos anos 90 foi suspeito em casos de abuso sexual de menores. Por isso, interrompeu a carreira em duas ocasiões: em 1993 e em 2003, quando foi indiciado por sete crimes, julgado e considerado inocente pelo júri.Preparava agora o seu regresso em grande numa tournée que se iniciaria em Londres.

É precisamente com o video clip Thriller que presto a minha homenagem a Michael Jackson.

Que finalmente tenhas alguma descanso na tua vida atribulada.

http://www.youtube.com/watch?v=9Xs9OQHpwDE

Pieter Bruegel o Velho - A Queda dos Anjos Rebeldes

Pieter Brueghel, "O Velho" nasceu em Breda, 1525/1530 e morreu em Bruxelas, 9 de Setembro de 1569 .Foi um pintor da Flandres, célebre por nos seus quadros retratar paisagens e cenas do campo.
Pieter Brueghel, conhecido como Pieter Brueghel, "O Velho" (para distinguí-lo de seu filho mais velho), foi o primeiro de uma família de pintores flamengos. Assinou como Brueghel até 1559.Depois seus filhos retiraram o "h" do sobrenome.
P. Bruegel ,"O Velho", considerado um dos melhores pintores Flandres do século XVI, é o membro mais importante da sua família, uma vez que o seu filho, também pintor, nunca teve reconhecimento idêntico ao do pai. Foi admitido como mestre na Guilda de São Lucas com 26 anos, em 1551, e aprendiz de Coecke Van Aelst artista de Antuérpia, escultor, arquiteto e "designer" de tapeçarias e vitrais. É nesta altura que Bruegel viaja para a Itália, onde produz uma série de pinturas, a maior parte das quais representando paisagens. A sua primeira obra assinada e datada foi produzida em Roma, em 1553.
Em 1553, se estabeleceu em Antuérpia e dez anos depois mudou para Bruxelas permanentemente. Casou-se com Mayken em 1563, filha de Van Aelst, seu mestre.
O objectivo da sua viagem a Itália era aprender as formas de pintar dos mestres Renascentistas permanecendo , como interno, uma temporada no atelier de um professor Siciliano.
Bruegel ficará conhecido por ser um pintor de multidões e de cenas populares. Além da sua predileção por paisagens, pintou quadros que realçavam o absurdo na vulgaridade, expondo as fraquezas e loucuras humanas, que acabaram por lhe trouxer muita fama. A mais óbvia influência sobre sua arte é de Hieronymus Bosch, em particular no início dos estudos de imagens demoníacas, como o “Triunfo da Morte” e “Dulle Griet”, 1562. Foi na natureza, no entanto, que ele encontrou seu maior inspiração, sendo identificado como um mestre de paisagens. Bruegel é muitas vezes tido como o primeiro pintor ocidental a pintar paisagens para as suas próprias razões, e não como um pano de fundo histórico qualquer.Retratava a vida e costumes dos camponeses, a sua terra, uma vívida descrição dos rituais das aldeias, da vida, incluindo a agricultura, a caça, as refeições, as festas, danças e jogos. As suas paisagens de inverno de 1565 (por exemplo “Caçadores na Neve”) são hoje tidas como provas corroborativas da gravidade dos invernos durante a Pequena Era Glacial.
Utilizando um abundante espírito cômico, criou algumas das primeiras imagens de protesto social na história da arte. Exemplos disso, são as suas obras “O Combate do Carnaval e da Quaresma” (uma sátira dos conflitos da Reforma), e "A Torre de Babel". Na obra "O Combate do Carnaval e da Quaresma",Bruegel representa o princípe Carnaval obeso, representando os Protestantes, e os Católicos são representados por um indivíduo magro e triste ataviado com uma colmeia na cabeça!

Bruegel no fundo procurava caricaturar tanto uns como outros.

Nas composições "A Pequena Torre de Babel", e "A Grande Torre de Babel". Bruegel, cria uma composição em que essa torre referenciada na Biblia se ergue até ao céu, sendo uma interpretação de desmesura e de orgulho do Homem perante Deus.Pelo menos três vezes Bruegel, tomou por motivo a Torre de Babel. Duas versões chegaram até nós, a "grande "Torre encontra-se num Museu em Viena, a "pequena" num Museu em Roterdão.

Este quadro de Bruegel que aqui aparece o Arcanjo Miguel, representado ao centro da composição, com uma armadura castanho-dourada, expulsa do Céu os anjos rebeldes a Deus. Os anjos, de túnica branca, combatem a seu lado, os anjos caídos transformando-se na maior parte em corpos nus de híbridos imaginários.No bordo superior do quadro, um segmento de círculo luminoso revela a proximidade de Deus; de facto, a parte superior, bastante celeste, é mais ordenada, menos povoada que a parte inferior, próxima do Inferno, onde os personagens caem desordenadamente e onde reina o caos.Se compararmos os anjos com as criaturas infernais repararemos que os primeiros estão vestidos com trajes de pregas fartas, deixando apenas a descoberto a cabeça e as mãos. Pelo contrário, a maior parte dos "maus" estão nus, e além disso, abrem as bocas ou mesmo o corpo, expondo alguns deles, o anús aos olhos do público. Com isso Bruegel pretende mostrar apenas a forma carnal destes, indicando assim que eles estão nos antípodas dos anjos, os seres espirituais.

Este quadro de P.Bruegel "O Velho", denominado de A Queda dos Anjos Rebeldes, 1562, ,117x162 cm, encontra-se no Museu de Belas Artes em Brugelas

Biblioteca Digital da Unesco

A UNESCO criou uma Biblioteca Digital. Dezenas de milhares de livros, imagens, manuscritos, mapas, filmes e gravações de bibliotecas em todo o mundo foram digitalizados e traduzidos em diversas línguas para a abertura do site da Biblioteca Digital da Unesco.

É só clicar

(www.wdl.org).
http://www.wdl.org/pt/#

Imagem de Lisboa com Poesia de Fernando Pessoa

Outra vez te revejo,

Cidade da minha infância pavorosamente perdida...

Cidade triste e alegre, outra vez sonho aqui...
Eu? Mas sou eu o mesmo que aqui vivi, e aqui voltei,

E aqui tornei a voltar, e a voltar.

E aqui de novo tornei a voltar?

Ou somos todos os Eu que estive aqui ou estiveram,

Uma série de contas-entes ligados por um fio-memória,

Uma série de sonhos de mim de alguém de fora de mim?
Outra vez te revejo,

Com o coração mais longínquo, a alma menos minha.
Outra vez te revejo

Lisboa e Tejo e tudo

Transeunte inútil de ti e de mim,

Estrangeiro aqui como em toda a parte,

Casual na vida como na alma,

Alváro de Campos

Lisbon Revited

1926

Maria Teresa Horta-Só de Amor

Maria Teresa Horta nasceu em Lisboa e fez a sua estreia no campo da poe­sia em 1960, com um livro de poemas cujo título é premonitório: Espelho Inicial. Jornalista de profis­são, o seu nome começa por ser associado ao grupo da «Poesia 61». Mas, a partir de 1971, devido ao escândalo que envolveu a publicação das Novas Cartas Portuguesas, de que foi co-autora, e ao processo judicial que se lhe seguiu, passa a ser vista como um expoente do feminismo em Portugal.

A sua visão do erotismo funda-se no desejo de uma autêntica complementaridade entre a mulher e o homem e esclarece-se, quanto a nós, à luz da tese platónica da cisão originária dos seres em duas metades e da trajectória de cada uma delas em busca da outra, através do amor. Daí que a sua poesia se reconheça dentro de uma belíssima definição do erotismo dada por Bataille: «uma imensa aleluia perdida num silêncio sem fim» (O Erotismo, 1957).
Nesta obra poética, marcada por uma invulgar coerência, espelha-se uma concepção de poesia profundamente intimista e feminina, alimentada pela crença no amor único e recíproco, como forma abso­luta de negar a violência da morte e a inconstância dos afectos humanos. [...]
Maria João Reynaud, in Vozes e Olhares no Feminino, Edições Afrontamento, Porto 2001, pp. 32 - 34

Morrer de amor
ao pé da tua boca
Desfalecer a pele do sorriso
Sufocar de prazer com o teu corpo
Trocar tudo por ti se for preciso.
Maria Teresa Horta

Retenho com os meus dentes
a tua boca
entreaberta
e as palmas das mãos
dormentes
resvalam brandas e certas
As tuas mãos no meu peito
e ao longo
das minhas pernas
Maria Teresa Horta

Não sei como consigo
amar-te tanto
se querer-te assim na minha fantasia
é amar-te em mim
e não saber já quando
de querer-te mais eu vou morrer um dia
perseguir a paixão até ao fim é pouco
exijo tudo até perder-me
enquanto, e de um jeito tal que desconhecia
poder amar-te ainda
um outro tanto
Maria Teresa Horta

Não contes do meu vestido
que tiro pela cabeça
Nem que corro os cortinados
para uma sombra mais espessa
Deixa que feche o anel
em redor do teu pescoço
com as minhas longas pernas
e a sombra do meu poço

Não contes do meu novelo
nem da roca de fiar
Nem o que faço com eles
a fim de te ouvir gritar
Maria Teresa Horta

Gustave Courbet - Bom Dia Sr Courbet

Gustave Courbet nasceu em França mais propriamente em Ornans a 10 de Junho de 1819 e morreu em La Tour de Peilz 31 de Dezembro de 1877. Foi um pintor anarquista pertencente à escola Realista. Foi acima de tudo um pintor de paisagens campestres e marítimas onde o romantismo e idealização da altura são substituídos por uma representação da realidade fruto de observação directa. Esta busca da verdade é transposta para a tela em pinceladas espontâneas que não deixam de lado os aspectos menos estéticos do que é observado.
Courbet nasceu numa família de proprietários de terras.Depois de freqüentar um colégio na mesma cidade, começou a ter aulas de pintura e iniciou seus estudos de direito em Paris. Finalmente decidiu estudar desenho e pintura por iniciativa própria, copiando os grandes mestres no Louvre, principalmente Hals e Velázquez. As suas primeiras obras foram uma série de auto-retratos. Em 1844 expôs pela primeira vez no Salão de Paris e dois anos mais tarde apresentou os quadros Enterro em Ornans e O Ateliê do Artista, que lhe custaram críticas severas e a recusa do Salão de Paris devido aos seus temas demasiadamente prosaicos. Courbet não se deu por vencido e construiu um pavilhão perto do Salão, onde expôs quarenta e quatro de suas obras, que chamou de Realista fundando assim esse movimento.

Em Maio de 1854, Courbet chegava a Montepellier como convidado de Alfred Bruyas, um destacado coleccionador e patrono das artes. Courbet, na tela que aqui aparece, mostra-nos o momento em que, segurando um bordão e de mochila às costas é recebido no caminho pelo seu anfitrião, o criado deste e o cão. O tema escolhido pelo pintor, é de um extremo realismo e honestidade, o que causou grande agitação ao ser exibido na grande Exposição de Paris de 1855. Courbet seria então tornado arauto de um novo e anti-intelectual tipo de arte, liberto das amarras da história acadêmica e da pintura religiosa. Ao distanciar-se dos temas literários centrando-se no mnundo à sua volta Courbet tornava-se assim numa importante influência para Édouard Manet e para os Impressionistas. Consta que ao serl-he pedido que incluisse anjos numa pintura para uma igreja terá dito: "Nunca vi anjos. Mostrrem-me um que eu pintá-lo-ei"

O quadro que aqui aparece intitula-se "Bom dia Sr Courbet", foi realizada em 1854, é Óleo sobre tela, tem 129x149cm e está no Museu Fabre em Montpellier.

O Verão de Giuseppe Archimboldo

Giuseppe Arcimboldo (1527/ 1593) foi um pintor italiano.
Iniciou seus trabalhos em Milão, com o seu pai, mas atingiu a fama em Praga, sob a proteção do Imperador Rudolph XI. As suas obras principais incluem a série "As Quatro Estações", onde usou, pela primeira vez, imagens da natureza, tais como frutas, verduras e flores, para compor fisionomias humanas. A ideia de reproduzir as estações como pessoas já era usada desde a época dos romanoss, no entanto Arcimboldo foi o pioneiro na utilização de vegetais de cada época, na composição de rostos humanos.
Arcimboldo trabalhou inicialmente com o seu pai, no vitral da catedral de Milão. A partir de 1562 morou em Praga, então capital do reino da Boêmia e hoje da República Tcheca, onde consolidou a sua carreira como artista. Serviu na corte de Fernando I e dos seus sucessores, nomeadamente Maximiliano II e do seu filho Rodolfo II, grandes mecenas. Arcimboldo foi admirado como artista pelos três monarcas, tornando-se pintor da corte chegando a ser nomeado Conde Palatino. Praga transformou-se no século XVI, principalmente por causa de Rodolfo II, em um dos maiores centros culturais da Europa, de intensa e diversa actividade cultural e científica. Os seus governantes eram vistos, além de seus domínios, como simpatizantes do exótico. Nesse contexto, as singularidades da arte de Arcimboldo encontraram solo fértil para florescer.

O quadro que aqui aparece denomia-se de "O Verão".Visto de perto, este quadro parece ser o sonho de um vendedor de frutas. Ao afastarmo-nos, uma cabeça humana começa a tomar forma.Este quadro foi feito, na sua totalidade com frutos e vegetais do Verão.Embora conhecido por usar frequentemente frutos e legumes para criar os seus retratos, Archimboldo costumava também usar potes, panelas e até ferramentas na criação das suas estranhas imagens.As suas obras mais importantes foram pintadas em Praga, onde esteve ao serviço de alguns dos Habsburgos.Archimbolgo estava incumbido de outros trabalhos para a corte como poe exemplo fazer as decorações para as festividades, adquirir peças de arte para a colecção do Imperador, desenhar e construir fontanários.As pinturas de Archimboldo eram de alguma forma tidas como ridículas, embora fossem frequentemente imitadas.Foi apenas quando os Surrealistas viram nele um amante dos jogos visuais e, logo, um dos seus, que Archimboldo se tornou famoso.

Este quadro intitulado "O Verão", foi pintado em 1573, é Óleo sobre tela, tem 76x63,5cm e está no Museu do Louvre em Paris.