Terreiro do Paço

Como irá ficar o Terreiro do Paço num futuro próximo!
http://aeiou.expresso.pt/como-vai-ser-o-terreiro-do-paco=f513370

Bébés feitos em Maçapão

A Maçapao é aquela pasta feita em amêndoa muito bem ralada que se mistura com água (há quem junto água de flôr de laranjeira) e açucar. Com essa massa pode-se fazer variadíssimos doces e coberturas para bolos, assim como serve para recheio de bombons.A doçaria típica Algarvia usa muito maçapão e isso é visível naqueles pequenos doces em forma de laranja, maças, tangerinas, figos, etc.

Mas, como a imaginação humana não tem limites, foi-me dado a conhecer a obra artística de uma Canadiana de 27 anos de seu nome Camille Allen que se dedica a fazer pequenas obras de arte usando essa massa. Camille vive em Powell River na British Columbia, Canadá e tornou-se conhecida além fronteiras devido ao seu engenho e arte para esculpir aquilo que ela chama de Marzipan Babies.Os Marzipan Babies, são pequenos bébés esculpidos em miniatura e em que a artista apenas usa maçapão. Estes deliciosos e belíssimos bébés já foram expostos em vários museus por este mundo fora e a artista foi convidada para expôr no Annual Invitation Magnum Opus Art Exibition.

Fabulosos, fofos e lindíssinos esses Marzipan Babies.

Um irmão é....

Alguém a quem contar os meus segredos.Alguém com quem partilhar aventuras.Alguém a quem mostrar as minhas coisas.Alguém que torce por mim.Alguém de quem tomar conta.Alguém que estará comigo nos medos e na doença assim como nas alegrias.Alguém como tu. Um irmão é alguém com quem experimentar coisas, a quem dar conforto, com quem ralhar. Um irmão pede-nos quase tudo emprestado - e, por vezes, devolve-nos o que pediu. Um irmão faz queixinhas de ti aos pais. Deixa, por vezes, escapar um segredo teu. Um irmão faz coisas que nunca imaginaste. Um irmão volta sempre a ti quando está com problemas. Um irmão irrita-te, diz-te para penteares o cabelo, ata os cordões dos teus sapatos. Um irmão diz-te que não tem tempo para te ajudar nos trabalhos de casa. faz birra quando tem de te levar a passear.Põe-te na caminha quando tens gripe. Dá socos nos rapazes que te aborrecem. Um irmão ama-te. A maior parte do tempo. Todos precisamos de uma irmã ou de um irmão.

Judith e Holofernes

Artemisia Gentileschi nasceu em Roma (1593) e faleceu em Nápoles (1652/1653). Filha do pintor Orazio Gentileschi, ficou órfã de mãe aos doze anos de idade e foi orientada pelo pai no sentido de dedicar-se à pintura. A vida de Artemisia está diretamente ligada à sua obra, embora a distância temporal dos factos não contribua para que seja possível afirmar a veracidade de todas as informações. Em 1612, quando a pintora contava com 19 anos, o seu pai recorreu à justiça contra outro pintor, Agostino Tassi, a quem acusou de haver violado Artemisia. Agostino Tassi era mestre de Artemisia e aproveitou a proximidade entre eles para violentá-la. Na tentativa de impedir que o facto fosse revelado, prometeu casar-se com ela e graças à essa promessa continuou tendo acesso à sua alcova por alguns meses.
Uma vez tendo sido acusado, Agostino Tassi negou ter se envolvido com Artemisia e conseguiu testemunhos que denegriram a imagem da pintora, apresentando-a como amante de muitos homens. Durante o processo Artemisia foi intimidada e chegou a ser torturada por um instrumento que lhe apertava os dedos das mãos usualmente utilizado na época com aqueles que se considerava estando em perjúrio. Artemisia para escapar à tortura confessa então ter tido relações sexuais consentidas com Tassio e de ter tido outros amantes. Os factos resumem-se ao seguinte: aos 19 anos, ela foi violada no ateliê de seu pai, em Roma, onde os dois moravam, por um artista, Agostino Tassi, que era pupilo de Orazio e que, um ano mais tarde, viria a ser condenado. A sentença consistiu em ser banido de de Roma por cinco anos, sentença essa que nunca foi aplicada, uma vez que passados meses Tassio estava de volta à cidade. Depois disso, para “limpar sua honra”, Artemisia casou-se e foi morar para Florença. Considerada uma das melhores pintoras do Barroco italiano, pouco depois do julgamento pintou o quadro Judite e Holofernes (1611-1612). Este tema bíblico é comumente utilizado por pintores em várias épocas, mas chama a atenção a maneira como a pintora realizou esta sua obra. Essa passagem bíblica aparece no Antigo Testamento e narra a história de Judite, que se coloca à frente do perigo para enfrentar Holofernes, general das tropas de Nabucodonosor, incumbido de atacar os reinos do Ocidente: “Então, ouvindo estas coisas os filhos de Israel, que habitavam na terra de Judá, tiveram muito medo da aproximação (de Holofernes). O susto e o pavor apoderou-se dos seus corações [...]”. (Bíblia 1987: 495). Judite decapitou Holofernes com a ajuda de uma criada. Artemisia retrata uma Judite forte, decidida, no momento da decapitação, com crueza e violência, o sangue sendo realçado numa tela sem elementos decorativos envolta em um jogo de luzes que coloca o apreciador do quadro como se fosse o espectador da cena.

A questão que se colca é: porquê que Artemisia pintou um quadro tão violento? Uma forma de extravasar todo o ressentimento pelo julgamento? Nunca será possível responder cabalmente a essas indagações, mas o certo é que, se não há como garantir a veracidade das informações sobre a vida de Artemisia, o seu quadro permaneceu, e através de sua obra muito pode ser inferido.
A arte para a pintora é fundamental, refugia-se nela e como que escolhe uma nova maneira de enfrentar uma sociedade que a colocou de vítima à culpada, de violentada à amante. Através da sua criatividade ela pôde expressar em seus quadros o drama vivido. E a pintura se constitui assim em um mecanismo de defesa, para quem teve sua vida exposta e sua reputação denegrida, uma espécie de vingança sublimada. Além de Judite, muitas outras mulheres foram retratadas por Artemisia Gentileschi ao longo de sua vida artística, dentre outras: Maria Madalena, Minerva,Dalila, Vénus,Cleópatra, Lucrécia e ela mesma, num auto-retrato. Apesar dos fatos que marcaram sua vida logo em sua juventude, Artemisia não se deixou abater pela mágoa e conseguiu sobreviver através de sua pintura, não incorporando o papel de vítima.

O primeiro video é uma representação do quadro Judith e Holofernes em que podemos ver a determinação de Judith, por muitos considerada a própria Artemisia julgando pelas suas mãos o seu violador.

O segundo vídeo mostra algumas obras desta pintora do Barroco, por muitos considerada, uma das melhores pintoras do Barroco.

http://www.youtube.com/watch?v=is1Em0EoD1U
http://www.youtube.com/watch?v=RXhvAQf53aY

Balthus-O Rei dos Gatos

Balthus (Balthazar Klossowski de Rola) nasce a 29 de Fevereiro de 1908 e morre em Fevereiro de 2001 pouco antes de completar 93 anos no seu castelo do século XVIII na pequena vila Suíça de Rossiniére perto do elegante resort de Gstaad. Era filho do pintor e historiador de arte Erich Klossowski e da pintora Elizabeth Dorothea Spiro (conhecida por Baladine), irmão do futuro escritor e desenhador Pierre Klossowski. Entre os amigos da família contam-se figuras como Rilke e Pierre Bonnard, e é numa atmosfera voltada para a arte e a cultura que se forma, afastado de uma escolaridade normal, o futuro pintor.
A guerra, que força os Klossowski, imigrantes de origem polaca com nacionalidade alemã, a abandonar a França em 1914, leva a família para Berlim, mas ao fim de três anos Erich e Baladine separam-se e ela vai com os filhos para a Suíça, onde reencontra Rilke. O poeta vai não só apoiar como inspirar o jovem Balthus, que colherá outras influências artísticas e literárias para a sua obra singular, em contactos com pintores e intelectuais amigos de Rilke e Baladine e viagens entre a Suíça, Alemanha, França e Itália. Nicolas Poussin e Piero della Francesca são dois dos mestres cujas obras estuda e copia pacientemente. A pintura da Renascença vai exercer um fascínio particular em Balthus, que se definirá como pintor convicto do figurativo, admirador dos grandes mestres e cultor do beau métier.
Pinta o seu primeiro quadro, uma paisagem de Muzot (Suíça), aos 15 anos, e faz a sua primeira exposição aos 21 anos em Zurique. A mostra, na Galeria Förter, passa despercebida, mas mas será bem diferente a primeira exposição de Balthus em Paris, para onde vai viver a partir de 1933.Embora não tendo recebido qualquer tipo de formação artística formal, Balthus estudou a fundo os velhos mestres e foi incentivado por artistas como Bonnard e Derain. Passa a ser conhecido a nível internacional por quadros , que possuem uma carga erótica e que nos dão a observar jovens raparigas que dormem, sonham acordadas ou lêem na intimidade de um interior obscurecido.Geralmente os quadros de Balthus mostram-nos uma "lolita" sentada num interior severo e sombrio e a seus pés aparece quase sempre um gato com ar satisfeito.No entanto a imagem não deixa de ser muito perturbadora, talvez devido a certas insinuações eróticas. Balthus conseguiu sempre, como nenhum outro pintor o fez,apreender o carácter inquietante da adolescência, quando a inocência da infância é posta de lado e em seu lugar surgem os instintos sexuais dos adultos. Se fosse vivo, Balthus teria feito em Fevereiro deste ano 100 anos de idade!O pequeno filme que aqui aparece pretende mostrar algumas das obras deste pintor genial.

A Virgem Abençoada Castigando o Menino Jesus Perante Três Testemunhas

Max Ernst, alemão nasceu a 2 de Abril de 1891 em Brühl, Alemanha e morreu a 1 de Abril de 1976 em Paris. Era filho de Philipp Ernst, professor de artes e de Luise Kopp. Ernst aprendeu a pintar sozinho enquanto estudava Filosofia e Psiquiatria na Universidade de Bonn´entre 1909 a 1914, chegando a exibir uma de suas pinturas em 1913. Em 1914 Ernst veio a conhecer o surrealismo através de um grande pintor surrealista, Jean Arp, pelo qual manteve a amizade pela vida inteira.
Em 1916 Ernst foi convocado pelo serviço militar alemão para lutar na Primeira Guerra Mundial. Após a guerra Ernst foi morar para Colônia com Jean Arp e Johannes Baargeld, vindo a fundar o Grupo Dada de Colônia.
Ernst Fez uma exibição em 1920 em Colonia, mas foi fechada pela polícia, alegando que a exposição era obscena demais. Ernst acabou se mudando para Paris em 1922, onde veio a se juntar com o grupo surrealista. Era amigo de Gala e Paul Éluard , André Breton e Tristan Tzara.
Ernst viveu em Nova York entre 1941 a 1945, em 1942 conheceu a pintora surrealista Dorothea Tanning . Em 1946 se casou com ela no Arizona.
Em 19588 voltou a morar em França até sua morte.

Debruço-me sobre este pintor alemão para vos falar da sua obra intitulada A Virgem Abençoada Castigando o Menino Jesus Perante Três Testemunhas.

Esta obra de Max Ernst sempre me imprecionou desde que a vi pela primeira vez porque pela primeira vez eu via o Menino Jesus sendo violentamente castigado pela sua mãe coisa que até aí nunca suspeitei que fosse possível. A violência do castigo é tal que a aurea do menino caí por por terra e a da sua mãe mantêm-se em equilíbrio instável sobre a cabeça. As nâdegas da criança estão vermelhas das palmadas, ele esperneia, tentado safar-se daquele abraço castigador. M.Ernst retrata a virgem com uma tal determinação que chega a ser assustador. O facto desse castigo ser feito perante testemunhas torna o quadro ainda mais terrífico, uma vez que eles,qual voyarismo tão em voga nos nossos dias, limitam-se a assistir a esse castigo sem nada fazerem, sem a mínima intenção de intervirem, olham a cena pelo puro gosto da curiosidade de quem vê algo que o diverte, que lhe dá prazer, que os deixa indiferentes. Vivemos numa era em que os castigos corporais tendem a ser cada vez mais abolidos e essa condenação estende-se ao seio familiar, e é por isso que este quadro de Max Ernst na sua pureza, violência e determinação se torna assustador. Olhamos para ele e tendemos-nos a distanciar, a violência que aí está explicita deixa-nos incomodados e aquelas testemunhas são como que o "Olho de Deus" que tudo vê mas que pouco ou nada pode fazer pelo seu filho. Nem Ele próprio pode arrancá-lo aos braços furiosos daquela mãe castigadora.

Apesar destas imagens de violência, em que uma mãe castiga o seu filho, não posso deixar de me recordar das palavras da escritora Pear S. Buck quando escreveu que "Algumas mães são carinhosas e outras são repreensivas, mas isto é Amor do mesmo modo, e a maioria das mães beija e repreende ao mesmo tempo.”

Este quadro intitulado A Virgem Abençoada Castigando o Menino Jesus Perante Três Testemunhas encontra-se em exibição no The Metropolitan Museum of Art em Nova York.

Um Novo Currículo para o Século XXI

Novas profissões ...um novo Currículo para o Seculo XXI

Já há quem tenha efectuado um "upgrade" no nome da profissão, e ...... deu um "plus" no seu currículo quando se referiu aos empregos anteriores:

- Técnico Especialista de Fluxos de distribuição(Paquete)
- Técnica Supervisora de Bem-Estar, Higiene e Saúde ou Engª. de soalhos(Mulher da limpeza)
- Técnico Coordenador de Fluxos de Entrada e Saída(Porteiro)
- Técnico Coordenador de Movimentação e Vigilância Nocturna(Segurança)
- Técnico Distribuidor de Recursos Humanos(Motorista de autocarro)
- Técnico Especialista em Logística de Combustíveis(Empregado da bomba de gasolina )
- Assessor de Engenharia Civil(Trolha)
- Consultor Especialista em Logística de Alimentos(Empregado de mesa ).
- Técnico de Limpeza e Saneamento de Vias Publicas (Varredor)
- Técnica Conselheira de Assuntos Gerais(Cartomante).
- Técnica Especialista em Terapia Masculina (Prostituta)
- Técnica Especialista em Terapia Masculina Sénior(Prostituta de luxo)
- Técnico Especialista em Logística de Produtos Químicos e Farmacêuticos(Passador de droga)
- Técnico de Marketing Direccionado(Vigarista)
- Técnico de Fluxo de Artigos(Receptor de artigos roubados)
- Técnico Superior de Distribuição de Artigos Pessoais (Carteirista)
- Técnico de Redistribuição de Rendimentos(Ladrão)
- Técnico Superior Especialista de Assuntos Específicos Não Especializados(Político)
Nota: Com os políticos esta técnica nunca falha. Conhecem algum que esteja desempregado????

A Arte chegou às Pen Drives

Vivemos num mundo tecnológico.Quando essa tecnologia se associa ao mundo da Arte, por vezes o resultado é bem interessante.É o que tem vindo a acontecer com as Pen Drives.Elas vieram para ficar, eu, tu, qualquer um de nós tem uma, ou até mais do que uma, há até quem faça colecção!Designers apressaram-se a criar Pen Drives em que o útil se associasse ao belo. O resultado final está à vista. Muito bonito.

Mona/Vinci

Leonardo da Vinci nasceu em Anchiano, perto de Vinci, a 15 de Abril de 1452. Era filho do notário Piero di Antonio da Vinci e de uma camponesa, Catarina.
No ano do seu nascimento, o seu pai casou com uma mulher muito mais nova, Albiera di Giovanni Amadori. Leonardo foi separado da mãe aos 5 anos de idade e, a partir de então, passou a viver com o pai.
Leonardo cresceu no campo o que poderá justificar o seu amor pela natureza. Teve uma grande paixão por cavalos que, mais tarde, foram objecto de magníficos estudos.
Em 1469, Leonardo mudou-se para Florença onde iniciou a sua aprendizagem em pintura no atelier do célebre pintor florentino Andrea del Verrocchio (1436-1488). Elaborou então inúmeros desenhos e esquemas do corpo humano.
O seu primeiro desenho, intitulado Desenho da paisagem do Vale do Arno, é datado de 1473.
Até 1480, produziu uma série de quadros pequenos, como a Madona com Cravo, a Madona Benois e, possivelmente, também a Anunciação. Em 1482, mudou-se para Milão e ofereceu os seus serviços como engenheiro, escultor e pintor a Ludovico Sforza (1451-1508).
De 1483 até 1486, juntamente com Ambrogio e Evangelista de Predis, aceitou e executou a encomenda de uma pintura de altar: A Virgem dos Rochedos.
De 1487 até 1488, trabalhou como arquitecto no atelier da Catedral de Milão.
Em 1489, Leonardo planeou um tratado de anatomia com base numa grande colecção de desenhos anatómicos que havia realizado a partir de observações e dissecações humanas e animais.
De 1489 até 1494, trabalhou na estátua equestre de Francesco Sforza em Milão. Nesse mesmo período pintou os Retrato de Cecilia Gallarani e de Lucrezia Crivelli.
De 1495 até 1498, Leonardo entregou-se à pintura de A Última Ceia encomendada por Ludovico Sforza.
Em 1500, regressou a Florença e iniciou aquele que seria o seu período mais produtivo como pintor. Na primavera desenhou um croquis para a A Virgem e o Menino com Stª Ana, cuja pintura a óleo só será concluída em 1510.
Em 1501, trabalhou num pequeno quadro da Virgem com o Menino conhecido como Madona del Fuso.
Em 1502, viajou por Itália com Cesar Borgia como arquitecto e engenheiro. Neste altura, desenhou mapas e outros tipos de representações geográficas.
Em 1503, regressou a Florença e iniciou o retrato de Lisa del Giocondo, esposa de Francesco del Giocondo. Nesta altura começou a pintura mural da Batalha de Anghiari.

É precisamente sobre esta obra de Leonardo que me debruço.

A Mona Lisa é famosa em todo o mundo pelo seu enigmático sorriso e por ser uma das poucas pinturas de Leonardo, estimado mestre Renascentista. A identidade do modelo apesar de geralmente ser atribuido a Lisa del Giocondo permanece contudo para muitos estudiosos como desconhecido e existe ainda o debate sobre se este modelo teria sido um homem ou uma mulher, mas a pintura, com o seu cenário fantástico eleva-se acima dessas controvérsias.Tratando-se de um retrato tradicionalmente renascentista quanto à composição, a sua beleza reside na técnica de pintura a óleo (conhecida como sfumato) criada por Leonardo, que permitiu ao artista criar sombrados subtis e uma perspectiva atmosférica impossíveis de produzir com a têmpera de ovo, então muito usada.Igualmente versado em anatomia, engenharia e aeronáutica, Leonardo conduziu diversas pesquisas científicas. Completou um escasso numero de pinturas, mas sobreviveram numerosos desenhos e livros de esboços permitindo-nos apreciar os diversos talentos deste génio.

Este quadro de Leonardo, que se intitula Mona Lisa, ou La Gioconda (Óleo sobre madeira, 77x53cm) encontra-se no Museu do Louvre, em Paris.

Viagemos sempre em Grupo!

Façamos como os Pinguins, viagemos sempre em grupo é mais divertido e...bem mais seguro!

O Professor do Ano

Professor do ano foi aquele que, com depressão profunda, persistiu em ensinar o melhor que sabia e conseguia aos seus 80 alunos.

Professor do ano foi aquela que tinha cancro e deu as suas aulas até morrer.

Professor do ano foi aquela que leccionou a 200 km de casa e só viu os filhos e o marido de 15 em 15 dias.

Professor do ano foi aquela que abandonou o marido e foi com a menina de 3 anos para um quarto alugado. Professor do ano foi aquele que comprou o material do seu bolso porque as crianças não podiam e a escola não dava.

Professor do ano foi aquele que, em cima de todo o seu trabalho, preparou acções de formação e se expôs partilhando o seu saber e os seus materiais.

Professor do ano foi aquele que teve 5 turmas e 5 níveis diferentes. (E ainda há quem tenha mais!)

Professor do ano foi aquele que pagou para trabalhar só para que lhe contassem mais uns dias de serviço.
Professor do ano foi aquele que foi agredido e voltou no dia seguinte.

Professor do ano foi aquele que sacrificou os intervalos e as horas de refeição para tirar mais umas dúvidas.

Professor do ano foi aquele que continuou a motivar os alunos depois de ser indignamente tratado pelos seus superiores do ME.

Professor do ano foi aquele que se manifestou ao sábado sacrificando um direito para preservar os seus alunos.

Professor do ano foi aquele presidente de executivo que viveu o ano entre o dever absurdo, a pressão e a escola a que quer bem, os colegas que estima.

Professor do ano... tanto professor do ano.

Professores do ano, todo o ano, fomos todos nós, professores, que o continuamos a ser mesmo após uma divisão absurda. Somos mais que professores do ano.

Somos professores sempre!

Os Cavalos Marinhos

Embora possa parecer caricato, o cavalo-marinho é um peixe, encontrando-se particularmente difundido em águas temperadas e tropicais.

O seu habitat: Águas pouco profundas, particularmente nas regiões tropicais.

Distribuição: Praticamente em todos os oceanos

Tamanho: Normalmente entre os 3,8 e 30 cm.

Com o corpo coberto de placas ósseas, os anéis embora rijos, são muito flexíveis. Uma curiosidade peculiar, são os olhos. Implantados em pedúnculos, cada um move-se independente do outro, dando-lhe assim a possibilidade de um se concentrar na presa, e o outro no predador. A boca encontra-se na extremidade do focinho tubular. A sua alimentação baseia-se no plâncton, crustáceos e pequenos animais.
Animal solitário, quando ameaçado, permanece imóvel, agarrado às algas ou corais, através da cauda preênsil onde além disso encontra protecção na sua coloração mimétrica. Contrariamente à maioria dos outros peixes, locomove-se na vertical servindo-se da sua barbatana dorsal, embora este tipo de locomoção vertical, lhe dificulte a vida, tornando-o lento.A sua capacidade de emergir ou mergulhar rapidamente, deve-se a facto de possuir grandes bexigas de ar, dentro do corpo.O cuidado das crias, é responsabilidade do macho, que as transporta dentro do seu próprio corpo. O macho possui uma bolsa de incubação formada por duas pregas de pele que se estendem ao longo da cauda e que se fecham quando recebem os ovos. Então o macho fecunda os ovos, que começam a desenvolver-se. Ao mesmo tempo o revestimento da bolsa engrossa e enche-se de vasos sanguíneos.
À volta dos ovos vão-se formando pregas e protuberâncias, percorridas por uma rede de capilares, que transportam o oxigénio necessário aos embriões em desenvolvimento. Este rendilhado cutâneo produz também uma secreção nutritiva. Ao cabo de aproximadamente 3/4semanas, quando as crias já estão suficientemente desenvolvidas, a bolsa abre-se e o macho dá à luz a sua prole. Seguidamente expulsa o revestimento da bolsa, semelhante a uma placenta. A prole, é uma réplica perfeita dos pais.Mitologicamente, acreditava-se que este peixe era meio peixe, meio cavalo.

Aristóteles (384 – 322) a.C., foi o primeiro investigador de historia natural a descrever o cavalo-marinho, afirmando que este se “desunia durante a época de desova” para parir os juvenis.

Love Octopus

O polvo é um animal muito inteligente, tanto como o cão. Os polvos são capazes de desarolhar tampas de franscos, resolver labirintos, e brincar atirando garrafas contra a corrente! É também capaz de se apaixonar como podem testar pelo filme de animação que vão ver, e que tem ganho prémios por este mundo fora. Uma obra prima de animação e de muito, mas muito .....amor!!!!

Chicken a la Carte

Curta Metragem, premiada em vários Festivais de Cinema.
Para ver até que ponto vivemos numa sociedade completamente assimética em termos de distribuição da riqueza.
http://www.cultureunplugged.com/play/1081/Chicken-a-la-Carte

A Ronda da Noite-Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn nasceu em 15 de Julho de 1606 (tradicionalmente) mais provavelmente em 1607 em Leiden, Holanda. Algumas fontres afirmam que a sua família era formada por 7, 9, ou 10 filhos. O seu pai era dono de um moinho e sua mãe era padeira. Quando criança Rembrandt teve aulas de latim e foi matriculado na Universidade de Leiden, embora desde cedo demonstrasse inclinação para a pintura. Pouco depois ele tornou-se aprendiz do pintor histórico de Leiden, Jacob van Swanenbuh. Depois de uma breve mas importante aprendizagem com o famoso pintor Pieter Lastman em Amesterdão, Rembrandt abriu um estúdio em Leiden, dividindo-o com seu colega Jan Lievens. Em 1627, Rembrandt passou a aceitar alunos, entre eles Gerrit Dou.Em 1629 Rembrandt foi descoberto pelo estadista e poeta Constantijin Huygnes, pai de Cristianin Huygens (um famoso físico e matemático Holandês), que conseguiu para Rembrandt importantes encomendas da corte de Hague. Como resultado desta conexão, o Príncipe Frederik Hendrik foi cliente de Rembrandt até 1646.

A obra mais famosa de Rembrandt, denomina-se A Ronda da Noite, pois é nela que este pintor Holandês condensa todas as suas anteriores criações e assinala um novo ponto de partida.Aqui nesta obra ele dá mostras de um virtuosismo que até hoje não deixou de provocar espanto e fascínio.A execução dos pormenores, o fulgor dos metais, a cintilação dos tecidos, os numerosos acessórios e a composição das fisionomias expressivas, dos gestos exactos e das iluminações deslumbrantes são levados ao extremo da perfeição artística.Não existe uma única possibilidade da representação figurativa que não tenha sido explorada. Quando a tela foi pintada teve como designação "A Companhia de Frans Banning Cocq e Willem von Ruytenburch".A designação Ronda da Noite apenas apareceu no princípio do século XIX. A tela esteve exposta no salão da Cloveniersdoelen (sede da Guilda dos Arcabuzeiros) entre seis quadros grandes de outros artistas, também com temas dedicados a essa Guilda.No princípio do século XVIII, a tela foi cortada, para ir enfeitar uma sala da Câmara Municipal com dimensões mais modestas.Incrivel, não é???
Mas que efeito espectacular devia provocar essa obra gigantesca que originalmente media quase quatro metros por cinco!Algumas das personagens, contudo, não se encontravam valorizadas, na medida em que foram apagadas. Num caixilho oval, sem grandes preocupações, no canto dirteito da arcada, Rembrandt acrescentou posteriormente a lista dos nomes.

O primeiro plano é dominado pelo capitão e o seu tenente.A mão estendida para a frente e a boca um pouco aberta do capitão indicam-nos que está a falar. Caminha sem olhar para o tenente, que escuta as suas ordens.À direita e à esquerda do portal, outras personagens tagarelam. Ao meio, o porta-bandeira empunha a flâmula da companhia.Homens de capacetes ou chapéus, estão armados com espadas e lanças, outros ostentam escudos redondos. Alguns apoderam-se de lanças apoiadas à parede do edifício, à direita. Outros saem do portal e abrem caminho através da turba. À frente é à esquerda, um rapazinho traz um capacete demasiado grande. Perto dele um atirador de gibão vermelho, carrega a espingarda. À sua direita, de lado e meio escondida pelo capitão, uma personagem de calções tufados com um capacete enfeitado de folhas de carvalho, dirige-se para a direita com grandes passadas, levantando a espingarda, cuja ponta se vê entre o capitão e o tenente. Por trás dele, um homem afasta-lhe o cano com a mão para evitar o perigo.Muito perto da pena branca que enfeita o chapéu do tenente, surge um clarão: um tiro acaba de ser disparado. À direita do tenente, um velho sopra o cano da arma para eliminar a pólvora queimada. Na estrema-direita do quadro, o homem do tambor experimenta-o e o seu toque assusta o cão que recua,encolhendo a cabeça.Há também em cena duas personagens femininas: uma de vestido doirado, tem na mão um corno que serve para bebe, à cintura uma bolsa e um frango morto, preso pelas patas, enquanto a outra personagem feminina está quase oculta.As circuntâncias apresentadas dão-nos oportunidade para tecer diversas interpretações que ao mesmo tempo levam a diversas interrogações. O capitão e o tenente que caminham lado a lado, em primeiro plano, estão a afastar-se do grupo? Como se organiza a partida após a formação de fileiras, de onde vêm os indivíduos que se acotovelam no portal, onde se vão colocar, qual o destino da companhia? A simples observação deste quadro não responde a todas as nossas interrogações. Será que esta tropa se vai pôr a caminho para escoltar alguêm importante como seria o caso da rainha-mãe? Irão fazer a ronda à cidade?As personagens femininas também são fonte de mistério.Embora a sua estatura não seja muito maior do que a de uma criança, elas estão bem realçadas no quadro, uma vez que sobre pelo menos uma delas inside uma luz forte.

Mistérios que rondam este quadro, um dos mais famosos e valiosos quadros de Rembrandt. Muitas obras se escreveram sobre este quadro e filmes foram feitos sobre ele, nomeadamente o filme de Peter Greenaway que nele alega que a Ronda da Noite foi pintado por Rembrandt nomeadamente para denunciar uma conspiração...
Quando vi este magnifico quadro há dois anos no Museu Rembrandt, Holanda, fiquei extasiada. O quadro é enorme.Ocupa a parede direita de uma sala enorme e é hipnotizante olhar para ele.É fascinante.Estamos constantemente a descobrir novas personagens,elas como que olham para nós e "conversam" connosco.A personagem que mais me fascinou foi a mulher, talvez pela luz que irradia sobre ela.É como se tudo se passasse num palco e ela fosse a atriz principal.É um mistério que ela ali esteja, no meio daqueles homens todos.Há outra mulher , mas está quase que escondida.Vemos lanças por todos os lados, a testesterona  paira no ar, estão numa azáfama, mas ao mesmo tempo como que estáticos no tempo...é muito estranho...muito estranho mesmo...saí maravilhada da sala, e apesar de estar num museu cujas obras são todas, mas mesmo todas fascinantes, esta em particular atrai centenas de pessoas para ela, como que atraidas por um íman invisivel.Maravilhoso!Tal só me tinha acontecido com a Mona Lisa, e a  O Rapariga com Brinco de Pérola.

Este quadro pintado em 1642 a Óleo sobre tela, com 363x437cm encontra-se em Amesterdão no Rijksmuseum.

Guido Daniele-Body Painting

Guido Daniele, é um artista italiano muito conhecido e divulgado por todo o mundo devido ao Body Painting mais concretamente pelas suas pinturas em mãos, onde transforma estas em animais vários sem que haja qualquer truque de câmaras ou efeitos especiais. Este artista transforma as mãos humanas em tigres, águias, pombos, elefantes...com uma mestria e arte tal, que por vezes esquecemo-nos que estamos perante uma mão.Formado em escultura pela Academia de Belas Artes de Brera, Milão, Guido Daniele começou a ser conhecido nos anos 80, ano em que começou a participar em amostras pessoais e colectivas em Itália .Desde 1972 que trabalha para vários editores italianos como ilustrador utilizando diferentes técnicas abrangendo todos os campos da invençao artística. É em 1990 que começa a utilizar a técnica do Body Painting, pintando corpos inteiros de modelos para fotos publicitárias ganhando celebridade pelas suas pinturas em mãos. Guido já expôs em Itália,Inglaterra, Cuba, E.U.A., Brasil, etc.

Poderão conhecer mais sobre a obra deste artista plástico em:

http://www.guidodaniele.com/

http://www.youtube.com/watch?v=eMbvpNIUuuE

Mona Lisa pintada no Microsoft Paints

Todos nós que possuimos um computador temos o Microsoft Paints. O Microsoft Paints serve basicamente para os miudos e também muitos graúdos fazerem desenhos, pintarem coisas simples, enfim...brincarem um pouco com esta aplicação informática. Mas ao que parece há quem vá mais longe e consiga fazer pequenas obras de arte. É o caso deste artista que o video mostra, que consegue pintar a mona Lisa de Leonardo da Vinci, no Paints! Fantástico.

http://www.youtube.com/watch?v=uk2sPl_Z7ZU

Ilana Yahav-Pintura sobre Areia

Este belo vídeo mostra a criação da artista Israelita Ilana Yahav que expressa toda a sua criatividade usando areia e uma mesa de luz elaborando paisagens, animais e situações apenas com seus dedos. As imagens são efêmeras e a obra fica registrada em vídeo que podem ser gravadas ou apresentadas em performances ao vivo. Aliada à plasticidade visual está a banda sonora que fornece toda uma atmosfera para que o espectador fique imerso na obra.
Conheça o site da artista em:

sandfantasy.com

Cartoons Premiados

Vale a pena ver este pequeno video com os melhores cartoons dos últimos anos.
Uma pequena obra prima plena de realismo.
http://www.youtube.com/watch?v=ogk4TdXpqnc

As Respigadoras-J.François Millet

Nesta obra de J.F. Millet, pintor de origem francesa nascido em Gruchy em 1814 e falecido em Barbizon em 1875,vemos três camponesas que recolhem os restos dispersos após a ceifa das colheitas. À distância, os ceifeiros carregam abundante produto das ceifas. A luz fria e dourada dá uma nobre dignidade às figuras, mas se repararmos bem esta pintura é bem mais do que uma mera representação da vida rural. É também um violento comentário social sobre as classes pobres do campo, reduzidos a trabalhar nos magros despojos deixados pelos ricos, que estão ao longe a cavalo, próximo da linha do hrizonte. Millet transformou cenas de pobreza compungente em imagens de heroísmo épico,representado a nobre faina dos camponeses e a sua intimidade com a terra, num flagrante realismo.Este quadro e o tema em questão provocou acesas críticas entre os seus contemporâneos, mas actualmente esta obra é considerada uma das obras primas do século XIX.Os desenhos deste pintor são notáveis pela simplificação escultural da forma e pela sua qualidade monumental.

A obra tem também servido de sátira para retratar a vida dos emigrantes nas grandes metrópoles.

As Respigadoras (óleo sobre tela, 83x110cm) pode ser vista no Museu d'Orsay, Paris.

Planeta Terra

Pelo que todos já nos apercebemos, este nosso Planeta é o único que os Seres Humanos podem habitar em perfeitas condições de sustentabilidade.Não o estamos a tratar como ele merece e isso é uma verdade bem inconveniente. As imagens do vídeo demonstram até que ponto a terra é Linda, Única e como é necessário ser tratada com Amor e Carinho. Um vídeo a Ver e Rever constantemente.

Verão

Passa uma borboleta por diante de mim

E pela primeira vez no Universo eu reparo

Que as borboletas não têm cor nem movimento,

Assim como as flores não têm perfume nem cor.

A cor é que tem cor nas asas da borboleta,

No movimento da borboleta o movimento é que se move.

O perfume é que tem perfume no perfume da flor.

A borboleta é apenas borboleta

E a flor é apenas flor.

Poema de Alberto Caeiro

Veneza

Veneza

Grande canal

Sombra de Verão

Sombra de Verão

Óleo sobre tela

2007

Bia

Arteshine-Loja Atelier

Situa-se na Amadora, na Av. Conde Castro Guimarães Nº18 A em frente à Academia Militar. Falo-vos de um Atelier de Artes e chama-se Arteshine.Para os que gostam de artes decorativas podem lá encontrar um pouco de tudo:

Madeiras, Tecidos, Chacotas, Vidros, Tintas a óleo, a acrílico Trapilho, Bijuteria variada, Velas artesanais, Velas de gel, Sabonetes artesanais, Biscuit, Decoupage, artigos em Madeira pintados e por pintar, artigos feitos em Vitrofusão (Fusing), workshops em pintura a óleo e acrílico em horários flexíveis, pinturas em porcelana etc.A dona deste Atelier, a Ana Bela, realiza muitas das pequenas e bonitas obras de arte expostas na loja e aceita encomendas de brindes para casamentos, batizados, etc.Recomendo a visita a este atelier. Um mundo de coisas lindas!

Queres ser convidada/o de honra no Festival de Cannes?

Ser convidada/o de honra no Festival de Cannes não é para qualquer um. Mas agora podes sê-lo, para isso clica no link abaixo indicado, escreve o que nome e serás uma Angelina Jolie, um Brad Pitt, um Manuel de Oliveira, uma Michelle Pheiffer, uma Uma Truman, uma Nicole Kidman,um Jorge Cloone....

Experimente e viaja pelo mundo do cinema.

http://www.monfestival.fr/

A Imaginação Humana Não tem Limites

QUE MARAVILHA DE QUADROS.

CLICA EM CADA QUADRADO QUE ESTÁ ENQUADRADA NA PINTURA, E SURPREENDE-TE!

ISSO SÓ MOSTRA QUE A CAPACIDADE HUMANA NÃO TEM LIMITES.
Este quadro é uma curiosidade. O grande mérito é que foi pintado por 216 artistas, um quadrado para cada um. Se clicares em qualquer quadrado terás outra pintura e dados do pintor.Começa pelo olho do cavalo:

Diverte-te a ver até onde pode ir a Imaginação Humana.Fabuloso!

http://www.muralmosaic.com/

Dança do Fogo

Sam Sparro

Sam Sparro é cantor, compositor, instrumentista , produtor musical australiano que despontou nas pistas de dança neste ano de 2008 com o single inebriante Black and Gold. Este homem de mil facetas e algo desconhecido em Portugal realiza um pop electrônico no qual figuram referências de r & b, funk e disco music. Por evocar a batida da discoteca em faixas como 21st Century Life e Pocket, o álbum de Sparro tem sido associado ao de Mika, o fenómeno inglês de descendência libanesa que sacudiu as pistas inglesas em 2007. Mesmo sem atingir a excelência de Mika, o som de Sam Sparro é sedutor. Músicas como Too Many Questions e o funk Cottonmouth fazem do album de Sam Sparro, uma das boas estreias de 2008. E aviso aos navegadores: há uma faixa escondida, Still Hungry, balada que destoa do tom do CD, que, dizem, conquistou plenamente Madonna, o digamos em abono da verdade, não é algo de sumenos.
O vídeo que podem ver é extraído do seu álbum de estreia e denomina-se Black and Gold. Uma boa batida, um bom ritmo.Um cantor e compositor a ter em atenção.

http://www.youtube.com/watch?v=W_RCyQlsFHM

O Amor não é uma questão de Lógica

Gostei muito de ver este "O Sexo e a Cidade-I".Realizado por Michael Patrick King ( o argumento também é dele), o filme esteve bastante tempo em cartaz, veio para video e posteriormente para venda directa. As personagens são as mesmas da deliciosa série com o mesmo nome e são subjamente conhecidas das pessoas, que tal como eu, sempre foram fiés espectadores. O filme, no fundo, não é mais do que um episódio transformado em filme e o tema central é o casamento de Carrie Bradshaw interpretado pela fabulosa e talentosa Sarah Jessica Parker, coadjuvada pela suas três inseparáveis amigas Samantha (Kim Catrall), Charlotte (Kristin Davis) e Miranda (Cynthia Nixon). As quatro estão de volta, quatro anos depois do êxito que foi a série de televisão.Neste filme verificamos que o quarteto continua a combinar carreira, relacionamentos, maternidade com a trepidante vida em Manhattan. Vamos dando conta que elas apercebem-se que, mais do que nunca, a verdadeira amizade e o amor nunca ficam fora de moda e as recambolescas situaçoes vividas em torno do casamento de Carrie prova isso mesmo. Todo o filme é bastante tocante, choramos, rimos, surpreendemo-nos mais pela positiva do que pela negativa e sobretudo verifcamos que a palavra perdão está sempre presente, é apenas uma questão de tempo até ela surgir. Isso é verificável, na derradeira cena do filme em que Carrie retorna ao magestoso apartamento que supostamente era para ser o seu ninho de amor com Mister Big. Encontra-o lá levado com o mesmo propósito, (ir buscar um par de sapatos Manolo Blandik, que ele tinha oferecido a Carrie como anel de noivado!) e naquele momento algo tenso, (não nos esqueçamos que ele tinha fugido ao casamento deixando-a plantada no altar!) ela voa para os braços dele e apenas ouvimo-la dizer em voz off, " nesta relação não há lógica, apenas Amor", e é aqui que nos nos apercebemos que este filme é apenas e só um hino ao Amor nas suas variadas cambiantes. Não há lógica, não há reflexão, há somente AMOR.

Um filme fabuloso.

O Pior Emprego do Mundo

Realmente há pessoas que possuem empregos que não "lembra ao diabo".

Sem sindicato, horas e horas a trabalhar, sem qualquer regalia social, incompreendidas, escravizadas quatidianamente.É demais! Há que dizer Basta!

Vejam o video e conprovem por vocês mesmo o que acabo de dizer.

http://www.youtube.com/watch?v=gJXKpFFCNT0

Sabedoria dos Clássicos Gregos

"Somos aquilo que fazemos consistentemente. Assim a Excelência não é um acto mas sim um Hábito"-Aristóteles

"Na guerra, os acontecimentos importantes resultam de causas triviais"-Júlio César

"O nosso gasto mais dispendioso é o tempo"-Teofrasto

"Nada perdura, senão a mudança"-Heráclito

"Os Deuses ajudam aqueles que se ajudam a eles próprios"-Esopo

"Tememos as coisas na medida em que as ignoramos"-Tito Lívio

"Agir rapidamente, pensar lentamente"-Pitágoras

"Não é por as coisas serem difíceis que não temos ousadia. É por não termos ousadia que as coisas são difíceis"-Séneca

"Um cavalo nunca corre tão depressa quando tem outros cavalos para perseguir"-Ovídio

"Aquele que foge na altura certa, pode voltar a lutar"-Marco Terêncio

Museu do Louvre à Noite

Pelo que me é dado a ver no pequeno video, aqui inserido o Museu do Louvre é bem divertido quando todos os visitantes se retiram e a calma noturna chega. Gostaria de um dia permanecer lá e dar uns pézitos de dança com o personagem mitologógico que aqui aparece.

Acho que me ia divertir bastante!

LOL

Vida em Apartamento

Viver em apartamento é o que quase todos nós fazemos. Apartamentos grandes, apartamentos pequenos, médios...O que é um apartamento? Geralmente situa-se num prédio com vários pisos. Em cada piso duas ou mais casas denominadas de apartamentos, paredes meias com vizinhos, uns mais barulhentos, outros mais sossegados.Geralmente há sossego durante o dia, os proprietários saem todos quase à mesma hora, enfrentando contratempos nos transportes e no trabalho. Retornam todos ao fim do dia. Aí muitas vezes surgem muitas vezes os problemas. Porquê? Porque retornam todos saturados, cansados, maldispostos, mal humorados, querem descansar, querem sossego, uns deitam-se cedo, outros mais tarde, uns atiram-se para a frente do televisor e "vegetam" até surgir o sono, outros exercitam-se, uns limpam as casas, outros nem pouco mais ou menos.Os animais domésticos, claro, os eternos sacrificados devido à quantidade de horas que passam enfiados dentro de casa.Um laço comum entre todos: a indiferença perante o vizinho do lado, total cansaço, mal disposição,tédio,saturação de tudo e de todos. Por vezes surge a ira....

O italiano Bruno Bozzeto, cartonista, ilustrador, artista, etc, etc, ilustra como ninguém o que significa viver em apartamento.

Uma pequena obra prima plena de ironia e realidade.

http://www.youtube.com/watch?v=ywLezMZB3c4

A nossa vida em 40 segundos

Há que aproveitarmos bem a vida, porque não há dúvida que ela passa num ápice!

J.Louis David- A Morte de Marat

Jean Paul Marat um dos mais apaixonados líderes da Revolução Francesa, era amigo pessoal de Jacques-Louis David. Marat foi apunhalado até à morte na banheira e esta poderosa representação relembra o seu assassinato.David incluiu apenas os elementos essenciais à história: o corpo em abandono, a ferida que sangra, a arma do crime e a carta que a assassina usou para conseguir entrar na casa de Marat.A luminosidade intensa e o contrastante fundo liso e escuro fazem sobressair estes pormenores. J.Louis David que não gostava do rebuscado estilo rococó da geração anterior, liderou o retorno aos ideias clássicos. Esses eram expressos com realismo, um elevado sentido de composição e uma austera aplicação da tinta.

J.Louis David foi também um activo revolucionário político. Votou a execução de Louis XVI e apoiou entusiasticamente Napoleão que veio a retratar em diversas ocasiões.

A tela que aqui aparece denominada de A Morte de Marat, foi realizada em 1793, (óleo sobre tela, 165x126 cm) e encontra-se no Museu de Belas Artes da Bélgica, Brugelas.

Obesidade

Pelo que me pude aperceber no video a obesidade é algo que sempre acompanhou o ser humano desde os tempos da pré-história.Má alimentação, pouquíssimo exercício físico e muito sedentarismo, faziam com que as pobres criaturas nossas antepassadas, passassem horrores para emagrecer. Uns lá conseguiam manter alguma forma física, mas aqueles que hoje garantidamente foram os precursores da chamada "comida de plástico", tinham um futuro bem pouco auspicioso.Vejam o pequeno filme e corram, corram muito....

Pois é! não há nada como beber leite!!!!

O Lago dos Cisnes em versão Oriental

Piet Cornelius Mondrian

Nascido em ambiente rural, Piet Cornelis Mondrian vinha de uma família calvinista extremamente religiosa. O seu pai, um pastor puritano, desejava que o filho seguisse uma carreira clerical. A religião marcou o jovem Piet e o sentimento metafísico iria permear sua obra durante toda a vida, em maior ou menor grau. Tendo um tio que trabalhava era pintor, Mondrian sempre se interessou pela carreira artística, mas foi obrigado a enfrentar a visão ortodoxa da família, que via na arte um caminho para o pecado. Vê, porém, na possibilidade de dar aulas uma resolução para o seu dilema: promete então ao pai estudar artes, tornando-se assim professor. Insatisfeito com o magistério, Mondrian sente a necessidade de libertar-se e estabelecer-se como pintor, mas teme enfrentar ao pai (que de antemão desaprovava a ideia) e a si mesmo, tal o peso de sua formação religiosa. Quando entra em contacto com a teosofia, encontra a resolução para o seu problema: a doutrina pregava o trilhar de um caminho evolutivo pessoal e a arte encaixava-se neste caminho. O contato com a teosofia irá manifestar-se no trabalho de Mondrian e marcará sua vida profundamente daí em diante.
A maior parte do seu trabalho deste período é influenciada pelo naturalista ou impressionista. No Museu Gemeente, em Haia, estão expostos vários trabalhos deste período, incluindo exemplares pós-impressionistas tais como "O Moinho Vermelho" e "Árvores ao andar". (O museu também tem exemplos do seu trabalho geométrico posterior). Após entrar em contacto com a teosofia, Mondrian passa por um breve período simbolista, mas que lhe será fundamental para que atinja a abstração. Este período costuma-se confundir com a radical abstracção que caracterizaria o resto de sua obra, já revelando uma certa tendência à geometrização e à síntese da realidade. Além do pensamento espiritual calcado da busca de uma essência matemática e racional para a existência que caracteriza a teosofia, Mondrian também exibiu um interesse quase obsessivo pelo jazz – pela identificação de sua alegria contagiante com o ritmo irregular que, ele também, possuiria um fundamento matemático. Em 1913, visita uma exposição cubista em Amesterdão que o marcou profundamente e teve grande influência no seu trabalho posterior. A partir de 1917 até a década de 1940 desenvolve sua grande obra neoplástica.No fundo Mondrian desejava construir as suas pinturas a partir dos mais simples elementos, linhas rectas e cores primárias, que movimentava sobre a tela até encontrar o equilíbrio perfeito de composição.O seu objectivo era criar uma arte objectiva cujas leis reflectiriam de algum modo a ordem do universo. Abandonou em 1938 a sua Holanda natal e viaja para Londres. Dois anos depois parte para Nova Iorque e aí as suas composições tornam-se ligeiramente mais coloridas, reflectindo o ritmo da Broadway e do boogie woogie.O pequeno filme ilustra um pouco da obra deste pintor, que permanece sempre actual.A sua obra Composição, talvez a mais conhecida, (óleo sobre tela, 1929, 45x45cm) encontra-se no Museu Guggenheim em Nova Iorque.

A Evolução da Mulher e a Regressão do Homem!

A Morte de Marat por Charlotte Corday

Jean-Paul Marat (24 de Maio de 1743 - 13 de Julho de 1793) Nascido na Suíça, físico francês, filósofo, teorista político e cientista mais conhecido como jornalista radical e político da Revolução Francesa. O seu jornalismo era conhecido e respeitado pelo seu caráter impetuoso e pela sua postura descomprometida diante do novo governo. A sua persistente perseguição, voz consistente, grande inteligência e o seu incomum poder preditivo levaram-no à confiança do povo e fizeram dele a principal ponte entre eles e o grupo radical Jacobino que tomou o poder em frança em Junho de 1793. Chegou a ser um dos três homens mais importantes deste país, juntamente com George Danton e Maximilien Robespierre. Marat através do seu jornal publicava extensas listas dos chamados "inimigos do povo" que acabam invariavelmente todos executados. Esse termo "inimigos do povo" foi posteriormente adotado pela União Soviética durante o Grande Purga na década de 30 para rotular as pessoas acusadas de actividades contra-revolucionárias e crimes contra o Estado Soviético. Marat acabou por ser morto de uma forma brutal. Foi assassinado a golpes de punhal quando se encontrava a tomar banho dentro de uma banheira, por Charlotte Corday, uma Girondina, (aliás a queda dos Girondinos em 2 de Junho, provocada pela acção de François Hanriot tinha-se tornado uma das últimas conquistas de Marat). Esse assassinato foi bastante chocante para os seus seguidores e simpatizantes.O quadro que aqui aparece (da autoria de P.Jacques Baudry, 1860) ilustra o momento em que Marat é assassinado por Charlotte Corday .Corday era uma Girondina. Descendia de uma família monárquica. Os seus irmãos eram emigrantes que tinham para lutado lado a lado com os princípes franceses exilados. Desde o seu próprio relato, e das testemunhas verifica-se que ela havia sido inspirada pelos adversários Girondinos e os discursos de ódio dos Montagnards pelos seus excessos.O assassinato de Marat vai provocar imensas represálias e onde milhares de adversários dos jacobinos - tanto monárquicos como Girondinos, serão executados em supostas acusações de traição. Ela será guilhotinada em 17 de Julho de 1793 acusada de homicídio. Durante os seus quatro dias de julgamento, em que testemunha haver realizado o assassinato sozinha, profere estas celebres palavras em tribunal antes de ser acusada:

"Eu matei um homem para salvar 100.000."

O Poder de uma Vírgula

O que é uma Vírgula? Pesquizando num velho Dicionário que possuo, deparei-me com a seguinte significação:

"A vírgula é um sinal de pontuação que indica a menor de todas as pausas, com todas as minúcias"

Pesquizando na internet,mais propriamente na Wikipédia verifiquei que a "A vírgula é um sinal de pontuação.
Tem como função indicar uma pausa e separar membros constituintes de uma frase.
Emprega-se vírgula:
• Para isolar aposto e vocativo: Ex: Maria, Pedro, meu namorado, ligou?

Tudo isso está certo, mas o que é certo é que muitas vezes não nos apercebemos do poder da vírgula e por isso achei por bem ilustrar por bonitas palavras o quanto esse sinal de pontuação é poderoso!

Ora vejam lá:

Vírgula pode ser uma pausa... ou não.
Não, espere.
Não espere.

Ela pode sumir com seu dinheiro.
23,4 €
2,34 €

Pode ser autoritária.
Aceito, obrigado.
Aceito obrigado.

Pode criar heróis.
Isso só, ele resolve.
Isso só ele resolve.

E vilões.
Esse, juiz, é corrupto.
Esse juiz é corrupto.

Ela pode ser a solução.
Vamos perder, nada foi resolvido.
Vamos perder nada, foi resolvido.

A vírgula muda uma opinião.
Não queremos saber.
Não, queremos saber.

A vírgula pode condenar ou salvar.
Não tenha clemência!
Não, tenha clemência!

Uma vírgula muda tudo...

Detalhes Adicionais
SE O HOMEM SOUBESSE O VALOR QUE TEM A MULHER ANDARIA DE GATAS À SUA PROCURA.

Se você for MULHER, certamente colocou a vírgula depois de MULHER.
Se você for HOMEM, colocou a vírgula depois de TEM!

Agora digam-me lá: Ela, a Vírgula, é ou não é PODEROSA?

Projecto DespertArte

Está patente na Escola Sec. Ibn Mucana, no Pavilhão Multiusos de 1 a 5 de Junho o Projecto DespertArte.Esses trabalhos foram realizados pelos alunos do 7ºC e dinamizados pelos alunos da turma de artes10ºF. Através da sistematização de actividades lúdicas, foi proposto aos alunos da turma 7ºC a realização de uma sequência de exercícios destinados a desenvolver uma linguagm plática, em que a liberdade de expressão do aluno fosse posta a prova, despertando e estimulando a sua criatividade, incentivando-os na busca de soluções individuais.
O percurso seguido foi:
Memória Visual, com o propósito de a valorizar.
Ritmo/Cor visando determinar que a audição de ritmos musicais distintos sugere cores e formas de representação diferentes.
Os 5 Sentidos com o objectvo de expressar um sentimento através da acentuação dos traços do rosto.
Forma/Contorno, com vista a salientar a divergência de soluções obtidas a partir de uma linha predefinida.
Forma/Estrutura, com o propósito de confrontar os registos dos alunos com uma obra de arte de um artista plástico famoso.
Criação/Imaginação, com o objectivo de estimular a imaginação e criação dos alunos.

Para além desse projecto ter sido todo dinamizado ela turma 10ºF em conjunto com os alunos do 7ºC como já o referi anteriormente, teve a ajuda da professora de Desenho Ana Sobrinho e da professora de Expressão Plástica Ana Rocha. O objectivo foi o de desenvolver as capacidades visuais e incentivar os alunos a entrar no mundo das Artes.Com esta actividade os alunos desenvolveram capacidades como a da audição, visão, tacto, criatividade, memória visual, entre outras.Este projecto visou também levar os alunos a escolher como opção a disciplina de Expressão Plástica.

Lua Nova

Para os amantes do vampirismo, eis algumas imagens do filme Lua Nova que é a continuação do Crepúsculo, esse mega sucesso de bilheteira, principalmente entre as adolescentes que se apaixonaram todas pelo personagem principal do filme.Entretenimento bom e bonito.Belas imagens, belas paisagens, bons efeitos especiais. Uma boa tarde de cinema.

http://videos.sapo.pt/CONkDZIUrr7KJjKIhzUY

Uma boa sala para fumadores

Para quem quizer deixar de fumar de uma vez por todas basta começar a frequentar salas que tenham os tectos pintados como esta.Se mesmo assim o vício persistir....resta o consolo da apreciação estética da sala em questão!

Privacidade

A necessidade que todos os seres humanos sentem em ter alguma privacidade nos seus actos mais intímos, faz com que tenhamos pudor em nos despirmos publicamente seja para provas de roupa, para fazermos as nossas necessidades fisiológicas, seja para dormir, para fazermos sexo....Muitas vezes demos por nós a procurar em consultórios médicos ou em outros lugares públicos um assento que se encontre afastado das pessoas que lá se encontram, no sentido de termos alguma privacidade, algum recato. Não deixa por isso de ser um pouco "arrepiante"verificarmos nas imagens que aqui aparecem, haver wc públicos em que quem se encontra dentro dos mesmos, tudo vê para fora, mas quem se encontra de fora nada vê para dentro.

A questão que se coloca é:Somos capazes de as frequentar? Há pessoas capazes de tudo, mas não há dúvida que isso requer por si só uma certa dose de coragem.

Parece-me que o voyarismo chegou elegantemente aos wc públicos.

Viva os Diversity

Susan Boyle, já era!

Viva os vencedores do Britains Got Talent 2009, os Diversity!

Os Diversity são um grupo super jovem, (há dois miudos integrantes do grupo), super divertidos, super talentosos, super inteligentes nas suas coreografias, super bons dançarinos, super TUDO!

Adorei ver este grupo vencer a "chata" e previsível Susan Boyle, eu se fosse jurí também votaria nesta lufada de ar fresco, e que, pelo que pude ver têm um auspicioso futuro. Que não se percam por aí, e que continuem a fazer o que fazem tão bem, DANÇAR e ENCANTAR!!!!!

Que dancem por muito e por muitos anos, tão bem como o fazem agora.

Que os deuses da dança vos protejam!
http://www.youtube.com/watch?v=MPcGy77Gru8

Finalmente o Verão!

"Quando o verão me passa pela cara

A mão leve e quente da sua brisa,

Só tenho que sentir agrado porque é brisa

Ou que sentir desagrado porque é quente,

E de qualquer maneira que eu o sinta,

Assim, porque assim o sinto, é que é meu dever senti-lo...

Alberto Caeiro

Rebeca e Plisken

Há pouco tempo enviaram-me um mail muito engraçado dentro do humor negro que o mesmo continha. No essencial, dizia que qualquer homem podia testar o amor da sua mulher e a fidelidade do seu cão. Para isso, bastava encerrar ambos dentro da mala de um carro durante uma hora (o mail realçava que para a coisa resultar ambos tinham mesmo que estar encerrados durante uma hora!). Ao fim dessa hora o homem abria a mala do carro e então iria verificar quem ficava contente de o ver novamente!

Fazendo uma reflexão fora do âmbito da sordidez que reveste esta história, penso que os animais são (mais vezes do que aquilo que deveria acontecer) os únicos amigos com que podemos contar na vida rotineira e absurda que levamos quotidianamente. Ao chegarmos a casa seja a que horas fôr, correm para a porta demonstrando a sua alegria de nos tornar a ver, seguem-nos fielmente em longos passeios, raramente demonstrando cansaço ou aborrecimento, acompanham-nos na vida sedentária que levamos, e são aqueles que ficam, eles de facto ficam sempre connosco. Eventualmente os que nos dizem amar-nos, um dia partem,(geralmente partem sempre), mas eles ficam, vão ficando sempre connosco, na alegria e na tristeza, são afinal de contas os únicos que não se aborrecem, nem se entristecem nunca com a absurdidade e a angústia das nossas vidas rotineiras.

Paixão e Desilusão

"Que estranho destino é o meu que apenas me consente paixões ardentes e me faz esgotar em amores improváveis?"

José Manuel Saraiva

"A desilusão não é um problema. É sim, a solução de um problema chamado ilusão".

Anónimo

À Redescoberta de Sir Lawrence Alma Tadema

Sir Lawrence Alma Tadema (1836- 1912) nasceu na Holanda mas tornou-se cidadão britânico e faleceu em Inglaterra em 1912. Foi um pintor clássico, pintor de história, pintor revivalista de excelente técnica para aquilo que pretendia fazer...
Contemporâneo dele foi E. Manet (1832- 1883) um dos quatros grandes pintores do Impressionismo (os outros terão sido Monet, Degas e Renoir). Manet também era dotado de uma boa técnica, só que a dele apontava para outros valores da pintura que por volta dos anos setenta de oitocentos começaria a vingar...
No apogeu de Alma Tadema, um só quadro dele, valia tanto como toda a obra de Manet!!!!!
Por volta de 1960, 1970, 1980 um bom quadro de Manet valia tanto como toda a obra de Alma Tadema.....
Hoje, porém as situações estão menos radicalizadas, cada um desses grandes pintores tomou o seu devido lugar, mas é evidente que a revolução que Manet encetaria perdura como um marco notável da evolução que foi do Renascimento até aos primeiros anos do século XX (a ascenção do Cubismo do Expressionismo e do Surrealismo).
O pequeno filme que vão ver é uma evocação da obra deste grande pintor que foi Alma Tadema, tão pouco conhecido e divulgado nos dias de hoje. Sir L.Alma Tadema revela a sua técnica na abordagem de perspectivas elaboradas, na forma como nos apresenta as suas personagens sejam elas femininas ou masculinas.
As suas representações neoclássicas de cenas de Roma, Grécia Clássica e do Egipto forma sempre muito apreciadas na sociedade vitoriana. O talento deste pintor fez com que fosse por diversas vezes convidado a encarregar-se de cenografias de peças de teatro.

Artemisia Gentileschi

Pequeno extracto da Obra desta Pintora Fantástica!
http://www.youtube.com/watch?v=orgaxU5CjAc

Divas Divinas

Pequena obra de arte realizada por Phylip Scott Johnson, eis Mary Pickford, Lillian Gish, Gloria Swanson, Marlene Dietrich, Norma Shearer, Ruth Chatterton, Jean Harlow, Katharine Hepburn, Carole Lombard, Bette Davis, Greta Garbo,Jane Fonda ...entre tantas outras divas do cinema, umas já falecidas outras ainda com muito para dar ao cinema. Uma pérola para quem como eu gosta de cinema.
http://www.youtube.com/watch?v=vEc4YWICeXk

A Sonhadora

Autora:Bia

Óleo sobre Tela

2009

Cinza e Rendas

Autora:Bia

Óleo sobre Tela

2008