Artemisia está Viva!

Milenium-Os Homens Que Odeiam as Mulheres

2012-02-10T17:48:00.002Z

Gostei muito deste Milenium -Os Homens que Odeiam as Mulheres ,(The Girl with the Dragon Tattoo), tirado da trilogia do malogrado jornalista sueco Stieg Larson.Tudo neste filme é muito minucioso, detalhado, lento....e violento. Temos que estar muito atentos a este longo filme porque o mesmo está recheado de pequenas histórias, situações paralelas, descrições exaustivas, mas que fazem parte de um todo e que acabam por desembucar em segredos bem escondidos e extremamente escabrosos. O que resulta de toda esta minúcia são personagens com uma profundidade inabitual que se movem num cenário opressivo, dominado por uma inquietação latente que vem do passado e se reflete num presente cheio de mágoas e contas a ajustar com esse mesmo passado opressivo. Daniel Craig, Rooney Mara, Stellan Skarsgard, Robin Wright e C.Plummer, são um naipe de atores muito bons e destaco o papel de Rooney Mara que está excepcional no papel de Lisbeth, trazendo para esta versão norte americana uma vulnerabilidade que Naoomi Rapace não trazia na versão sueca.Contudo, cada vez que ela aparece na tela há no seu olhar uma sinistralidade assustadora e considero que ela é o triunfo principal neste filme.É um filme em que no fim, as pessoas e as situações que nos tinham parecia difusas e confusas, dispensáveis e fútis, sao afinal do pior que poderíamos imaginar, seres e situações demoníacos e onde a maldade não tem limites. Stieg Larson era um escritor fantástico, posto que na sua escrita sabia exactamente quando e como encaixar todas as peças de um imenso puzzle. Escrito e descrito com mestria, este primeiro filme da trilogia promete muito e parece-me que D.Fincher seria a pessoa de eleição para a realização dos restantes dois filmes: A Rapariga que Sonhava com uma Lata de Gasolina e um Fósforo, e A Rainha no Pal]acio das Correntes de Ar.Um óptimo filme, tirado de um excelente livro, que mostra-nos uma Suécia muito diferente daquela que estamos habituados a ver em cartazes turísticos.

100 Anos de Moda Londrina

2012-02-08T11:38:00.001Z

De 1911 a 2011 em minuto e meio, uma animada dança compila 100 anos de estilos londrinos na moda e na música.Muito Original!

Lisboa

2012-02-08T11:38:00.000Z

Tão simples divulgar Portugal... Podemos aqui ver como um filme institucional de uma marca alemã o faz, com categoria e nível. AUDI divulga Lisboa. Quem sabe, sabe...
http://tv.audi.com/video/1530#/07

200ºAniversário de Charles Dickens

2012-02-07T00:26:00.000Z

A Google homenageia Charles Dickens de uma forma muito original.Parabéns.Gostei!

El Greco-A Adoração dos Pastores

2012-02-05T13:19:00.000Z

Esta obra foi realizada para o altar da capela sepulcral do próprio El Greco, na Igreja de Santo Domingo, em Toledo.Podemos apreciar na composição dois grupos claramente diferenciados:um na parte terrestre, com a Virgem e o Menino rodeado de pastores e outro celestial, com anjos que contemplam a cena. A luz que parece irradiar do Menino, cria um efeito surpreendente, muito apreciado entre os pintores maneiristas, que afecta todos os personagens, conferindo-lhes neste caso, um aspecto espetral, quase fantasmagórico. Os pastores vestem cores intensas, que contrastam com a obscuridade da cena, sendo esta uma carateristica habitual no final do percurso doa artista.Os corpos alongados e desproporcionados dos personagens são enormes, especialmente nos três pastores situados no primeiro plano.A posição inclinada do pastor que se encontra ajoelhado compõe o espaço, conferindo-lhe profundidade. O rosto da Virgem está inclinado com muita doçura para observar o menino, numa atitude serena que contrasta com as dos restantes personagens, que se encontram mais alterados.Incide sobre a Virgem um raio de luz que aclara as suas feições. Também no pastor que se encontra à esquerda da tela e que ergue as mãos, podemos apreciar uma grande expressividade, mostrando precisamente isso através das mãos abertas e da sua surpresa perante o milagre do nascimento de jesus.Esta magnífica tela intitulada de "A Adoração dos Pastores", foi realizada por volta de 1612/13 tem consideráveis dimensões de 3.19x1.80cm, é óleo sobre tela e pode ser apreciada no Museu do Prado em Madrid.

Quadro Chinês

2012-02-05T13:18:00.001Z

Calmamente movendo o rato vai passeando ao longo do quadro.O cursor pode ser deslocado de um lado para o outro.Logo que apareçam os quadrados brancos, clica neles. São 3. Fornecem-nos uma visão da vida na época.É um quadro chinês muito célebre, que foi pintado entre 1085-1145, durante a dinastia da "Canção do Norte".As pessoas fazem fila de horas no museu de Xangai só para o ver.Nota que a perspectiva usada, só chegou muitos séculos depois à Europa.Foi restaurado durante a dinastia Qing.

Mede 5,28 metros de comprimento e tem 24,8 cm de altura.É considerado como um dos maiores tesouros da China e já foi exposto no museu de arte de Hong-Kong em 2008.Boa Visita!

http://www.npm.gov.tw/exh96/orientation/flash_4/index.html

Mundo Português

2012-02-02T01:30:00.000Z

Portugal construiu cerca de 800 fortalezas e fortins fora da sua casa mãe, criando o Mundo Luso.
Basta clicar e ver essas bonitas construções.
http://www.youtube.com/watch_popup?v=Rrx0W_5KmQo&vq=hd720

O Buffet

2012-02-01T13:19:00.000Z

16 dias, 6678 km, 15 cidades, 10 hotéis, 45 refeições, 1679 fotografias em minuto e meio!Delicioso no mínimo!!!

A Minha Semana com Marilyn

2012-01-30T19:07:00.002Z

Com realização de Simon Curtis, argumento de Adrian Hodjes, e baseado no livro de Colin Clark, eis um filme que ou muito me engano, dele sairá o Óscar para melhor atriz principal: Michelle Williams. O filme é "A Minha Semana com Marilyn".Para além da lindissima M.Williams ( e que bem que ela vai no papel de Marilyn!) temos Julia Osmond, no papel de Viven Leigh, Eddie Redmayne no papel de Colin Clark, Kenneth Branagh, Emma Watson ,Judi Dench, entre outros.O filme mostra-nos a semana alucinante em que Marilyn Monroe no auge da sua carreira e casada com Arthur Miller é convidada para participar no filme "O Príncipe e a Corista" e em que tinha que contracenar com Sir Laurence Olivier, entre outros grandes atores britânicos.Ao mesmo tempo seguimos os passos de Colin Clark, um jovem de 23 anos, proveniente de uma família abastada e acabado de sair de Oxford. Determinado a fazer sucesso na indústria cinematográfica, acaba a trabalhar como assistente subalterno na produção do dito filme. Quase 40 anos após estes acontecimentos, Clark publica "The Prince, the Showgirl and Me", o seu relato dos acontecimentos que ocorreram durante a rodagem daquele filme. Mas deste relato há uma semana que não aparece mencionada. Anos depois, essa semana é finalmente revelada no livro "My Week With Marilyn", no qual este filme se baseia. Fazer de M.Monroe é a meu ver uma tarefa hercúlea.De facto, imitar M.Monroe nos seus maneios, na maneira de falar , de andar, de rir, de flirtar,as crises existenciais,a fragilidade, os trejeitos de menina mimada e até os histerismos, quando as coisas não lhe corriam de feição devem exigir imenso de uma atriz e M.Williams consegue realizar essa tarefa de uma forma muito capaz e muito eficaz.Ela consegue a proeza de ao olharmos para a tela esquecermos que não estamos perante Marilyn e isso não é para todos.A meu ver este "A Minha Semana com Marilyn",não é um grande filme. O mesmo vale sobretudo pelo papel de M.Williams, que de facto está soberba, e é por isso que eu acho que só M.Streep, com o seu "A Dama de Ferro", poderão fazer-lhe frente e roubar-lhe o Oscar de melhor atriz.

Pluvis de Chavannes-Raparigas à Beira Mar

2012-01-29T14:39:00.003Z

Raparigas à Beira Mar

A bonita tela que aqui aparece trata-se de uma obra do muralista francês, Pluvis de Chavannes, cujo tema representado são três mulheres de longos cabelos desfrutando de uma paisagem à beira mar.Estas presidem totalmente à composição, ligeiramente triangular, cada uma delas realizando uma tarefa diferente. A mulher em pé, de frente para o mar, está concentrada no pentear dos seus longos cabelos, ao passo que uma das que que está sentada, de frente para nós, mostra um olhar ausente, mas carregado de emotividade.A terceira mulher, está sentada, em segundo plano, de costas para o espetador, enquanto parece observar o mar.O céu que serve para enquadrar a composição apresenta tons azulados, cinzas e algo alaranjadas, próprias do amanhecer.Cada uma representa um estado anímico, um mundo interior muito rico, mas que pertence a cada uma delas e só a elas.Por sua vez a planta que aparece em primeiro plano, está seca, murcha e triste, e as suas flores tristonhas, tal como estas três estranhas raparigas que parecem não interessar a ninguém.Trata-se de uma obra um tanto ou quanto misteriosa, pois as mulheres, ainda que situadas no mesmo espaço, não estabelecem entre si qualquer comunicação.Cada uma delas está isolada no seu próprio mundo, nos seus próprios pensamentos.Esta lindíssima tela intitulada de 'Raparigas à Beira Mar', obra do pintor Pluvis de Chavannes pintor francês, nascido em 1824, em Lyon, e falecido a 14 de Dezembro de 1898, em Paris, e que se notabilizou através da pintura mural em telas de grandes dimensões numa técnica denominada marouflage (devido à cola, maroufle, que era utilizada para a adesão da tela à parede) pode ser ser apreciada no Museu D'Orsay em Paris.

Hello

2012-01-29T14:17:00.000Z

O cinéfilo holandês Matthijs Vlot montou um curioso video-clip: a música ‘Hello’, sucesso dos anos 80 de Lionel Richie, ‘cantada’ com curtos excertos de filmes conhecidos. Genial!
A letra:I’ve been alone with you inside my mind
And in my dreams I’ve kissed your lips a thousand times
I sometimes see you pass outside my door
Hello, is it me you’re looking for?

I can see it in your eyes
I can see it in your smile
You’re all I’ve ever wanted, (and) my arms are open wide
‘Cause you know just what to say
And you know just what to do
And I want to tell you so much, I love you …

Adeus, Pinguins!

2012-01-29T14:16:00.000Z

15 pinguins foram dar um passeio… e um a um, todos tiveram um destino trágico e humorístico! ‘Goodbye Penguins’, um divertido shortmovie de Greg Stones.

Natureza

2012-01-29T14:15:00.000Z

Disfrutem destas magníficas imagens.Magnifico!
http://www.youtube.com/watch_popup?v=ThFCg0tBDck

Os Descendentes

2012-01-26T17:53:00.002Z

Há poucos dias fui ver o filme "Os Descendentes"que já ganhou este ano dois Globos de Ouro (melhor filme e melhor ator de drama) e está bem lançado para também ganhar os mesmos prémios na cerimónia de entrega dos Oscares, que será realizada em finais de Fevereiro.O filme é do realizador Alexander Payne, o mesmo realizador do fantástico Sideways.Tem como personagem principal George Clooney, que está nomeado para o Oscar na categoria de melhor ator."Os Descendentes", parte da obra da havaiana Kaui Hart Hemmings ,que faz uma perninha no filme no papel de secretária do poderoso, mas humilde Matt King, personagem que George Clooney representa de uma forma muito admirável e bastante contida .Este filme, mostra-nos uma família radicada desde sempre no Havai e que vive em reestruturação, quando um dos seus membros ( a mãe e esposa) sofre um acidente de barco e é atirada par uma cama de hospital ficando em coma.É então que o patriarca (descendente de uma longa linhagem de havaianos e ingleses) se vê a braços com duas filhas, uma de 10 anos e outra de 17.Shokiee a mais nova, reage à tragédia usando a violência e e vivendo em negação.Alexandra (uma Shailene Woodley em estado de graças), a filha mais velha, adolescente rebelde refugia-se no alcóol e na agressividade verbal. Precisa de ser metida na ordem e é ela que, juntamente com George Clooney, acaba por ser o melhor que o filme tem.De facto os diálogos entre ambos são fantásticos e é nestes diálogos que as revelações vão sendo feitas e a reaproximação entre pai e filha se vai dando, posto que é na dor que ambos acabam por criar laços de cumplicidade na demanda trágico/cómica do amante da daquela mãe infiel.Destaco também o papel de Robert Forster, um sogro irascível e amargurado por ver a sua filha definhando numa cama de hospital e de Beau Bridges (quase irreconhecível) e Judy Creer.Os Descendentes, mostra-nos uma série de homens algo perdidos, desamparados e a precisarem de que alguém os guie, temática muito cara a A.Payne que já nos tinha mostrado isso em Sideways.Para Matt King, essa procura só termina quando no fim se despede da esposa e reencontra nas filhas aquilo que nunca teve: a paz necessária para tomar a decisão de não se desfazer de um pedaço do paraíso situado ali para as bandas do Havai...Um filme muito bom.Um grande candidato ao galardão máximo e se o levar, será bem merecido.

Nomeações aos Oscares

2012-01-26T15:40:00.001Z

Melhor Filme

«Cavalo de Guerra», de Steven Spielberg
«A Invenção de Hugo», de Martin Scorsese
«Moneyball - Jogada de Risco», de Bennett Miller
«Os Descendentes», de Alexander Payne
«As Serviçais», de Tate Taylor
«O Artista», de Michel Hazanavicius
«Meia-Noite em Paris», de Woody Allen
«A Árvore da Vida», de Terrence Malick
«Extremamente Alto, Incrivelmente Perto», de Stephen Daldry

Melhor Realizador

Woody Allen, por «Meia-Noite em Paris»
Michel Hazanavicius, por «O Artista
Alexander Payne, por «Os Descendentes»
Martin Scorsese, por «A Invenção de Hugo»
Terrence Malick, por «A Árvore da Vida»

Melhor Ator

Demián Bichir, por «A Better Life»
Jean Dujardin, por «O Artista»
George Clooney, por «Os Descendentes»
Brad Pitt, por «Moneyball - Jogada de Risco»
Gary Oldman, por «A Toupeira»

Melhor Atriz

Glenn Close, por «Albert Nobbs»
Viola Davis, por «As Serviçais»
Rooney Mara, por «Millennium 1: Os Homens que Odeiam as Mulheres»
Meryl Streep, por «A Dama de Ferro»
Michelle Williams, por «A Minha Semana com Marilyn»

Claude Monet-Mulheres no Jardim

2012-01-21T20:47:00.001Z

Esta bonita pintura que aqui aparece é do pintor francês Claude Monet.Por incrível que parece a mesma não obteve o êxito que Monet esperava, tendo sido recusada pelo Salão das Artes de Paris em 1867!A obra representa, à esquerda, um grupo de figuras, onde ambas as mulheres são inspiradas em Camille Doncieux, a futura mulher do artista..À direita da composição uma outra mulher apanha flores, de costas para o espetador.Os fortes contrastes de luz e de sombra, e as cores um pouco brilhantes foram um dos motivos pelas quais este quadro de Monet foi recusado. Contudo, as flores e as vestes pormenorizadas das personagens são factores que reflectem sobejamente a perícia do pintor. A luz intensa do sol do meio dia faz com que a mulher se proteja com uma sombrinha, deixando o seu rosto na sombra.Por sua vez o vestido branco da mulher, em primeiro plano, representa motivos florais com bonitas e trabalhosas formas onduladas. O ramo de flores que o homem em segundo plano, tem nas mãos é constituído por diversos tipos de flores, servido para Monet utilizar outras cores como é o caso do vermelho, o amarelo ou o rosa. Esta alegre obra, denominada "Mulheres no Jardim", tem as consideráveis dimensões de 2.55x2.05cm é óleo sobre tela e pode ser apreciada no Museu D'Orsay em Paris.

Mapa Mundi Interativo

2012-01-21T20:44:00.002Z

http://www.ibge.gov.br/paisesat/main.php

Organizando a Estante II - A Alegria dos Livros

2012-01-21T20:44:00.000Z

Desta vez, Sean e Lisa Blonder Ohlenkamp foram ainda mais longe: mais um fim de semana sem nada que fazer, e umas quantas noites em claro a mover, empilhar, arrumar livros… e montar este animado filme em stop motion: ‘The Joy of Books’.

Beyonce - I'd Rather Go Blind

2012-01-20T17:50:00.002Z

Uma Delicia

2012-01-18T17:50:00.002Z

A Obsolescência Programada

2012-01-17T14:09:00.001Z

O que é a Obsolescência Programada?

Baterias que 'morrem' após 18 meses de ser estreadas, impressoras que bloqueiam ao chegar a um número determinado de impressões, lâmpadas que se fundem às mil horas... Porque, apesar dos avanços tecnológicos, os produtos de consumo duram cada vez menos?O canal 2 da Televisão Espanhola e RTVE produziram o documentário "Comprar, deitar fora, comprar" um documentário que nos revela o segredo: obsolescência programada, o motor da economia moderna.

Rodado em Espanha, França, Alemanha, Estados Unidos e Gana, "Comprar, deitar fora, comprar" percorre a história de uma prática empresarial que consiste na redução deliberada da vida de um produto para incrementar o seu consumo porque, como já publicava em 1928 uma influente revista de publicidade norte-americana, "um artigo que não se desgasta é uma tragédia para os negócios".O documentário, realizado por Cosima Dannoritzer e co-produzido pela Televisão Espanhola, é o resultado de três anos de investigação, faz uso de imagens de arquivo pouco conhecidas; junta provas documentais e mostra as desastrosas consequências para o meio ambiente que derivam desta prática. Também apresenta diversos exemplos do espírito de resistência que está a crescer entre os consumidores e recolhe a análise e a opinião de economistas, desenhadores e intelectuais que propõem vias alternativas para salvar economia e meio ambiente.

UMA LÂMPADA NA ORIGEM DA OBSOLESCÊNCIA PROGRAMADA

Edison pôs à venda a sua primeira lâmpada em 1881. Durava 1500 horas. Em 1911 um anúncio na imprensa espanhola destacava as mais-valias duma marca de lâmpadas com uma duração certificada de 2500 horas. Porém, como se revela no documentário, em 1924 um cartel que agrupava os principais fabricantes da Europa e Estados Unidos pactuou limitar a vida útil das lâmpadas eléctricas a 1000 horas. Este cartel chamou-se Phoebus e oficialmente nunca existiu porém em "Comprar, deitar fora, comprar" é-nos mostrado o documento que supõe que seja o ponto de partida da obsolescência programada, que se aplica hoje a produtos electrónicos de última geração como impressoras ou iPods e que se aplicou também na indústria têxtil com a conseguinte desaparição das meias de vidro à prova de rasgões.

Atavés da história da caducidade programada, o documentário pinta também um fresco da história da Economia dos últimos cem anos e aponta um dado interessante: a mudança de atitude nos consumidores graças ao uso das redes sociais e Internet. O caso dos irmãos Neistat, o do programador informático Vitaly Kiselev ou o catalão Marcos López, dão boa conta disto.Este "usar e deitar fora" constante tem graves consequências ambientais. Como vemos neste trabalho de investigação, países como o Gana estão a converter-se na lixeira electrónica do primeiro mundo. Ali chegam periodicamente centenas de contentores carregados de resíduos a coberto duma etiqueta que diz 'material em segunda mão' e duma suposta contribuição para reduzir o fosso digital mas que acabam por ocupar o espaço dos rios ou os campos de jogos das crianças.

Mas para além da denuncia, o documentário trata de dar visibilidade a empreendedores que põem em prática novos modelos de negócio e escuta as alternativas propostas por intelectuais como Serge Latouche, que diz empreender a revolução do 'decrescimento', da redução do consumo e a produção para liberar tempo e desenvolver outras formas de riqueza, como a amizade ou o conhecimento, que não se esgotam ao usá-las.

Tradução livre do texto de Susana Rodriguez

Globos de Ouro

2012-01-15T15:00:00.001Z

"O Artista" lidera nomeações aos Globos de Ouro.Com um total de seis nomeações, "O Artista" lidera a corrida à 69ª edição dos Globos de Ouro, seguido de perto por "Os Descendentes" e "As Serviçais". A temporada de prémios cinematográficos já começou e já passou por algumas entregas de prémios que são consideradas barómetros para os Óscares.

A cerimónia de entrega dos Globos de Ouro decorrerá esta noite no Beverly Hilton Hotel em Los Angeles.No que aos prémios diz respeito, o filme francês sobre a transição do cinema mudo para o sonoro na Hollywood do final dos anos 20 é a película mais nomeada na 69ª edição dos Globos de Ouro, promovidos pela Associação de Imprensa Estrangeira sedeada em Hollywood.

"O Artista" foi designado para os troféus de Melhor Filme - Comédia ou Musical, Melhor Ator (Jean Dujardin), Melhor Atriz Secundária (Bérénice Bejo), Melhor Realizador e Melhor Argumento (ambos de Michel Hazanavicius).

"As Serviçais»"tem cinco nomeações, designadamente as de Melhor Filme - Drama, Melhor Canção Original (The Living Proof) e, distinguindo o trabalho muito elogiado do elenco, de Melhor Atriz -Drama para Viola Davis e de Melhor Atriz Secundária para Jessica Chastain e Octavia Spencer.

"Os Descendentes" conseguiu o mesmo número de nomeações, com Melhor Filme - Drama, Melhor Realizador (Alexander Payne), Melhor Argumento, Melhor Ator (George Clooney) e Melhor Atriz Secundária (Shailene Woodley).George Clooney é, por agora, a figura em maior destaque nestes prémios, com nada menos que três nomeações: Melhor Realizador e Melhor Argumento por "Nos Idos de Março" e Melhor Ator - Drama pelo já referido «Os Descendentes».

Glenn Close também teve direito a dupla nomeação, como Melhor Atriz - Drama por «Albert Nobbs» e como autora de «Lay Your Head Down», nomeada para o troféu de Melhor Canção Original pelo mesmo filme.

Na categoria de Melhor Filme - Drama competem seis filmes em vez dos habituais cinco: "Os Descendentes", "Cavalo de Guerra", "Moneyball - Jogo de Risco", "Nos Idos de Março", "As Serviçais" e "A Invenção de Hugo".

Já na categoria de Melhor Filme - Comédia ou Musical, os escolhidos são "50/50", "O Artista", "A Melhor Despedida de Solteira", "Meia-Noite em Paris"e "A Minha Semana com Marilyn".

Na categoria de Melhor Longa-Metragem de Animação, este ano sem favoritos à partida, contam-se "As Aventuras de Tintin: O Segredo do Licorne", "Arthur Christmas", "Carros 2", "O Gato das Botas" e "Rango".

Quanto ao Melhor Filme Estrangeiro, na corrida estão o chinês "The Flowers of War", de Zhang Yimou, o belga "O Miúdo da Bicicleta", dos irmãos Jean-Pierre e Luc Dardenne, o iraniano "Uma Separação", de Ashgar Farhadi, o espanhol "A Pele Onde eu Vivo", de Pedro Almodóvar, e ainda "In the Land of Blood and Honey", a estreia de Angelina Jolie na realização com uma história de amor passada na Guerra da Bósnia.

Morgan Freeman vai receber o prémio de carreira Cecil B. De Mille.

Para minha grande tristeza e desilusão nesta lista de nomeados não consta nem "Melancolia", do realizador Lars Van Trier, nem o "A Árvore da Vida", do realizador T.Malick".Que pena....

100 Anos em 10 Minutos (1911 - 2011 )

2012-01-14T13:24:00.003Z

Simplesmente Fabuloso!

Tempo

2012-01-13T17:51:00.000Z

17 países, 19 aviões, 58 autocarros, 18 barcos, 343 dias, 6237 fotografias: uma jornada incrível de Kien Lam, um fotógrafo de São Francisco (EUA) que um dia se despediu do seu emprego e decidiu dar a volta ao mundo com uma mochila e uma máquina fotográfica.

As fotos foram captadas com uma Panasonic Lumix GF-1, 20mm f/1.7 e 14-45mm f/3.5-4.5, o vídeo montado com Lightroom, After Effects e Final Cut Pro, e a música (’Places and Faces’) foi composta em Logic Pro por William Lam, o irmão mais novo de Kien.

Os 17 países:
Estados Unidos, Inglaterra, França, Portugal, Espanha, Marrocos, Egipto, Turquia, Jordânia, Tailândia, Indonesia, Japão, Argentina, Uruguai, Chile, Bolívia e Peru...

Os Sete Pecados Mortais

2012-01-11T14:31:00.001Z

Originalmente esta pintura era o tampo de uma mesa, o que a torna uma peça de caráter único nos Países baixos.A unidade temática entre os diferentes elementos que a compõem é indiscutível, pois todos os aspectos da obra fazem referência aos pecados mortais. Os medalhões que se encontram nos extremos dos quatro cantos contêm cenas relativas à Morte, ao Juízo Final, ao Inferno e à Glória.Se repararmos com atenção o grande círculo central está constituído por duas partes bem diferenciadas: a zona central, isto é, o círculo mais pequeno, está dedicado à figura de Cristo ressuscitado, que aparece no centro de uma retina de olho, debaixo da qual se pode ler:"Cave, cave, Deus videt". É portanto, uma clara alusão à ideia de que Deus vê tudo/a ominipresença e omnipotência do Criador.No círculo externo distinguem-se, com os seus rótulos perfeitamente visíveis, os sete pecados mortais, representados através de cenas da vida quotidiana.Embora a distribuição em cada círculo de cada um dos temas da composição seja uma inovação dentro da pintura, não o era nas artes aplicadas, pois em determinadas iluminuras de ourivesaria pintavam-se cenas com uma configuração semelhante.O mais interessante nesta tela é que H.Bosch (que já abordei aqui em posts anteriores, uma vez que é um pintor pelo qual tenho particular afeição devido às suas obras e às temáticas que sempre escolheu para criar obras de arte muito originais),adianta-se, neste género de costume e de burlesco, para soluções muito posteriores da pintura dos Países Baixos.É digno de observação o menino gordinho que requer a atenção do seu obeso pai.É a representação do pecado da Gula!.Por sua vez o pecado da Ira está representado através de duas personagens que lutam embriagadas, sobre um fundo com uma paisagem tipicamente campestre.Outros pecados, vão aparecendo ao longo do círculo, prefazendo assim os 7 pecados mortais.Esta estranha mas pitoresca e original obra de H.Bosch foi realizada por volta de 1475/1480, denomina-se de "Os Sete Pecados Mortais", é Óleo sobre Madeira e pode ser apreciada no Museu do Prado, em Madrid.

Dança Oriental

2012-01-11T14:25:00.000Z

Simplesmente Magnífico!
http://college.chinese.cn/conference09/article/2009-12/12/content_93218.htm

Arte de rua com Fita Adesiva

2012-01-11T14:24:00.000Z

Max Zorn, um ’street artist’ de Amsterdão (Holanda) especializou-se num novo tipo de arte: composições desenhadas com fita adesiva, aplicadas em candeeiros de rua. Neste vídeo, Max mostra a sua técnica.

O Deus da Carnificina

2012-01-08T21:15:00.003Z

Um pátio escolar.Jovens alunos.Um agride o outro com uma vara.Dois casais. Um apartamento. Muita verbalização...palavras duras e agressivas,bebedeira, alguma agressão física...e um ramo de tulipas totalmente destruídas!No fim do filme de novo um pátio escolar...alunos que brincam juntos em aparente harmonia. O novo filme de Roman Polanski chegou à sala de cinema no dia 29 de Dezembro. Fui vê-lo ontem. Adaptado da premiadíssima peça de teatro "God of Carnage" (2006), da francesa Yasmina Reza,(que já esteve em exibição em Portugal) "O Deus da Carnificina", coloca em confronto direto dois casais nova iorquinos de classe média.Assim temos o casal Kate Winslet/Christoph Walts e o casal Jodie Foster/John C.Reilly, reunidos numa sala de estar no bairro de Brooklyn, para resolver um desentendimento entre os filhos, no pátio da escola.O diálogo começa por ser o mais civilizado possível, aliás como manda a boa educação das pessoas da classe média-alta, mas não tarda a que as palavras gelem, passando a ser grosseiras, usadas como facas atiradas à cara uns dos outros, numa luta de adultos que traz ao de cima frustrações e preconceitos (e um vómito!),para cima da mesa.Toda a cena é passada em tempo real, num espaço circunscrito.Esta peça trazida ao grande ecran explora as fragilidades e as máscaras inerentes à condição humana, bem como os limites da claustrofobia e se nos recordarmos a obra deste realizador damos conta que o mesmo é exímio a filmar interiores e para isso basta lembrarmo-nos deste excecional objeto cinematográfico que é "O Bebé de Rosemary", ou mesmo "Repulsa".Este "O Deus da Carnificina", tem momentos de grande comicidade, mas esta advém do caricato, quiça ridículo, de certas situações vividas no limite da insanidade.Um grande filme de R.Polanski que mostra uma K.Winslet e uma J.Foster em grande forma.Para mim elas são o verdadeiro locomotiv deste filme.Grande representação de ambas.Um bom filme.Recomendo.

Viagem ao Fundo do Mar

2012-01-08T20:46:00.000Z

Um belissimo passeio no fundo do mar.Filmagens subaquáticas, mergulhadores nas ilhas Fiji e Tonga.A música é "No Meadows"por Stephen Thomas Richard Brown.Muito bonito e didático.
<http://www.youtube.com/embed/mcbHKAWIk3I>

Sherlock Holmes-Jogo de Sombras

2012-01-07T15:22:00.001Z

O realizador britânico Guy Richie, em relação a este seu novo filme "Sherlock Holmes-Jogo de Sombras", admitiu que o mesmo tem todos os motivos e mais alguns para dar sequela ao primeiro filme "Sherlock Holmes", estreado há coisa de dois anos.O fato de ter sido até à data o filme mais lucrativo da sua carreira (e um dos mais rentáveis de 2010) é porventura um desses motivos. Mas o realizador inglês optou por responsabilizar em boa parte a química entre este dois excelentes atores que são Jude Law (o bravo Dr Watson) e Robert Downey Jr (o brilhante e algo louco Sherlock Holmes).Estes dois aventureiros e destemidos detectives estão então de volta ao grande ecran em "Jogo de Sombras, e desta vez o nosso Sherlock Holmes vai encontrar um adversário à sua altura o temível Professor Moriarty (Jared Harris),"a mais formidável mente criminosa da Europa", nas palavras do detetive e que contudo "pouca gente se dá conta disso".Tudo vai começar com o aparente suicídio do herdeiro da Áustria que se revela uma simples peça num vasto e intrigante "puzzle" de conspiração.Ajudados pela cigana Sim ( a fulgurante Noomi Raoace), Holmes e Watson percorrem o Velho Continente em busca do fugidio e muito astuto Professor Moriarty, que lhes escapa sucessivamente deixando sempre atrás de si um rasto de destruição e morte.A receita do realizador britânico mantêm-se:muita intriga, muita acção, muito disfarce e...muito humor irónico da parte deste impagável Sherlock Holmes que Robert Downey Jr dá corpo como ninguém.Sherlock Holmes-Jogo de Sombras estreou em Portugal no passado dia 5 e estou mortinha para o ir ver.É divertimento pela certa!

Giovanni Antonio Pellegrini-A Pintura e a Escultura

2012-01-05T21:10:00.001Z

Esta tela representa uma alegoria da arte da Pintura, iconografia muito frequente durante o Barroco. A obra faz par com a Escultura, quadro que falarei também neste post.Aqui, uma mulher sentada faz a personificação da Pintura.Está a trabalhar com um pincel sobre uma tela segurando a sua tela.Está vestida à moda clássica e tem um diadema no cabelo, que por sua vez cai solto sobre as suas costas.Se atentarmos no penteado vemos que este é uma interpretação pessoal de Pellegrini sobre a moda romana antiga. A imagem foi construída por Pellegrini através de uma pincelada rica em tonalidades prateadas e pasteis, muito própria da arte rococó, grande amante da claridade e do brilho nas telas. Esta coloração relembra, sem dúvida a obra de Rosalba Carriera, pintora que nasceu em Veneza no mesmo ano de Pellegrini, ou seja em 1675.A doçura e a sofisticação da a mulher, a sua atitude refinada e a luz intensa que brilha e se reflete nas pregas dos panejamentos, são caraterísticas comuns à obra da pintora Rosalba Carriera (que abordarei aqui futuramente.O gosto por descobrir as texturas normalmente sedosas e brilhantes, era muito típico da pintura Rococó, tal como se pode observar aqui. A capacidade do pintor para captar essas qualidades faz desse pintor um dos mais dignos sucessores do pintor Tiepolo.

A segunda obra também executada por Pellegrini, inscreve-se dentro do período de maturidade do artista, quando já tinha regressado a Veneza vindo das suas múltiplas viagens pela Europa. A mulher representada é a alegoria da Escultura e, por esta razão está a indicar com o seu dedo uma cabeça de pedra situada junto aos seus pés, diante do qual se encontra um quadro.A cena decorre no qual parece ser um atelier artístico, pois várias obras inacabadas estão espalhadas pela sala.Sobre uma peanha pode observar-se a cabeça daquilo que parece ser um Cupido. As tonalidades suaves e claras impregnam a composição.Pellegrini fez um estudo das pregas do vestido e da qualidade tátil deste último, tendo-se inscrito deste modo, na corrente rococó internacional.Tanto a cabeça desta mulher, uma santa em êxtase, como a cabeça da criança - um pouco mais ao fundo da sala- remetem para o gosto do século XVIII refinado e elegante, do qual Pellegrini foi um dos maiores representantes.A espiritualidade era tratada na pintura de uma forma doce e requintada.Estas obras. "A Pintura" e a "Escultura", ambas obras do pintor Giovanni Antonio Pellegrini, são óleo sobre tela e podem ser apreciadas na Galeria da Academia em Veneza.

Portugal de A a Z

2012-01-05T11:57:00.000Z

Este é o trabalho genial de uns alunos da Universidade do Porto.Explorem bem cada página, clicando em tudo.Não se limitem a ler, há surpresas de todo o tipo, porque quase tudo tem animação! Algumas coisas podem demorar um bocadinho a carregar, mas vale a pena a espera.
Eis... O Portuga de A-Z.Imperdível!
<http://eos.fe.up.pt/exlibris/dtl/d3_1/apache_media/web/7640/index.html>

Bob

2012-01-04T23:20:00.000Z

A aventura de um simpático hamster, que nos lembra que nem tudo é o que parece: BOB, uma magnífica curta de animação de Jacob Frey e Harry Fast.Magnifíco!

Tinker, Tailor, Soldier, Spy-A Toupeira

2012-01-03T23:15:00.005Z

NO DOMINGO DIA 1 DE JANEIRO E PARA COMEÇAR BEM O ANO DE TODAS AS NOSSAS DESGRAÇAS, FUI VER O FILME "A TOUPEIRA" .

ERA PARA IRMOS VER "O DEUS DA CARNIFICINA", RETIRADO DA PEÇA DE TEATRO DE YASMINA REZA, E COM REALIZAÇÃO DE ROMAN POLANSKI MAS LÁ OPTAMOS ANTES POR IR VER "A TOUPEIRA", PORQUE O OUTRO DEVE ESTAR MAIS TEMPO EM CARTAZ.

O FILME É RETIRADO DA OBRA DO JOHN LE CARRÉ.

FOI INTERESSANTE LER NO GENÉRICO INICIAL QUE O PRÓPRIO ESCRITOR FOI CONSULTOR DO FILME QUE TEM COMO ARGUMENTISTA PETER STRAUGHAN.( por aqui se vê John le Carré nunca deixa os seus créditos por mãos alheias!)

ESTE É UM FILME MUITO DENSO, NÃO SE COMPADECENDO COM QUALQUER DISTRAÇÃO DA PARTE DO ESPETADOR. É INTRINCADO, LENTO, PESADO...É MUITO...LE CARRÉ.

O SEU ESPIÃO PREFERIDO JORGE SMILEY ESTÁ MUITO BEM, MUITO FLEUMÁTICO, MAS IMPLACÁVEL COMO SEMPRE!

GARY OLDMAN,QUE ESTÁ NOMEADO PARA MELHOR ATOR NA PRÓXIMA CERIMÓNIA DOS ÓSCARES, ESTÁ SOBERBO COMO JORGE SMILEY, ASSIM COMO JOHN HURT (CONTROL) .TAMBÉM C. FIRTH ESTÁ MUITO BEM , BEM COMO TODOS OS ATORES QUE ENTRAM NESTE FILME DO REALIZADOR TOMAS ALFREDSON.

O FILME DESENROLA-SE NA ÉPOCA DA GUERRA FRIA, ÉPOCA DE LUTA ENTRE ESPIÕES (AS TOUPEIRAS) INFILTRADOS NAS ALTAS ESFERAS DO DOS SERVIÇOS SECRETOS BRITÂNICOS E VICE-VERSA.ISTAMBUL APARECE MAIS DO QUE UMA VEZ ASSIM COMO BUDAPESTE, CENTROS DE ESPIONAGEM INTERNACIONAL.

GOSTEI MUITO.CONTUDO, "A TOUPEIRA" É UM FILME QUE NÃO É PARA UM PÚBLICO MUITO VASTO, UMA VEZ QUE SENTIMOS CONSTANTEMENTE A NECESSIDADE DE SABER MAIS UM POUCO SOBRE O QUE FOI A GUERRA FRIA.CONFESSO QUE HOUVE PARTES DO FILME QUE ME SURPREENDERAM IMENSO, PRINCIPALMENTE NO QUE DIZ RESPEITO À INTRINCADA E MUITO METÓDICA ORGANIZAÇÃO DOS SERVIÇOS SECRETOS BRITÂNICOS.

ESTE Tinker, Tailor, Soldier, Spy-A TOUPEIRA É UM FILME A VER COM ATENÇÃO. É TAMBÉM UMA INTERESSANTE LIÇÃO DE HISTÓRIA SOBRE ESPIONAGEM,MENTIRAS, TRAIÇÃO, SOBERBA E MORTE.

Prometheus

2012-01-02T11:39:00.000Z

Não vai ser uma sequela ou prequela direta de «Alien, o 8º Passageiro», mas um filme «passado no mesmo universo», que cruza elementos com o filme que deu origem à série.Sinopse: No final do século XXI, uma equipa de exploradores descobre uma pista para as origens da humanidade na Terra, que os leva numa viagem aos recantos mais negros do universo. Aí, deverão entrar numa batalha terrível para salvar o futuro da raça humana.Este é a primeira sinopse de «Prometheus», o novo filme de Ridley Scott, em que o realizador britânico regressa ao universo do filme que o catapultou para a fama, «Alien, o 8º Passageiro», a sua segunda longa-metragem, estreada em 1979. A fita ainda está envolta em segredos, com o realizador a sublinhar continuamente que não se trata de uma sequela ou prequela direta de «Alien» mas sim de uma película que se passa no «mesmo universo» daquele e que partilha «alguns dos seus traços de ADN».O projeto arrancou efetivamente como uma prequela de «Alien», cuja ação se passava 30 anos antes da do primeiro filme, mas a evolução do processo levou a um afastamento dessa premissa. Agora, tanto quanto se sabe, «Prometheus» será um filme sobre a origem da vida humana, que cobre um grande período de tempo, e que terá uma ligação ténue a «Alien»: embora se passe no mesmo universo e explique eventualmente pormenores do primeiro filme, segue uma linha de argumento completamente diferente e individualizado do da série.Ainda assim, a ligação ao primeiro filme é fortalecida pelo «trailer» inicial de «Prometheus», que introduz o título do filme de forma idêntica ao que o fizera o trailer de 1979 de «Alien, o 8º Passageiro».O elenco integra Noomi Rapace, Michael Fassbender (como um andróide), Guy Pearce, Idris Elba e Charlize Theron.

Para Rir

2012-01-02T11:38:00.006Z

Amor

"A situação dos mercados financeiros é tão má que as mulheres estão de novo a casar por amor."

Casal Infiel
Por mera coincidência, dois juízes encontram-se no estacionamento de um motel.
Constrangidos, reparam que cada um está com a mulher do outro.
Após alguns instantes de silêncio sepulcral, mantiveram a compostura própria de magistrados. Em tom solene e respeitoso, diz um deles ao outro:

- Nobre colega, não obstante este fortuito imprevisível, sugiro que desconsideremos o ocorrido, crendo eu que o CORRECTO seria que a minha mulher venha comigo, no meu carro, e a sua mulher volte com Vossa Excelência no seu.

Ao que o outro respondeu:
- Concordo plenamente, nobre colega, que isso seria o CORRECTO. No entanto, não seria JUSTO, levando-se em conta que vocês estão de saída, enquanto nós estamos apenas a entrar...

O jardineiro

Apesar de viverem na abundância, as coisas não corriam bem entre o marido e sua jovem mulher.

Na verdade, ela estava convencida de que ele andava metido com a Maria, bonita empregada da casa...

Então resolveu preparar uma armadilha para pegar o marido no ato.
Dispensou a empregada no fim de semana e não contou ao marido...À noite, quando iam para cama, o marido contou a mesma velha história:
-Desculpe, minha querida, mas estou mal do meu estômago outra vez. Vou tomar um ar e já volto.

Ele então rumou em direcção ao WC. A mulher saiu rápido pelo corredor, subiu as escadas e deitou-se na cama da empregada.
Mal ela tinha apagado a luz, veio ele, em silêncio.

E, sem perda de tempo, saltou para a cama e fez amor com ela com toda a fogosidade.

Ambos gemiam de prazer.

Quando terminaram, a mulher disse, ainda ofegante:
-Você não esperava me encontrar nesta cama, não é querido? E ligou a luz.

-Sinceramente, não, minha senhora, disse o jardineiro !!!

Mulheres
CORAÇÃO DE MULHER É IGUAL A UM CIRCO:
Sempre tem lugar para mais um palhaço...

O QUE SE DEVE DAR A UM HOMEM QUE PENSA QUE TEM TUDO?
Uma mulher para ensiná-lo como funcionam as coisas!

POR QUE AS MULHERES CASADAS SÃO MAIS GORDAS DO QUE AS SOLTEIRAS?
A solteira chega A casa, vê o que tem no frigorífico e vai pra cama! A casada vê o que tem na cama e vai para o frigorífico!

POR QUE AS ARANHAS VIÚVAS-NEGRAS MATAM O MACHO DEPOIS DA CÓPULA?
Para acabar com o ronco antes que ele comece.

POR QUE APENAS 10% DOS HOMENS VÃO PARA O CÉU?
Porque se todos fossem, seria o inferno!

QUAL A DIFERENÇA ENTRE HOMENS E PORCOS ?
Porcos não viram homens quando bebem.

O QUE ACONTECEU À MULHER QUE CONSEGUIU ENTENDER OS HOMENS?
Ela morreu de tanto rir e não teve tempo de contar a ninguém.

POR QUE É QUE OS HOMENS TÊM A CONSCIÊNCIA LIMPA?
Porque nunca a usam...

POR QUE DEUS CRIOU PRIMEIRO O HOMEM, E DEPOIS A MULHER?
Porque as experiências são feitas primeiro com animais e depois com humanos!!!

POR QUE OS HOMENS GOSTAM DE MULHERES INTELIGENTES?
Porque os opostos se atraem!
QUAL O LIVRO MAIS FINO DO MUNDO ?
Tudo o que os homens sabem sobre as mulheres.

QUAL A DIFERENÇA ENTRE OS HOMENS E AS FRUTAS?
Um dia, as frutas amadurecem...

POR QUE AS PILHAS SÃO MELHORES QUE OS HOMENS?
Porque elas têm pelo menos um lado positivo ...

POR QUE UM HOMEM NÃO PODE TER UM BOM CARÁTER E SER INTELIGENTE AO MESMO TEMPO?
Porque assim seria mulher !!!

POR QUE SÃO NECESSÁRIOS MILHÕES DE ESPERMATOZÓIDES PARA FERTILIZAR UM ÚNICO ÓVULO ?
Porque os espermatozóides são masculinos e se negam a perguntar o caminho!!!

QUANDO É QUE UM HOMEM PERDE 90% DE SUA INTELIGÊNCIA?
Quando fica viúvo! E os outros 10% quando o cão morre!

Um Pequena Questão

            Um Presidente de uma determinada empresa, casado há 25 anos, está na
            maior dúvida se fazer sexo com a mulher, depois de tanto tempo de
            casamento, é trabalho ou prazer. Na dúvida, ligou para o Diretor Geral e
            perguntou-lhe o que ele achava.
            O Diretor ligou para o Vice-Diretor e fez a mesma pergunta. O Vice-Diretor
            ligou para o Gerente Geral e fez a mesma pergunta.
            E assim seguiu-se a corrente de ligações até que a pergunta chegou ao
            Sector Jurídico e o Advogado Chefe perguntou como de praxe, para o
            Estagiário que estava todo atarefado fazendo mil coisas ao mesmo tempo.
- Rapaz, tu tens um minuto para responder se quando o Presidente da
            empresa faz sexo com a mulher dele é trabalho ou prazer???
- É prazer, Doutor!!! - Respondeu o Estagiário prontamente e com
            segurança.
- Credo! Como é que tu podes responder isso com tanta segurança e
            certeza?
- É que... Se fosse trabalho, já me tinham mandado fazer!!!

Isto tem de acabar

2012-01-02T11:35:00.000Z

Umas quantas Verdades!

Édouard Manet-Émile Zola

2011-12-30T18:17:00.001Z

Émile Zola

O escritor Émile Zola era um dos poucos defensores da obra de Édouard Manet.Em determinada ocasião, terá dito:"sabem o efeito que as obras de Manet produzem no Salão? Simplesmente, explodem na parede! À sua volta apresentam-se as gulodices dos confeiteiros artísticos da moda, as árvores de açúcar cristalizado e as casas de papel, as esculturas de farinha e mel e as mulheres feitas de creme de baunilha". Dada a grande amizade que os unia, Manet decidiu realizar um retrato de Zola. Assim na obra que aqui aparece vemos o escritor francês sentado, diante da sua mesa de trabalho, com um livro aberto seguro pela mão esquerda. Entre os elementos que aparecem representados na mesa podemos distinguir um caderno cuja capa é um dos desenhos de Manet. Ainda em cima dessa mesa e na parede, vemos vários desenhos.Num deles, vemos uma reprodução da obra 'Olympia' de Manet. Também vemos uma gravura realizada pelo pintor Utagawa Kuniyali II, muito apreciado por alguns pintores franceses entre os quais Manet.Ao fundo da composição, podemos distinguir um esboço a carvão que lembra 'Os Bêbados' do pintor Vélasquez.Com isso Manet parecia pretender representar e mostrar a admiração que sentia pelo pintor espanhol.Por fim e no último plano da composição à esquerda, podemos ver representada um biombo que estabelece uma ponte com a estética japonesa, muito em voga nessa época.Esta interessante obra de Manet realizada por volta de 1868 é óleo sobre tela e pode ser apreciada no Museu D'Orsay em Paris.

Melancolia

2011-12-28T23:28:00.012Z

Fui hoje ver o filme Melancolia do realizador Lars Van Trier e a exemplo do que tinha acontecido com o filme de Terence Malick, "A Árvore da Vida"(postei o filme aqui há coisa de dois meses), amei este filme. Durante todo o visionamento (e talvez por causa da banda sonora e da fotografia) não pude deixar de fazer uma ligação ao filme de Malick.São filmes com uma estética visual muito própria, com diálogos muito filosóficos, e com actores muito bons, (Kirsten Dunst) está estupenda! Ao contrário do filme de T.Malick onde o final abria portas para o apaziguamento e a esperança, aqui neste Melancolia nada disso acontece, é a destruição completa de todas as esperanças humanas traduzidas através do fim do planeta terra. Para Justine (K.Dunst),uma personagem cheia de depressões, intuições e com um 6º sentido muito apurado,"A Terra é má...não há que ter esperança...estamos condenados ao fim". Para ela ( a única que aceita o fim com calma resignação e sem ressentimentos), a colisão do bonito planeta Melancolia com a Terra traz consigo a paz que todos os seres humanos estão necessitados e a ela mais do que ninguém! Melancolia é um filme muito bonito, quiça muito deprimente, triste, sem esperança, sem fé e sem redenção.É um filme onde tudo se centra num único espaço (a lindíssima mansão onde decorre toda a acção), nas interpretações dos atores e em imagens muito intensas. Kirsten Dunst está sublime como Justine, a triste e depressiva noiva que se separa do desamparado marido no próprio dia do casamento. Charlotte Gainsbourg, como Claire a irmã sempre presente , substituta de uma mãe dolorosamente ausente/Charlotte Rampling, está soberba e Kiefer Sutherland, como John (marido de Claires) está magnífico.Um filme muito bom e que juntamento com "A Arvore da Vida", torna o ano de 2011 em termos cinematográficos um dos melhores dos últimos anos!

Giorgione-A Adoração dos Pastores

2011-12-22T20:19:00.003Z

A autoria desta obra foi e tem sido muito discutida.Há quem a considere uma obra de Giorgione, mas também há quem ache que a mesma é de Bellini ou de Ticiano e que os mesmos a teriam realizado na sua juventude. No entanto as investigações mais recentes identificam a obra como sendo de facto de Giorgione, pintor italiano nascido em Castelfranco em 1477 , tendo falecido em Veneza em 1510. Conhecido como Giorgione o seu nome era Giorgio Barbarelli da Castelfranco.Giorgione foi um pintor do Renascimento tendo morrido com apenas 33 anos.Apesar de ter falecido muito novo deixou uma obra de alta qualidade e grande influência no seu tempo. Nesta sua obra, vemos uma gruta escura que serve de moldura para albergar a Virgem, o Menino e São José, realçando-se as personagens pelo colorido do seu vestuário e pela luz que recebem. O mesmo não acontece com os animais do fundo da gruta que entrevemos com dificuldade na escuridão. Giorgione representa o momento em que alguns pastores com roupas muito pobres param para adorar o Menino. Todas as personagens rodeiam o recém nascido, envolvendo-O no centro de um círculo que O agasalha. Uma atmosfera espiritual é transmitida através da prece dos presentes, bem como pelos pequenos querubins que se vêem sobre a rocha abrupta.À esquerda, uma deliciosa paisagem cheia de luz e frescura poderia identificar-se com a zona de Veneto terra natal do pintor. Pequenos edifícios e personagens humanizam-no, embora mais não sejam do que pormenores que servem de apoio à cena principal.Um horizonte cheio de luz esbate em tons azulados e cinzentos as colinas do fundo da paisagem, imprimindo maior profundidade à cena. O tratamento naturalista da planície, com os seus contrastes luminosos, anima a composição e confere-lhe uma ampla perspetiva. Por sua vez os rostos, de perfil, e o olhar baixo de São José e da Virgem revelam a meditação em silêncio perante o milagre do acontecimento.Nas suas feições e vestes, aprecia-se a importância linear do traço aprendido com o mestre Bellini , no que respeita à cor e ao traço.Esta singela mas interessante obra denominada de "A Adoração dos Pastores" (1505/1510) é um óleo sobre Madeira e pode ser vista no National Gallery of Art em Washington.

Alteração ao Código de Trabalho

2011-12-20T19:45:00.002Z

1-INDUMENTÁRIA:

Informamos que o funcionário deverá trabalhar vestido de acordo com o seu Salário. Se o virmos calçado com uns ténis Adidas de € 100 ou com uma bolsa Gucci de € 150, presumiremos que está muito bem de finanças e portanto, não precisa de aumento. Se ele se vestir de forma pobre,será um sinal de que precisa aprender a controlar melhor o seu dinheiro para que possa comprar roupas melhores e portanto, não precisa de aumento. E se ele se vestir no meio-termo, estará perfeito e portanto, não precisa de aumento

2.AUSÊNCIA DEVIDO A DOENÇA:
Não vamos mais aceitar uma declaração do médico como prova de doença. Se o funcionário tem condições para ir até ao consultório médico também tem para vir trabalhar.

3. CIRURGIA:
As cirurgias são proibidas. Enquanto o funcionário trabalhar nesta empresa, precisará de todos os seus órgãos, portanto, não deve pensar em tirar nada. Nós contratámo-lo inteiro. Remover algo constitui quebra de contrato.

4. AUSÊNCIAS DEVIDO A MOTIVOS PESSOAIS:
Cada funcionário receberá 104 dias para assuntos pessoais, em cada ano. Chamam-se Sábados e Domingos.

5. FÉRIAS:
Todos os funcionários têm direito a gozar ainda mais 12 dias de férias nos seguintes dias de cada ano: 1 de Janeiro;Dia de Páscoa;25 de Abril;1 de Maio; 10 de Junho; 15 de Agosto; 5 de Outubro;1 de Novembro; 1 de Dezembro;25 de Dezembro.

6. AUSÊNCIA DEVIDO AO FALECIMENTO DE ENTE QUERIDO:
Esta não é uma justificação para perder um dia de trabalho. Não há nada que se possa fazer pelos amigos, parentes ou colegas de trabalho falecidos. Todo o esforço deverá ser empenhado para que os não-funcionários cuidem dos detalhes. Nos casos raros, onde o envolvimento do funcionário é necessário, o enterro deverá ser marcado para o final da tarde. Teremos prazer em permitir que o funcionário trabalhe durante o horário do almoço e, daí sair uma hora mais cedo, desde que o seu trabalho esteja em dia.

7. AUSÊNCIA DEVIDO À SUA PRÓPRIA MORTE:
Isto será aceite como desculpa. Entretanto, exigimos pelo menos15 dias de aviso prévio, visto que cabe ao funcionário treinar o seu substituto.

8. O USO DO WC:
Os funcionários estão a passar tempo demais na casa de banho. No futuro, seguiremos o sistema de ordem alfabética. Por exemplo: Todos os funcionários cujos nomes começam com a letra 'A' irão entre as 9:00 e 9:20, aqueles com a letra 'B' entre 9:20 e 9:40, etc. Se não puder ir na hora designada, será preciso esperar a sua vez, no dia seguinte. Em caso de emergência, os funcionários poderão trocar o seu horário com um colega. Ambos os chefes dos funcionários deverão aprovar essa troca, por escrito.
Adicionalmente, agora há um limite estritamente máximo de 3minutos na sanita. Acabando esses 3 minutos, um alarme tocará, o rolo de papel higiénico será recolhido, a porta da sanita abrir-se-á e uma foto será tirada. Se for repetente, a foto será afixada no quadro de avisos e Intranet do Serviço com o título infractor crónico.

9. A HORA DO ALMOÇO:
Os magros têm 30 minutos para o almoço, porque precisam comer mais para parecerem saudáveis. As pessoas de tamanho normal têm 15 minutos para comer uma refeição balanceada que sustente o seu corpo mediano. Os gordos têm 5 minutos, porque é tudo que precisam para tomar uma salada e um moderador de apetite. Muito obrigado pela sua fidelidade à nossa empresa. Estamos aqui para proporcionar uma experiência laboral positiva. Portanto, todas as dúvidas, comentários, preocupações, reclamações, frustrações, irritações, desagravos, insinuações, alegações, acusações, observações, consternações e quaisquer outras... ões' deverão ser dirigidas para outro lugar.
Tenham uma boa semana.

A Administração.

Natal na era Digital

2011-12-19T19:31:00.000Z

Dante Gabriel Rossetti-A Anunciação

2011-12-18T13:03:00.003Z

Esta obra reflecte o modo como Dante Gabriel Rossetti , representa um tema tradicional como o da Anunciação, numa tentativa de misturar o realismo contemporâneo com o sentimento religioso.Nela, vê-se a Virgem, que a maioria das vezes é representada como estando numa contemplação profunda, de uma forma completamente diferente.Esta encontra-se sentada na cama com um certo torpor, como se a tivessem molestado.Se não fosse o halo dourado que rodeia ambas as cabeças e o facto do anjo pairar no ar, poderíamos pensar estarmos perante uma obra em que uma jovem mulher conta a um seu amigo o seu infortúnio por estar grávida sem saber como .Outro factor que torna esta obra tão estranha é a cor branca que domina por toda a composição e está presente tanto na indumentaria das duas personagens, como nas paredes e chão do lugar. É interessante observar como o anjo oferece flores brancas, que parecem ser açucenas, à Virgem, como sendo um sinal da chegada do seu santo Filho. Esta obra foi duramente criticada por certos sectores, que a encararam como "um exemplo da perversão do talento, que ultimamente tanto progrediu". De facto a figura da Virgem chama a atenção pela sua delicadeza extrema pela excessiva beleza do branco, que, sem dúvida está relacionado com a ideia de pureza feminina. O bengaleiro vermelho que está à direita equilibra a horizontalidade da posição da virgem, e confere à obra um cromatismo e vivacidade muito maior.Também a cortina azul e o amarelo das chamas que saem dos pés do anjo dão alguma vivacidade a esta magnífica tela.Esta obra denominada de "Ecce Ancilla Domini!" (A Anunciação) é óleo sobre tela e pode ser apreciada no Tate Galleries, em Londres.

Cesária Évora- 1941-2011

2011-12-17T14:24:00.000Z

Cesária Évora nasceu a 27 de Agosto de 1941 na cidade de Mindelo, em Cabo Verde. Filha de Justino da Cruz Évora tocador de cavaquinho e violão e de Dª Joana, o grande e eterno amor da sua vida. A cantora é considerada a "embaixadora da morna", tendo editado 24 discos, entre originais, ao vivo e em parceria com outros artistas de vários países.A diva morreu hoje com 70 anos.

Gatos com polegares

2011-12-16T22:42:00.001Z

Todos os gatos sabem… é uma questão de tempo… até terem os polegares oponíveis. E será o fim do mundo como o conhecemos!Um dos melhores anúncios de 2011 este ‘Cats With Thumbs’ da Cravendale, marca de leite britânica. De facto...irresistível!

Alguns Instantes de Beleza

2011-12-15T18:48:00.000Z

São 60 segundos de beleza, uma magnífica compilação recolhida entre os vídeos submetidos pelos utilizadores à primeira fase do concurso de curtas metragens ‘A Beleza de Um Segundo’.

Este concurso é um desafio (apresentado por Wim Wenders), lançado pela Montblanc e pela agência Leo Burnett / Milão como forma de homenagem ao cronógrafo/relógio que se tornou popular no século 18 e que registava o tempo com uma precisão de um quinto de segundo.

Presente para a Mãe

2011-12-15T18:47:00.002Z

Três filhos saíram de casa, tiveram sucesso na vida e prosperaram.
Anos depois, eles encontraram-se e começara a discutir sobre os presentes que eles conseguiram comprar para a mãe, que já ela era muito idosa.
Cada um querendo ser melhor que o outro disseram:
O primeiro disse:
- "Eu consegui comprar uma casa enorme para nossa mãe."
O segundo disse:
- "Eu mandei para ela uma Mercedes zerinho, com motorista."
O terceiro sorriu e disse:
- "Certamente meu presente foi melhor. Vocês sabem como a mamãe gosta de ler a Bíblia, mas ela está praticamente cega e tem muita dificuldade em ler. Então mandei praa ela um papagaio marrom raro que consegue recitar a Bíblia toda. Foram 12 anos de treino num mosteiro, por 20 monges diferentes.Eu tive de doa rimenso dinheiro para o mosteiro,mas o esforço valeu a pena!
A Nossa mãe precisa apenas dizer o capítulo e versículo que o papagaio recita sem um único erro."
Tempos depois, os filhos receberam da mãe uma carta de agradecimento pelos presentes:
Primeiro:
- "João, a casa que tu compraste é muito grande. Eu moro apenas num quarto, mas tenho de limpar a casa todinha..."
Segundo:
- "José, eu estou muito velha pra sair de casa e viajar. Eu fico em casa o tempo todo e nunca uso o Mercedes que tu me deste.. E o pior é que o motorista ganha sem fazer nada todo o dia!
Terceiro:
- "Querido Filipe foste o único filho que teve o bom senso para saber que o que a tua mãe realmente gosta é de coisas simples.
Aquele franguinho estava delicioso, muito obrigada!!"

Neta e Avó

2011-12-15T18:47:00.000Z

A avó, de 80 anos, diz à neta, com 13 anos.
- Eu, com a tua idade já trabalhava.
A neta responde:
- Eu, com a tua idade ainda vou estar a trabalhar…

Dante Gabriel Rossetti-A Infância da Virgem Maria

2011-12-13T20:14:00.004Z

Esta tela denominada de "A Infância da Virgem Maria", é a primeira tela realizada por Rossetti, (que já abordei aqui num post anterior a propósito da sua tela (A Noiva), sendo também a primeira que o artista imprimiu as iniciais PRB (Pré-Raphaelite Brotherhood).O artista apresenta uma sala, na qual está a Virgem com a sua mãe, Santa Ana, sob a presença de um anjo, figura para qual o artista teve como modelo uma criança que o seu amigo James Collinson encontrou. A obra está repleta de símbolos que aludem ao Cristianismo, como a folha de palmeira que está no chão, em primeiro plano, ou a açucena, que faz alusão à pureza da Virgem.Outro dos símbolos é a bomba, que aparece enquadrado num círculo dourado, e que por isso faz referência ao Espírito Santo.É interessante observar a luz e a cor que caracterizam esta grande obra:as cores muito vivas são atenuadas pelo excesso de luz branca que entra pela janela.Por sua vez a Virgem a qual Rossetti teve como modelo a sua irmã Christina, aparece sentada à direita da composição, representada com longos cabelos ruivos, enquanto parece estar a bordar algo com a aluda da sua mãe, Santa Ana.Esta última teve como modelo a própria mãe do artista, Frances.O homem que se vê de fora e que parece estar a podar uma árvore, representa São Joaquim, pai da Virgem Maria. O modelo de Rossetti para a representação deste homem, foi o próprio homem que realizava pequenos arranjos na sua casa.Esta deliciosa obra intitulada de "A Infância da Virgem Maria", realizada por volta de 1848/49 é óleo sobre tela e pode ser apreciada no Tate Galleries em Londres.

Visita a Manhattan

2011-12-13T14:08:00.000Z

http://www.airpano.ru/files/manhattan/manhattan.html

Lily Downhill

2011-12-13T14:07:00.000Z

Um passeio de bicicleta montanha abaixo… e Lily, a fantástica cadelinha que não larga o dono!

Fados de Amália Rodrigues

2011-12-13T00:15:00.001Z

Agora que o FADO é Património Imaterial da Humanidade,e em homenagem a Amália Rodrigues após 10 anos após o seu falecimento, este link é uma relíquia pois contém os poemas cantados pela Diva do Fado. É só escolher e clicar.Uma Maravilha.
Link: http://letras.terra.com.br/amalia-rodrigues/

Por que Eva comeu a Maça?

2011-12-12T13:26:00.001Z

Não foi fácil, não!

No início, Eva não queria comer a maça.
- Come - disse a serpente, muito astuta! - e serás como os anjos!
- Não - respondeu Eva. Virando a cara para o lado!
- Terás o conhecimento do Bem e do Mal - insistiu a víbora.
Cruzou os braços, olhou bem na cara da serpente e respondeu firme:
- Não!
- Serás imortal.
- Não! Já disse!
- Serás como Deus!
- NÃO, e NÃO! Já disse que NÃO!
Irritadíssima, quase enfiando a fruta goela abaixo, a serpente já estava desesperada e não sabia mais o que fazer para que aquela mulher, de princípios tão rígidos e personalidade tão forte comesse a fruta. Até que teve uma idéia, já que nenhum dos argumentos havia dando resultado...
Ofereceu novamente a fruta e disse com um sorrisinho maroto:
- Come, parva!!! MAÇA EMAGRECE!
Foi tiro e queda!

5.000 Pintores

2011-12-10T16:12:00.001Z

5.000 PINTORES E MAIS DE 100.000 PINTURAS
Imperdoável não partilhar esta maravilha.
É como ter um gigantesco catálogo de pintura para guardar e ver quando desejarmos.
QUANDO ABRIR A PÁGINA VÊ O FIM DE TUDO E SELECIONA O PINTOR QUE QUERES PROCURAR ou o quadro que te agrade...e boa visita!
http://www.mystudios.com/artgallery/

Projeto de Deus

2011-12-10T14:19:00.019Z

Quando DEUS criou os maridos, prometeu às mulheres que os maridos bons e ideais seriam encontrados em todos os cantos do mundo...

Depois......, fez a Terra redonda!

Jantar de Confraternização

2011-12-10T14:19:00.015Z

Um grupo de amigos de 50 anos discutia para escolher o restaurante onde iriam jantar. Finalmente decidiram-se pelo RestauranteTropical porque as empregadas eram lindas e usavam mini-saias e blusas muito decotadas.

10 anos mais tarde, aos 60 anos, o grupo reuniu-se novamente e mais uma vez discutiram para escolher o restaurante. Decidiram-se pelo Restaurante Tropical porque a comida era muito boa e havia uma excelente carta de vinhos.

10 anos mais tarde, aos 70 anos, o grupo reuniu-se novamente e mais uma vez discutiram para escolher o restaurante. Decidiram-se pelo Restaurante Tropical porque lá havia uma rampa para cadeiras de rodas e até um pequeno elevador...
10 anos mais tarde, aos 80 anos, o grupo reuniu-se novamente e mais uma vez discutiram para escolher o restaurante. Finalmente decidiram-se pelo Restaurante Tropical.
Todos acharam que era uma grande idéia porque nunca tinham ido lá antes...

Marionetes

2011-12-10T14:19:00.010Z

SENSACIONAL SHOW DE MARIONETE!!!!!
http://www.youtube.com/embed/kPvciIdDZAE

Diogo Rivera-Auto-Retrato

2011-12-08T21:39:00.001Z

Auto-Retrato

Detroit

Diego Rivera, de nome completo Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez nasceu em Guanajuato a 8 de Dezembro de 1886 e morreu na Cidade do México a 24 de Novembro de 1957, fazendo hoje 125 anos do seu nascimento.De origem judaica, este homem foi um dos maiores artistas do século 20, um pioneiro da pintura política, militante da luta pela libertação popular e da revolução comunista, assim como foi um livre pensador não deixando ao longo de levar uma vida privada recheada de excentricidades. Não é de admirar que o auto retrato que aqui aparece, Rivera esteja com um ar abatido, fatigado e algo gasto.Ele próprio cria um rosto cansado e céptico onde a devastação do tempo não deixa de ser sentida. A linha dos ombros torna-se uma diagonal, sobre o qual se projeta a cabeça com o cabelo arranjado e o rosto flácido e cheio de rugas. As sobrancelhas estão elevadas e vigilantes, as pálpebras pesadas. A boca rosada e muito bem delineada,apresenta uma emoção quase imperceptível.A vida, os amores e o trabalho de Rivera estavam cheios de contradições: no exílio americano aceitou encomendas do "inimigo da classe" ou seja, do magnata Rockefeller, e depois tornou-se em seu feroz crítico.Foi também membro importante do Partido Comunista Mexicano de onde foi expulso em 1929 por ter optado por Trotski em vez de Estaline.Era também um homem capaz de se apaixonar entusiasticamente por quase tudo, mas não imediatamente; era capaz de ser infiel a quase toda a gente e depois a eles regressar fielmente. A sua vida apaixonada foi paralela à sua arte feita de constante inovação, tumultos e exaltações.Após ter visitado a Europa e estudado os frescos de Giotto em Itália, bem como o Cubismo de Picasso e as figuras desnudas de A.Modigliani em Paris, voltou ao seu México natal em 1921 para combinar a política com a sua arte de libertação. Duas máximas determinam o curso da sua arte a partir de então. Uma: a arte não pode ser imparcial mas tem de servir de arma na guerra pelo comunismo; dois: a arte tem de falar a linguagem do povo, tem de educar o povo, através das imagens, a falar e a ver. O meio mais importante para isso foi a Pintura Moral Narrativa.Os seus famosos murais, monumentais e instrutivos, eram compostos nos edifícios públicos de modo a ensinar, incitar e dar prazer aos nossos sentidos. Diogo Rivera dedicou-se a esta tarefa,mas teve ao mesmo tempo de aprender a reconhecer os limites da eficácia e verdade propagandística.Este Auto-Retrato que aqui surge é um óleo sobre tela e faz parte da Colecção Burt B.Holmes, Houston, no Texas.

Tango

2011-12-07T14:26:00.002Z

Uma forma diferente e Muito Original de Dançar o Tango!Fabuloso!
http://www.youtube.com/watch_popup?v=5hIc2ODfRxQ

Henry Fuseli -Édipo Maldizendo o seu Filho Polinices

2011-12-05T12:50:00.001Z

Trata-se de uma tela do pintor e clérigo suíço, Henry Fuseli (1741-1825), que se estabeleceu em Londres em 1780, data a partir da qual começou a leccionar pintura na Real Academia. É uma obra um tanto dramática que narra o episódio retirado do drama Sófocles, ´'Édipo em Colona'.Nesta tragédia grega, o rei Édipo abandonara Colona, uma povoação perto de Atenas, depois de ter descoberto, com verdadeiro horror, que matara o seu pai e casara com sua mãe. Por causa desse horror, Édipo arrancou os próprios olhos, pelo que aqui aparece representado na obra de Fuseli com as órbitas ensanguentadas.À esquerda da composição, vemos, ajoelhado, um dos filhos de Édipo, Polinices, que procura conquistar o apoio do seu pai para que possa reinar em vez do seu irmão.Escandalizado com a deslealdade dos seus dois filhos, decide condená-los a um duelo de morte entre eles.O rei cego estende o seu braço, maldizendo o seu filho Polinices, enquanto este procura proteger-se com a ajuda dos braços.A mulher que vemos em primeiro plano, ajoelhada a chorar, de costas para o espectador, é Ismene, a débil irmã de Antígona, cuja pele parece de alabastro.Por sua vez, Antígona encontra-se entre entre o pai e o irmão e toda a sua atitude é de procura de reconciliação entre pai e filho.A postura um tanto ou quanto forçada de Polinices tentando fugir de seu pai, põe em evidência a sua vigorosa musculatura, visível através do traje vermelho que veste, muito justo ao corpo, quase parecendo uma segunda pele curtida a vermelho sangue.Esta portentosa obra, tem consideráveis dimensões de 149,8x165,4cm é um óleo sobre tela e pode ser vista no National Gallery of Art em Washington.

Um Bom Spot Publicitário

2011-12-05T12:49:00.002Z

O prazer de Imaginar!fantástico!
http://www.youtube.com/watch_popup?v=qvl7kG82EfI&vq=medium

Reencontros

2011-12-02T15:20:00.002Z

De vez em quando quando julgamos que as nossas relações amorosas há muito terminaram e se esfumaram no tempo...eis que o surge bem à nossa frente um desses fantasmas do passado.Quando esse fantasma foi alguém que amamos e cuja separação foi dolorosa, o reencontro tornasse penoso, visto que não sabemos bem onde colocar os olhos, tropeçamos os pés, olhamos para as mãos e ficamos meias tontas sem saber bem para onde nos virarmos.O que havemos de fazer? Contorná-lo e seguir em frente de cabeça erguida e pernas inseguras? Se fazemos isso daremos a ideia que ainda não fechamos bem a porta, que apenas a temos encostadinha e sempre à espreita atrás da mesma.Pode também surgir a suspeita que essa nossa atitude de desprezo é indicadora de algum despeito da nossa parte...porque ainda não o esquecemos.Então o melhor é enfrentar o 'touro pelos cornos', olhos nos olhos, abrirmos as portas do nosso ser e deixar que este passado poeirento e bafiento se vá de vez.Quando isso acontece, quando esse confronto se dá, há como que um alívio da alma, posto que o remédio que é o tempo fez o seu trabalho e as sequelas do passado, as feridas deixadas foram-se fechando lentamente e agora o que sobram são pequenas cicatrizes que se esfumar-se-ao de vez quando conseguimos fechar a porta que tínhamos deixado apenas encostada e que espreitávamos de quando em vez na esperança de um retorno que contudo nunca aconteceu.Seguimos então em frente, na certeza que a vida não é fácil e que outros encontros e desencontros se darão, novos fantasmas se acumularão nos vastos armários existentes na nossa vida.Uns serão esquecidos para sempre, outros surgirão de quando em vez, temos é que ter a serenidade e a paz de espírito para os saber enfrentar.

Os Vazquez apresentam: Adele

2011-12-01T14:11:00.000Z

A prodigiosa voz de Angie, menina mexicana com apenas 10 anos, acompanhada pelos seus irmãos Gustavo e Abelardo, num fantástico ‘cover’ da música do momento, ‘Rolling In The Deep’, de Adele. Sem palavras!

O Fado - José Malhoa

2011-11-28T13:51:00.002Z

O Fado

Agora que o Fado está na ordem do dia, devido ao facto de ter passado a ser considerado Património Imaterial da Humanidade, não posso deixar de aqui abordar um belíssimo quadro de José Malhoa denominado "O Fado".Esta obra enunciada como uma obra prima de Malhoa e reproduzido na Ilustração Portuguesa em 15-04 de 1912, teve uma primeira apresentação pública no Salão da Sociedade de Artistas Franceses em 1912, e em Lisboa só em 1917 na 14º Exposição da Sociedade Nacional de Belas Artes.Malhoa passa do desregramento coletivo consentido na sociedade rural figurada na sua obra "Os Bêbados" (1907) para o individualismo e transgressão moral e urbana do O Fado (1910).José Malhoa sempre procurou modelos reais, só que agora a cena dá-se na boémia popular da Mouraria, na altura bairro mal afamado de Lisboa, onde Malhoa encontrou Amâncio, arruaceiro e tocador de guitarra e a sua amante, a Adelaide da Facada.Pela luz incidente no colo e a mancha vermelha da saia, é esta mulher o núcleo da composição, alongando-se sobre a mesa entre o cigarro esquecido numa mão e a cabeça apoiada na outra, o olhar e a tenção fixando-se no homem que canta e toca guitarra. A lassidão da pose íntima e o desarranjo da roupa da mulher completam-se no aprumo janota do amante aplicado na execução do fado.Todo o cenário envolvente vai acrescentando notícias desta existência marginal, a indiferença pelo confronto burguês, evidente na diversidade do mobiliário, na cortina frente à porta, a crença em Deus nas estampas religiosas fixadas na parede.Sobre a mesa, a garrafa de vinho ingrediente fundamental desta boémia onde se exercitam os sentidos e se cultivam prazeres e ócios.Esta cena de interior, brilha pela sentimentalidade da da situação amorosa, ao mesmo tempo íntima e também marginal.O individualismo das personagens justifica-se e ganha sentido maior e colectivo na canção castiça, a lisboeta e nacional que é o FADO.Esta magnífica obra é um óleo sobre tela, (1.51x1.86) e pode ser apreciada no Museu Malhoa nas Caldas da Rainha.

As Aventuras de Tintin – O Segredo do Licorne

2011-11-28T00:38:00.001Z

Adorei este Tintin-O Segredo de Licorne.Diverti-me imenssssoooo!É um filme Spilberguiano do princípio ao fim.Os 3 álbuns que compõem o filme estão muito bem interligados.Jamie Bell está perfeito no "papel" de Tintin, o actor Andy Serkis, dá corpo ao doido do Capitão Haddock de uma forma genial, a/o Milu está soberbo (durante todo o filme parecia estar a ver a minha cadela que é precisamente uma fox terrier), Daniel Graig, irreconhecível no temível Pirata Rackham, e obviamente não poderia aqui deixar de salientar o Dupond e Dupont, sempre metidos nas mais incríveis trapalhadas.O mais engraçado é que o filme está feito de tal forma que acabamos por nos esquecer que estamos perante figuras animadas, visto que os actores que dão corpo aos personagens estão bem presentes tanto na fisionomia, como na movimentação do corpo e obviamente na voz. Adivinham-se várias sequelas, até porque o fim do filme aponta para mais uma aventura, fazendo com que o final fique 'quase' em aberto.Estão de parabéns Steven Spielberg e Peter Jackson. Para mim este Tintin é um grandes filmes de aventuras deste ano de 2011.

Os Limites da Cidade

2011-11-26T00:37:00.000Z

Espetacular filme ‘The City Limits’ de Dominic Boudreault, que ilustra a dualidade entre a cidade e a natureza.As cidades: Monreal, Quebec City e Toronto (Canadá), Nova Yorque e Chicago (EUA). A música: ‘Time’, por Hans Zimmer.

Você é médico?

2011-11-26T00:29:00.000Z

Uma senhora, com seu filho de 5 anos, está comer num restaurante.De repente, a criança mete uma moeda na boca e engasga-se.A mãe tenta fazê-lo cuspir a moeda dando-lhe palmadas nas costas, sem sucesso.O menino está começando a mostrar sinais de asfixia e a mãe, desesperada,grita por auxílio.

Um homem levanta-se de uma mesa próxima, e com surpreendente calma,sem dizer uma palavra, ele baixa as calças do miúdo, segura os seus pequenos testículos,aperta com força, e puxa para baixo violentamente.

Automaticamente, o garoto com dor irresistível cospe a moeda, e o fulano, com a mesma facilidade com que ele se aproximou, voltou para sua mesa sem dizer uma palavra.

Após algum tempo, a senhora, já tranquilizada, aproxima-se para agradecer ao senhor por salvar a vida

de seu filho, e pergunta:

- Você é médico?

- Não senhor, eu sou funcionário das Finanças,e a minha especialidade é"espremer tomates até sacar a última moeda".

Minha Rica Saúde

2011-11-26T00:23:00.003Z

Quando temos um problema de saúde é que vemos o quando é bom estarmos saudáveis.O que digo aqui parece uma redundância mas é o que aconteceu comigo nos dias em que estive com uma terrível contratura muscular e não podia virar o pescoço.As dores eram tantas, mas tantas que dei por mim sentada a chorar de dores.Obviamente tive que ir de urgência para o hospital e levar durante uma semana injecções que paulatinamente me foram retirando as dores até voltar a mover o pescoço normalmente. Quando pude fazer isso foi uma alegria imensa, posto que após uma semana de intensas dores pude fazer gestos tão banais como virar na cama sem gritar de dores, conseguir guiar o meu carro, conseguir comer normalmente, ler um livro e vestir-me.Ainda tenho algumas dificuldades em me virar mas sei que aos poucos melhorarei e tudo voltará ao normal.As pessoas que comigo socializam e já tiveram esse problemas de saúde compreendem o que sinto e todas são unânimes em dizer que de fato as dores são terríveis.Agora que já estou melhor, dou-me conta mais uma vez, da nossa fragilidade corporal.Não somos nada, de um momento para o outro mudamos o nosso estado de saúde, um dia podemos estar tomados da mais intensa vitalidade e no outro podemos estar feitos em cacos.Num momento podemos estar vivos e ao virar da esquina podemos ser assaltados, levar uma faca, ou um tiro, ser atropelados ter um AVC e desaparecermos como grãos de areia levados pelas ondas do mar.Somos pequenas rochas, atirados para este mundo, tentamos sobreviver às inclemências da vida, por vezes somos pontapeados, traídos, ofendidos, vilipendiados, sofremos uma panóplia de dissabores, mas nem tudo é mau, posto que ao longo da nossa vida, vivemos momentos maravilhosos, e se tivermos sorte, teremos amigos solidários com as nossas mazelas, presentes nos momentos bons e nos momentos maus, teremos a chance de nos alegrarmos com paisagens deslumbrantes, visitaremos cidades maravilhosas, apreciaremos obras de arte de beleza incomensusáveis,veremos com intensa emoção obras cinematográficas e teatrais incríveis, e se tivermos um bom anjo da guarda teremos por companhia alguém que nos ame sinceramente,temperando-nos o corpo e a alma...e algum animal de estimação que nos acompanhará à porta quando sairmos e estará à porta quando chegarmos...São essas vicissitudes e alegrias que nos fazem suportar a vida que temos, uma vida que não e fácil, que é recheada de pequenas armadilhas que temos que ir desmontando e seguir em frente.A nossa vida é uma breve passagem e muitas vezes só nos damos conta disso quando o nosso corpo colapsa e é por isso que temos que ir saboreando-a de uma forma pacífica, solidária, e o mais alegremente possível.

Performances Orientais

2011-11-24T18:54:00.001Z

Ao ver estas performances pergunto eu:
Onde estão presos os sinos?
Onde estão sentadas as mulheres da orquestra?
Onde estão presas as mulheres que flutuam?
Onde estão os cabos?
Como conseguem tanto equilibrio em cima de uma roda?
Aquelas mulheres são reais?
Incrível!
http://www.youtube.com/watch_popup?v=6HfDeTVpinU

http://www.youtube.com/watch_popup?v=BOjOGKu3jTc&feature

Memórias

2011-11-23T17:07:00.003Z

A mente humana é um instrumento maravilhosamente complexo, mas também explenderosamente falacioso.Todas as memórias que possuímos, não estão inscritas num quadro de ardósia imutável e permanente. Essas maravilhosas ou terríveis memórias que fazem de nós aquilo que somos tendem irremediavelemte e para grande desgosto nosso, a apagarem-se com o passar dos anos.Essas memórias não só se vão apagando paulatinamente e ao longo dos anos, como também vão mudando com grande frequência ou desenvolvendo-se pela incorporação de novas memórias, de novas vivências que quotidianamente vamos adquirindo.Desde que nascemos e caso a nossa vivência siga dentro dos padrões da normalidade, estamos sempre abertos à aprendizagem.Essa aprendizagem é necessária , posto que é ela que permite a nossa socialização.Assim, o nosso cérebro vai sendo moldando conforme aquilo que vamos adquirindo. Contudo, ele tem necessidade de ir esquecendo e são esses pedaços da nossa vida que vão sendo 'deixados para trás', e que muitas vezes tentamos recuperar sem o conseguir, que fazem com que tenhamos necessidade de ter em nossa posse objectos recordativos desse passado que não volta mais e que por mais que tentemos não conseguimos recordar. Muitas vezes ficam pedaços dessas memórias, fragmentos que tentamos unir, ligando-os a determinados lugares, acontecimentos e pessoas. Quando as memórias são traumáticas, ou desaparecem por completo, pois o cérebro esconde-as protegendo-nos desses traumas, ou então, não o conseguindo fazer o indivíduo recorda-as repetidamente, acabando por se afundar num abismo de tristeza e negritude que só tem saída apelando a ajuda externa.Com o avançar da idade tendemos a recordar-nos do nosso passado, refugiamo-nos nele, é como se houvesse uma suspensão do nosso ser, vivemos fisicamente o presente mas o nosso cérebro puxá-nos para trás para as memórias do passado,visto que não conformados com o fim que se aproxima tendemos a fugir para memórias que nos fizeram felizes, posto que ao fim e ao cabo o que todos nós procuramos é a felicidade consagrada em múltiplas formas.É como se de dentro da câmara fotográfica que o nosso cérebro se tornou, apenas pudesse ser revelado as fotos em que nos encontramos em ângulos mais apropriados e na companhia daqueles que nos foram mais queridos. São fotos a cores, colorindo o nosso presente de um passado que foi... e que por mais que queiramos nunca mais voltará a nós.

Cataratas do Iguaçu

2011-11-23T17:04:00.000Z

Panorâmica Aérea, de 360 graus, que os russos fizeram das cataratas do Iguaçu.
Observe a primeira imagem que aparece, e logo no mapa ao lado, ao clickar nos diferentes pontos (bolinhas e estrelas verdes), pode passar até pelas passarelas por onde se caminha.
http://www.airpano.ru/files/brasil/iguasu/iguasu_eng.html

Nos Idos de Março

2011-11-21T12:41:00.000Z

Portentosa realização e actuação de George Clooney, portentosa interpretação de Ryan Gosling,Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood, Marisa Tomei, Jeffrey Wright,entre muitos outros.Amei o filme do princípio ao fim.Uma estupenda lição de cinema, onde ficamos a saber quase tudo o que há a saber sobre os bastidores das Primárias Norte Americanas, onde tudo vale, e o que sobra é apenas e só o sabor amargo do poder pelo poder.A continuar assim nesta linha George Clooney 'arrisca-se' a ser (se já que não o é) um dos grandes realizadores deste século XXI.Para além de uma cara invejável temos alguém que não condescende com nada e nos dá uma visão algo turva de uma América muito virada sobre si própria e onde os meandros da política e os seus intervenientes são tanto ou mais assustadores, quando actuam na convicção do que o que estão a fazer é o mais certo e o objectivo a ser alcançado vale por todas as torpezas.Numa palavra:Magnifico este "Nos Idos de Março".

O Lago dos Cisnes

2011-11-21T12:14:00.000Z

Georges de la Tour-A Adivinhadora de Fortunas

2011-11-18T16:17:00.000Z

Este quadro representa um tema muito popular entre os pintores caravagistas do século XVII: uma cigana está muito matreiramente a predizer o futuro de um jovem, enquanto os seus colaboradores presentes pretendem roubá-lo.Trata-se de uma cena muito teatral e divertida, derivada das peças dramáticas e satíricas do momento, tão em voga entre a sociedade.De facto o rosto da cigana, enrugado e com uma boca desdentada que acentua as suas gengivas, está tratado com o realismo próprio do pintor. Por sua vez os olhos da mulher situada à direita do homem que está a ser roubado, expressam na perfeição, o estado de alerta e o secretismo da situação e relembram a literatura pitoresca tão em voga no século XVII. Esta obra foi realizada durante o período de maior maturidade do artista, quando Georges de la Tour tinha uns quarenta anos.O seu estilo inconfundível e particular verifica-se tanto na geometria das formas como na luz artificial que invade o espaço. A obra está assinada em cima, à direita e ao alto da tela e tem o nome da cidade onde foi realizada, Lunéville, região natal do pintor, situada em Lorena.A data da realização é bastante duvidosa, indo desde 1620 até 1639.Este "A Adivinhadora de Fortuna",é um óleo sobre tela e pode ser visto no MoMa, Metropolitam Museum of Art.

De volta ao início

2011-11-17T20:36:00.000Z

A história de um lavrador que vai transformando a sua quinta familiar numa fábrica industrial… até se aperceber dos seus erros, e regressar a um modo de vida sustentável. Filme ‘Back to the Start’ de Johnny Kelly, com a música ‘The Scientist’ dos Coldplay interpretada pela lenda do country Willie Nelson.Esta campanha, promovida pela Chipotle Mexican Grill (EUA), procura enfatizar a importância de um sistema alimentar saudável.

Trilhando a Vida

2011-11-16T17:00:00.000Z

Ao longo da nossa vida, todos nós fazemos grandes esforços para nos irmos afastando daquilo que os nossos pais nos 'forçaram' a ser. Esse forçaram está entre aspas, porque o que os bons progenitores fazem é educar os seus filhos o melhor que podem e sabem dentro da tábua de valores existente na sociedade e no próprio seio familiar.O que acontece, é que esses filhos mais tarde ou mais cedo tentam abandonar o mais possível os ensinamentos usufruídos durante a sua adolescência.Penso que é saudável deixar as coisas esfumarem-se, posto que na nossa vida, não há dados adquiridos, não há aquilo que podemos chamar 'cartas marcadas', uma vez que a nossa vida é feita de constante ganho e perdas.Torna-se saudável sabermos quando devemos fechar determinadas portas e abrir certas janelas, é saudável abrir novos capítulos da nossa vida e fechar outros. Tal como um certo ditado diz, "as pedras e as palavras atiradas jamais voltam para trás", e assim raramente podemos voltar atrás e fazer com que as coisas aconteçam novamente. Devemos ter a capacidade, o 'jogo de cintura' de por vezes parar, deixar de ser quem éramos para nos transformarmos naquilo que realmente somos. Temos que assumir o nosso papel na sociedade e isso nem sempre é fácil, até porque milhões de outros seres humanos batalham pelo menos.Acredito que somos um projecto, um plano que só está terminado quando nos finamos.Acredito que chegando à idade do discernimento tomamos a rédea desse plano, deixando para trás o plano traçado pelos que velaram por nós.Uns acreditam que há um ser superior que velará sempre pela sua vida, 'qual anjo da guarda', presente nos bons e nos maus momentos. Outros consideram estarmos sozinhos no mundo e nada havendo nesse plano superior, há que seguirmos com a nossa vida arcando com as nossas responsabilidades, com as nossas qualidades e defeitos, e que no fim do nosso projecto nada existe a não ser aquilo que deixamos aqui plantado, sejam filhos, uma árvore ou um livro.A vida é dura,os caminhos raramente são planos, as tristezas, a solidão, a ingratidão, a traição, as desilusões, uma constante.Mas, há também momentos de alegria e exaltação, de glória e contentamento, de riso e de extâse, de prazer e de alegria. É precisamente armados com essas ferramentas que paulatinamente nos vamos aproximando da nossa realização pessoal e é com elas que estamos preparados e disponíveis para vivermos o dia a dia e devemos procurar fazê-lo o mais alegre e honestamente possível.

A Pedra

2011-11-15T16:14:00.000Z

(...) A pedra está aí.

O distraído tropeça nela, o violento usa-a como projéctil.

O empreendedor contrói com ela, o caminhante usa-a para se sentar quando está cansado.

Para as crianças é um brinquedo.

Drumond fez dela um poema, David usou-a para matar Golias e Miguel Ângelo tirou dela a mais bela das esculturas.

Em todos estes casos, a diferença não estava na pedra...mas na pessoa".

Miguel A.S.Guerra, Cenouras, ovos e leite

Fotos da National Geographic

2011-11-15T14:52:00.008Z

National Geographic Photos

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Francisco de Goya-Os Fuzilamentos de 3 de Maio na Montanha do Príncipe Pio

2011-11-13T15:21:00.001Z

F.Goya

Esta portentosa obra de Francisco de Goya (1746-1828), mostra o momento em que, depois da sublevação dos madrilenos contra os invasores, se procedeu ao fuzilamento em massa dos patriotas que haviam lutado com mais afinco.Este terrível massacre teve lugar em diferentes lugares, mas Goya retrata precisamente o que aconteceu na montanha do Príncipe Pio, onde às quatro da manhã cairam sob a descarga de balas, quarenta e três patriotas. O relato contado por Trucha, criado de Goya, é o que melhor descreve a cena captada pelo pintor.Reza assim:"no meio de poças de sangue vimos um monte de cadáveres, uns de barriga para baixo, outros de barriga para cima, um todo encolhido beijava a terra, outro com as mãos levantadas para o céu, pedia vingança e misericórdia". Trucha acompanhou Goya ao horrendo lugar onde tinham decorrido os fuzilamentos. A pincelada solta com com que a obra está concedida põe em relevo a rapidez com que deve ter sido executada pelo artista. A cena, de um grande dramatismo, tem como protagonista a personagem de camisa branca e calças amarelas que os soldados estão prestes a fuzilar.O seu rosto revela uma grande angústia, patenteada pelo franzir das sobrancelhas e da posição da boca voltada para baixo. A poça de sangue, sobre o qual jaz um dos mortos, de um realismo incrível, é conseguida através de pinceladas rápidas e de um forte empaste de tonalidades avermelhadas. O companheiro que está junto dele apresenta um rosto de enorme angústia, pois talvez seja o próximo a morrer.Um dos homens que se encontra mesmo ao lado, em segundo plano tem os punhos metidos na boca, sublinhando deste modo, a dor e a angústia que caracterizam esta incrível e trágica obra, reveladora de todo o horror, maldade do qual o ser humano é capaz.Esta obra,"Os Fuzilamentos de 3 de Maio na Montanha do Príncipe Pio", tem a dimensão grandiosa de 2.68x3.47cm e pode ser vista em todo o seu esplendor, no Museu do Prado em Madrid.

A Criatividade e o Tempo

2011-11-13T15:15:00.001Z

A Kreativ Magazin ‘contratou’ 30 dos maiores especialistas mundiais em criatividade (as crianças, claro)! e colocou-as perante um desafio: desenhar um relógio em 10 segundos… e depois, em 10 minutos. Os resultados são surpreendentes!

Aguarela do Brasil

2011-11-13T15:14:00.001Z

Essa maravilha de desenhos animados, foi criada nos anos 50, inteiramente à mão, sem computadores, e sem os efeitos digitais ou recursos mágicos do cinema de hoje.Contudo é uma pequena pérola do cinema da animação que os amantes deste tipo de cinema nunca deixarão de admirar!
http://www.youtube.com/watch_popup?v=_mQHr8bAojU&vq=small

Vicissitudes da Vida

2011-11-11T16:19:00.000Z

Sempre me afligiu a desresponsabilidade e a cobardia.Poderia enumerar aqui outras coisas que me afligem, mas fiquemo-nos por essas duas, o que já é bastante A desresponsabilização de um acto quando feita por nós acaba por ser uma fuga... a mais completa cobardia porque deixamos de ser nós e refugiamo-nos em algo que não sabemos bem definir.Temos medo que nos apontem o dedo, que nos acusem, que nos atormentem, que nos julguem mal, quando queremos que nos julguem como 'super humanos' que no fundo todos julgamos ser, por mais modestos que procuramos ser.Quando a cobardia e a desresponsabilização se 'colam' àqueles que são muito próximos de nós, ...aqueles que amamos...ao homem que amamos...e quando essa cobardia se alia à mais completa desresponsabilização, a agonia, a tristeza e a desilusão fazem a sua aparição e mansamente se infiltram, minando a relação e no fim quando enfrentamos a pessoa e a olhamos nos olhos, é como víssemos através dela e não para dentro dela. É como se ela fosse um vidro no qual podemos olhar para o outro lado, porque o indivíduo já lá não está, apenas a sua presença física.Acabamos por nos aperceber que já não sobra nada, porque as desilusões são muitas, os defeitos exacerbados, os embustes e a desonestidade uma constante.Então, o que nos resta fazer? Seguir em frente e pensar que ao menos sozinha assumimos o que temos de bom e de mau, de perfeito e de imperfeito,sempre na esperança que mais tarde ou mais cedo, alguém que seja capaz de assumir os seus defeitos esteja disposto a acompanhar-nos nas vicissitudes deste projecto a que chamamos ' a nossa vida'.

O Melhor do Homem

2011-11-10T01:22:00.001Z

200 retratos em 200 segundos, instantes magníficos captados nas ruas de Nova Yorque, selecionados de entre as 1400 fotos do projeto ‘Humans of New York’.Muito Bom!

Winslow Homer-Northeaster

2011-11-05T14:17:00.000Z

O período que o magnífico pintor americano Winslow Homer passou em Inglaterra, numa vila de pescadores, durante os anos de 1881 e 1882, provocou uma mudança definitiva na temática da sua obra.A partir dessa época, concentrou-se em cenas de natureza, em grande escala e, especialmente em marinas como a que aqui se apresenta.Depois de regressar aos Estados Unidos e de ter ficado a sua residência na vila de Proust's Neck, continuou com essa tipo de temática.O artista começou a pintar uma série de marinas, até à metade da década de 1890, que descreviam as paisagens da costa do Maine, eliminando as figuras humanas, caracteristicas das suas obras, e que frequentemente, apareciam a lutar contra as forças da natureza.Esta obra faz parte desse grupo e, embora não se vejam nem marinheiros nem náufragos, é evidente a potência destruidora das ondas do mar, através da sua grande altura e da força com que embatem nas rochas, criando uma espuma grandiosa.Ondas alterosas fazem com que o barco quase se vire, e o jovem negro que nele se encontra luta desesperadamente para o manter à tona.O perigo ronda não só da parte desse mar alteroso mas também pelas figuras marinhas que rondam o pequeno barco.A força expressiva das obras de Winslow Homer, que faria dele um dos mais importantes artista dentro do Realismo americano, é evidente no horizonte cinzento e enublado, provocando um sentimento de angústia e claustrofobia muito impressionantes.Esta obra de W.Homer, denominada de "Northeaster", é um óleo sobre tela e pode ser apreciado no MoMa, Metropolitan Museum of Art.

Um Bom Spot Publicitário

2011-11-02T23:05:00.000Z

A Carlsberg colocou 148 motards numa sala de cinema e deixou apenas 2 lugares livres para um casal (que pagou o seu bilhete) se poder sentar mesmo no meio dos 148 marmanjoões de aspecto pouco simpático.Veja as reacções de vários casais.Muito original!

A Importância do Café e do Professor

2011-11-02T22:58:00.001Z

Dois leões fugiram do Jardim Zoológico.

Na fuga, cada um tomou um rumo diferente. Um dos leões foi para as matas e
o outro foi para o centro da cidade. Procuraram os leões por todo o lado,
mas ninguém os encontrou.

Depois de um mês, para surpresa geral, o leão que voltou foi justamente o
que fugira para as matas. Voltou magro, faminto, alquebrado. Assim, o leão
foi reconduzido a sua jaula.

Passaram-se oito meses e ninguém mais se lembrou do leão que fugira para o
centro da cidade, quando um dia, o bicho foi recapturado. E voltou ao
Jardim Zoológico gordo, sadio, vendendo saúde.

Mal ficaram juntos de novo, o leão que fugira para a floresta perguntou ao
colega:

- Como é que conseguiste ficar na cidade esse tempo todo e ainda voltar com
saúde? Eu, que fugi para a mata, tive que voltar, porque quase não
encontrava o que comer ... !!!

O outro leão então explicou:

- Enchi-me de coragem e fui esconder-me numa repartição pública. Cada dia
comia um funcionário e ninguém dava por falta dele.

- E por que voltaste então para cá? Tinham acabado os funcionários?

- Nada disso. Funcionário público é coisa que nunca se acaba. É que eu
cometi um erro gravíssimo. Tinha comido o diretor geral, dois
superintendentes, cinco adjuntos, três coordenadores, dez assessores, doze
chefes de seção, quinze chefes de divisão, várias secretárias, dezenas de
funcionários e ninguém deu por falta deles!
Mas, no dia em que eu comi o tipo que servia o cafezinho... Estraguei tudo!!!

Um Conselho:
Experimenta tambem comer um professor para ver quanta gente vai gritar!!! Não
por sentir falta do professor, mas por não ter quem fique com as crianças!!!!!!!!!!!!

Andy Warhol-Marilyn Monroe

2011-10-30T11:03:00.002Z

Nesta tela,o rosto da icónica actriz Marilyn Monroe é apresentado como uma máscara impenetrável de cores vivas e luminosas. Publicado em dez combinações diferentes de cor, utilizando o processo impessoal da serigrafia, o quadro multicolor retrata a imagem da actriz de modo surpreedentemente lúgubre. Marilyn Monroe é provavelmente o tema mais famoso de Andy Warhol.Este utilizou um anúncio publicitário como base para este e outros "retratos" de Marilyn, apresentando-nos uma imagem estática que reforça o poder universal desta trágica personagem do cinema de Hollywood. A representação da Marilyn, representada como um produto da cultura de massas, faz a ligação ao movimento de Arte Pop americana. Andy Warhol, pintor, artista gráfico e realizador, nascido em Pittsburg em 1928 e falecido em 1987 em Nova Iorque, foi uma figura de culto incontornável no panorama artístico mundial. No entanto e ao contrário do que se poderia pensar, foi sempre muito reservado e tímido nas suas aparicões públicas. Costumava dizer que," se quiserem saber tudo acerca de mim...olhem para a superfície dos meus quadros, está tudo lá...não há mais nada". Esta obra intitulada de "Marilyn", foi realizada por Warhol em 1967, é serigrafia sobre Papel, e pode ser vista no Museum Of Modern Art de Nova Iorque.

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Um Bom Conselho

2011-10-30T10:59:00.000Z

Jogo de Tronos

2011-10-28T21:01:00.000+01:00

Já está em exibição em Portugal a magnífica série "Jogo de Tronos", baseada nos livros de Jeorge R.R. Martin.A série com a chacela da HBo está muito bem conseguida, tem bons actores, os cenários são fantásticos, a história bem urdida e a banda sonora é fantástica. A série prende desde o 1º episódio e faz com que desejemos ver o próximo episódio o mais rapidamente possível. Os personagens têm grande desnsidade psicológica, os diálogos são bons e o guarda roupa uma obra prima! Mais uma vez a HBo está de parabéns .

Kill Bill-The Ending

2011-10-27T16:19:00.001+01:00

Uma das minhas cenas de cinema favoritasssss......

Pablo Picasso-O Gourmet

2011-10-25T14:47:00.001+01:00

No dia 25 de Outubro de 1881 nasceu em Málaga Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, mais conhecido por Pablo Picasso.Presto aqui a minha homenagem a este grande pintor abordando aqui uma tela pouco conhecida mas muito interessante deste grande pintor.Esta tela pertence ao período azul, quando o artista vivia em Paris, em condições económicas e pessoais bastante adversas e precárias. Foi executada durante o verão e o Outono de 1901, paralelamente às primeiras personagens isoladas e miseráveis que começaram a povoar a sua obra. A menina está a comer afincadamente da sua taça de sopa, que inclina para obter a maior quantidade de liquido possível. Junto ao prato, apenas um pedaço de pão e um copo.A alusão à pobreza é evidente e reflecte o estado de ânimo de Picasso, assim como as suas condições materiais.O título irónico, reflecte este sentimento. A temática é típica do período azul, apesar de a cor ainda não o ser, uma vez que é demasiado viva e luminosa para se inserir no estilo que dominou a sua obra entre os anos de 1901/1904.Nesta obra, Picasso enfatiza a silhueta através de uma linha negra e grossa.Deste modo, a forma, simplifica-se e o artista expõe a essência do objecto, retirando a cena do mundo quotidiano e colocando-a num plano simbólico.A pincelada rápida e grossa é típica da primeira etapa artística de Picasso, quando chegou a Paris, em 1900. Nessa altura, absorveria todas as influências dos pintores modernos, como Toulouse-Lautrec, que mostra a sua influência nesta parte da tela.Pablo Picaso (1881-1973) realizou esta tela em óleo sobre tela por volta de 1901 e a mesma pode ser apreciada no National Gallery of Art em Washington.

25 Actores Antes de serem Famosos

2011-10-24T18:42:00.000+01:00

Um divertido apanhado com 25 celebridades, antes de o serem - incluindo Angelina Jolie, Jim Carrey, Keanu Reeves, Jack Nicholson, Natalie Portman, Jack Black, Joseph-Gordon Levitt, Harrison Ford, entre outros.

David Teniers/O Velho-Fumadores

2011-10-21T16:23:00.000+01:00

Esta obra de David Teniers-the elder, que aqui aparece, denominada de "Fumadores" é tanto mais pertinente e extremamente risível, quanto sabemos o quanto os fumadores 'sofrem' hoje em dia para conseguir concretizar o seu vício. Não sou fumadora nem nunca fui, mas sou uma 'mente aberta' e respeito aqueles que o são. Evidentemente que a lei beneficiou-me imenso, uma vez que em espaços privados (não tarda nada será também nos públicos!Lol) não tenho que levar com o cheiro de tabaco inalado pelos que dele tiram algum prazer.Assim, a obra do artista flamengo David Teniers, acaba por ter uma actualidade (penso que todos os que fumam comugam com ela) e acaba também por ser uma amostra do gosto deste artista pelas cenas dos costumes. No que nos ocupa, vemos em primeiro plano três homens sentados em tamboretes de madeira, enquanto passam o seu rico tempinho a fumar. Um deles acende um cachimbo, o outro simplesmente aparece a fumar e o terceiro seca o tabaco com a ajuda de um fósforo aceso.Em segundo plano, outros homens dedicam-se à mesma tarefa de fumar, enquanto pela porta do bar entra um homem que segura um jarro de barro.Torna-se interessante a comparação inevitável que se faz desta estranha obra, com as cenas de interior do artista holandês Jan Steen, que já abordei aqui em post anterior.Isso é verificável, tanto no tratamento concedido às personagens, como pela luz alaranjada que banha a composição.De facto o jarrão de barro que vemos em primeiro plano possui brilhos incríveis, visíveis sobretudo na curvatura deste. Por outro lado, esta obra, acaba por ser uma amostra da apetência do artista para representar este tipo de objectos do quotidiano. Se repararmos bem no fundo da composição, vemos uma prateleira pendurada da parede que quase passa despercebida por ser de uma cor escura semelhante à da parede.Nela estão colocados objectos rústicos do quotidiano.Assim,D.Teniers, apresenta-nos toda uma galeria muito ampla de objectos, desde jarros, garrafas de vidro, decantadores de vinho e recipientes vários.Vemos ainda que a atmosfera que se respira nesta obra é um pouco carregada, devido ao fumo que se estende por toda a sala e, por outro lado, é quente pelos efeitos de luz sobre as personagens que nela figuram e pelo mobiliário carregado de utensílios domésticos. Esta deliciosa obra de David Teniers denominada de "Fumadores" é óleo sobre tela, e pode ser vista no Museu de Arte Antiga em Lisboa.

Dono procura-se

2011-10-19T22:16:00.000+01:00

Um homem, uma missão: ajudar alguém que não conhece…muito ternurento...

A Ansiedade

2011-10-18T15:24:00.002+01:00

Agora há dias em que estou extremamente tensa, agitada...nada me consegue relaxar, acalmar, durmo mal e por isso acordo cansada ,esgotada e mal humorada. Abro o frigorífico, mas nada me satisfaz...então como uma pequena taça de gelatina e começo a trincar uma maça, quedando-me quieta, olhando pela janela da cozinha. A minha cadelita fica sentada ao meu lado esperando, olhando-me ansiosamente e aguardando pacientemente que eu me lembre dela e que lhe dê um pedaço da minha maça.Tento concentrar-me no trabalho, corrijo alguns, e depois distraidamente ponho música a tocar na Internet. Depois bruscamente, baixo o som porque ela tira-me o sossego e quero ficar sossegada. Não gosto de nada e parece-me que nada gosta de mim. Subitamente coloco o Pc em stand-by e ligo a televisão, faço zapping, há grandes quantidades de programas a passar e nada que me satisfaça.Depois sinto-me desconsolada e apodera-se de mim a sensação de perda de tempo.Os meus pensamentos continuam presos ao problema que me aflige e depois apercebo-me que já nem sei que problema é esse, porque mesmo não havendo problema algum dou conta que continuo preocupada.Então sento-me e tento concentrar-me novamente no trabalho. Com isso passaram-se horas de um tempo precioso que não voltará jamais!

Pietro Longhi-Loja do Boticário

2011-10-16T13:11:00.007+01:00

Loja do Boticário

Com esta muito deliciosa cena de costumes, Pietro Longhi, nascido em Veneza, apresenta de uma forma satírica a prática da medicina. O humor irónico do artista ao tratar os temas, pode apreciar-se nas próprias personagens da composição, que fazem lembrar uma peça de teatro posta em cena pelo grande Molière.O realismo de P.Longhi pode apreciar-se na caracterização das personagens, assim como nos gestos expressivos que ambos realizam, senão vejamos: o especialista, (o toque burlesco está acentuado pelo extravagante gorro do boticário), examina os dentes de uma jovem veneziana que, algo assustada, realiza um gesto de protecção com os seus braços inclinando o corpo para trás. Atrás dela, dois homens, um deles sacerdote, parecem aguardar a sua vez para serem atendidos pelo boticário. À direita, um homem, com uma longa cabeleira grisalha, escreve as suas receitas enquanto uma última personagem alimenta o fogo de um fogão para aquecer as poções. Atrás do ancião que escreve com dedicação as receitas, podemos observar uma colecção de frascos de farmácia que normalmente continham as plantas medicinais com propriedades terapêuticas, muito habituais em qualquer botica da época. Por sua vez, a luz recai sobre as personagens principais deixando as secundárias na sombra. O carácter narrativo da cena tratado com excelente realismo descritivo, transporta o espectador para o ambiente quotidiano da Veneza do século XVII.Os aspectos caricaturais na representação dos traços psicológicos das personagens devem ser considerados como algo de relevante nesta muito colorida e divertida composição. Esta obra de Pietro Longhi, é óleo sobre tela e pode ser apreciada na Galeria da Academia na bonita e romântica cidade de Veneza.

Aguarelas de Steve Hanks

2011-10-16T13:08:00.003+01:00

Steve+Hanks

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Um pouco de exercício só pode fazer bem !!!!!

2011-10-16T13:08:00.000+01:00

Pierra-Auguste Renoir-O Baile do Moulin de la Galette

2011-10-12T12:37:00.002+01:00

A obra que aqui aparece é uma das mais célebres obras de Pierre-Auguste Renoir, realizada por volta de 1876, e como tal uma das peças mais emblemáticas da colecção do Impressionismo do Museu D'Orsay em Paris.O quadro que tinha sido exposto na terceira exposição dos Impressionistas, em 1877, mostra-nos, de uma forma alegre e muito colorida, a multidão que se dirigia, em busca de diversão, ao baile dos domingos do conhecido Moulin de la Galette. Tratava-se de um moinho convertido em café, no então subúrbio de Montmartre, hoje em dia um bairro emblemático da cidade de Paris. Há que salientar a despreocupação e o desprendimento com que a multidão desfruta do ambiente jovial proporcionado pelo baile ao ar livre, como um momento de evasão dos problemas do dia a dia. A jovem que surge sentada em primeiro plano tem uma expressão risonha e adopta uma postura descontraída e de uma grande naturalidade.O seu bonito vestido todo às riscas revela-se exagerado e atrevido, conferindo uma nota de modernidade à moda da época representada na tela. Um outro par dança e parece gozar o momento proporcionado pelo baile. A expressão enamorada dos seus rostos e o seu gesto carinhoso constituem, por entre a multidão, um piscar de olhos atrevido ao espectador da cena.A pincelada dinâmica e difusa, utilizada pelo artista esbate os rostos dos personagens, muitas das quais eram amigos do pintor.O movimento transmitido pelos gestos das personagens é potenciado pelos efeitos de luz e de cor. A luz é tratada com grande mestria ao incidir sobre as figuras da cena e, inclusive, sobre o terreno onde tem lugar o baile, em forma de brilhos refulgentes, após ter sido filtrado por entre as folhas das árvores, que, ainda que não visíveis, poderão por nós ser imaginadas.Um obra espectacular, uma obra do apogeu de Pierre Auguste Renoir, que juntamente com "O Baile do Campo",e a obra "Pequeno Almoço dos Barqueiros", fazem deste pintor um dos grandes artista do século XIX.Este "Baile do Moulin de la Galette", é óleo sobre tela e pode ser apreciado no Museu D'Orsay.

Obras de Renoir

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Um Belo Voo

2011-10-10T22:41:00.000+01:00

Ponham o ecran em full screen e liguem o som!Depois da partida dos Alpes dirigir-se-ão para Oeste indo sobrevoar a baixa altitude o Vale do Loire passando mesmo por cima do castelo de Chenonceau (sobre o Cher) e logo de seguida à vertical dos telhados do castelo de Chambord. Caminhando para a Bretanha, a Norte, vão ver o Mont-Saint-Michel e mais adiante, já na costa atlântica francesa de Albâtre, brancas formações rochosas na região das falésias de Étretat, com o arco da falésia de Aval, e, pouco depois, sempre em direcção a Leste, praias do desembarque na Normandia e o memorial do cemitério americano da II GG em Colleville-sur-Mer.Finalmente, sem se aperceberem estarão muito próximo do litoral Sul mediterrânico e dos Pirenéus orientais sobrevoando no país dos Cataros, não longe de Carcassonne, as ruínas do castelo-fortaleza de Peyrepertuse. Quase a terminar o passeio, próximo de Nimes, serão surpreendidos pelo magnífico aqueduto romano conhecido como ponte sobre o rio Gard. Gard que é um dos afluentes do Ródano. É que importa não esquecer que, o lago de Genebra ou Léman, é nem mais nem menos que um lago de passagem do Rodáno, o qual antes de atingir o mar banha duas cidades que muito agradam : Lyon e Avignon.Muito bonito e relaxante.

http://www.tubewatcher.tv/182